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In einem früheren Beitrag haben wir einige der immateriellen Aspekte des Mischens von Arrangements und des Auffindens des Interesses diskutiert, aber dieser Beitrag handelt von einem subtileren, jedoch stark unterschätzten Aspekt. Die meisten Ingenieure, die nur die Mischtechnik entwickeln, konzentrieren sich in der Regel auf Instrumenten- und Frequenzausgleich (EQing), aber der wichtigste Punkt danach ist der Einsatz von Effekten.
Effekte können Ihren Mix erzeugen oder zerbrechen, da er durch seine Zugabe größer als das Leben klingen kann oder ausgewaschen und entfernt sein kann, je nach Verwendung. Und die besten Effekte sind manchmal die, von denen Sie nicht einmal wissen, dass sie da sind, aