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Im Laufe der Zeit hat sich die Musikindustrie ständig weiterentwickelt, und die Manager spielten weiterhin eine entscheidende Rolle bei den Leistungen des von ihnen vertretenen Künstlers. Aber brauchen Künstler wirklich wirklich Manager??
Es ist eine mutige Aussage, aber man kann argumentieren, dass das Managementmodell der alten Schule seine besten Tage hinter sich gelassen hat. Das heißt jedoch nicht, dass Manager sich nicht diversifizieren lassen oder können, um den neuen Bedürfnissen von Künstlern im 21. Jahrhundert gerecht zu werden.
Das Managementmodell der alten Schule stützte sich stark auf Gefälligkeiten, ein Manager war nur so stark wie seine Kontaktliste. Das Schlüsselwort war Ausbeutung, bewaffnet mit einer Sammlung hochwirksamer Kontakte, die ein Manager grundsätzlich an den Höchstbietenden verkaufen konnte.
Sie denken vielleicht, WOW! Das ist großartig für die Künstler, die von einem mächtigen Manager vertreten werden, und in manchen Fällen auch. Eine Münze hat jedoch immer zwei Seiten, da Künstler bereit waren, die Anforderungen und Kompromisse selbst zu erfüllen, ermöglichten es ihrem Manager und ihrem Plattenlabel (falls vorhanden) mehr Geld daraus zu machen. Immerhin ist es ein Geschäftsrecht?
Offensichtlich wollten nicht alle Künstler Kompromisse eingehen, was im Allgemeinen dazu führte, dass entweder der Manager und der Künstler getrennt wurden oder der Künstler weniger Beachtung fand als andere Künstler, die der Manager vertrat.
Wenn der Manager und der Künstler die Gesellschaft feierten, geriet der Künstler schnell wieder in Vergessenheit, während der Manager schnell zur nächsten großen Sache überging.
Im 21. Jahrhundert wäre das Ergebnis jedoch sehr unterschiedlich.
Die Realität der modernen Musikindustrie ist ein Wandel. Es ändert sich ständig schneller, als die meisten Leute gerne denken würden. Dies führt dazu, dass Künstler das "Do-it-yourself" -Verfahren diversifizieren und umarmen. Kultur.
In der Vergangenheit war der Manager ein wesentlicher Bestandteil der Gestaltung einer Musikkarriere für den von ihnen vertretenen Künstler. Sie halfen auf mehreren Ebenen, von der Suche nach Produzenten und der Suche nach Plattengeschäften bis hin zum Umgang mit Agenten und den Medien.
Die wichtigste Rolle, die ein Manager dabei spielen konnte, war jedoch die Entwicklung der Beziehung zwischen einem Künstler und seinen Fans.
Sie denken vielleicht, was ist der Unterschied zwischen damals und heute? Künstler brauchen immer noch Fans, um zu existieren, und ich stimme voll und ganz zu, dass Sie Recht haben, jedoch ist die Art und Weise, wie ein Künstler mit seinen Fans interagiert, völlig verändert.
Mit dem Aufkommen von Musikdownloads und Peer-to-Peer-Netzwerken hat die gesamte Musikindustrie einen massiven Schlag erlitten. Sie waren fassungslos. Das Geschäftsmodell, das seit Jahrzehnten funktioniert hatte, hatte sich plötzlich geändert, die Konsumenten und, was noch wichtiger für Sie war, die Künstler hatten nun mehr Kontrolle und mehr Macht.
Wenn also Verbraucher und Künstler mehr Kontrolle und Macht hätten, was haben Manager??
Für Künstler von großen Labels werden Manager immer noch gefragt sein. Im 21. Jahrhundert geht es in der Musikindustrie jedoch eher um kleine Unternehmen als um große Unternehmen.
Das bedeutet nicht, dass große Unternehmen mit Künstlern keinen Erfolg haben werden, denn sie werden Geld haben und Kontakte haben. Künstler, die sich selbst verwalten, werden die wirklichen Erfolgsgeschichten der Zukunft sein.
Das Wichtigste, was ein Künstler, insbesondere eine Band (wenn dies auf Sie zutrifft) tun kann, ist, jedem Mitglied eine Rolle zuzuweisen. In den Anfängen Ihrer Karriere treten Sie nur für kurze Zeit auf. Nutzen Sie die Zeit außerhalb der Bühne mit Bedacht.
Mitglieder müssen zu jeder Zeit an der Spitze ihres Spiels stehen. Sie wissen nie, welche Türen sich für Sie öffnen können.
Stellen Sie sich vor, dass Ihre Band wie ein Auto ohne Motor ist, das nicht startet und ohne Räder sich nicht bewegt. Wenden Sie diese Methode in ähnlicher Weise an und passen Sie die Teile Ihrer musikalischen Stichsäge zusammen.
Denke groß, meines Wissens wurde bisher noch niemand verhaftet. Künstler scheitern nur, weil ihnen die Beharrlichkeit fehlt und sie nicht nachlassen wollen.
Wenn ein Mitglied Ihrer Band eine Website oder ein Poster entwerfen kann, weisen Sie ihnen die Rolle des Marketings und der Werbeaktionen zu.
Wenn ein Mitglied Ihrer Band gut sprechen kann, müssen Sie im Namen der Gruppe verhandeln. Nutzen Sie alle Fähigkeiten, die Sie zur Verfügung haben.
Es ist besser, alle Rollen gleich zu verteilen, da das individuelle Lernen auf lange Sicht vorteilhafter ist und Ihre Band als Einheit stärkt.
Jedes Mitglied muss genau wissen, was der Job eines Managers ausmacht. Die Erfahrung, die Sie jetzt sammeln, wird in der Zukunft von unschätzbarem Wert sein. Sie hilft Ihnen auch, mit Ihrer Karriere die richtigen Entscheidungen zu treffen.
Buchen Sie selbst Gigs, arrangieren Sie selbst Touren, Hörspiele, Promotionen, Merchandise, ALLES. Die einzige Person, die sich wirklich für Ihr Image und Ihre Musik interessiert, sind Sie. Kontakte aufbauen und stark vernetzen, schließlich ist ein Manager nur so stark wie seine Kontaktliste.?
Das Geheimnis, um erfolgreich zu sein, ist professionell zu sein und sich einen Namen zu machen. Klingt offensichtlich? Es ist schwieriger als es klingt.
OK, also gebe ich Ihnen einen guten Tipp: Wenn Sie anfangen, überall in Ihrer Heimatstadt spielen zu können, können Sie sich überall in einem Umkreis von 10 Meilen bewegen. Bewegen Sie den Radius weiter und weiter, bis Sie sich in einem Umkreis von 50 Meilen um Ihre Heimatstadt verhalten haben.
In früheren Zeiten hat ein Manager Sie vielleicht gut befördert oder hatte die Kontaktperson, um Sie für einen Austragungsort außerhalb der Stadt zu gewinnen, aber Sie tun dies auf eigene Faust, also müssen Sie es selbst geschehen lassen.
Indem Sie es für sich selbst in die Tat umsetzen, schaffen Sie zunächst die Kontakte, die Ihnen in Zukunft helfen werden, und zweitens etablieren Sie Ihren Namen und vor allem Ihre Marke. zu deinem? Kern? Fan-Basis.
Die Welt ist deine Auster ist eine Aussage, die stark überlastet wird, aber zu 100% relevant ist.
Wie oben beschrieben, ist die Entwicklung Ihrer Kernfanbase von wesentlicher Bedeutung. Sie bauen kein Haus ohne Fundamentrecht?
Nach dem Managementmodell der alten Schule hätte ein Manager die Fangemeinde eines Künstlers durch Beförderung erweitert. Die Werbung in traditionellen Medien (Radio, Fernsehen, Zeitschriften usw.) kostet Geld und setzt voraus, dass sich ein Künstler im Anfangsstadium seiner Karriere befindet. Geld ist möglicherweise nicht ohne weiteres verfügbar.
Hier ändert sich das Spiel. In der Vergangenheit haben sich Künstler stark auf traditionelle Medien verlassen. Welche andere Wahl hatten sie? Dies führte eindeutig dazu, dass sie sich auf ihren Manager, Agenten und Plattenlabel für die Werbung und den Vertrieb ihres Materials verlassen mussten.
Künstler können dies jedoch KOSTENLOS tun. Möglicherweise schütteln Sie Ihren Kopf ungläubig. KOSTENLOS? Hast du KOSTENLOS gesagt? Ja, habe ich.
Niemand beschwert sich, etwas für nichts zu bekommen, und es versetzt den Künstler in eine Win-Win-Situation.
Die Songs der Künstler werden "da draußen?" und die Zuhörer, die höchstwahrscheinlich Fans werden, haben etwas für nichts erhalten.
Mundpropaganda ist immer noch die beste Form der Werbung, und bei allen Kontakten, die ein Manager hat, hat die Konsumentenmacht bzw. die Macht der Menschen einen weitaus größeren Einfluss auf das Gesamtkonzept. Eine Revolution findet normalerweise nicht von den Leuten oben rechts statt?
Mach es möglich, du hast die Kontrolle.
Accentsconagua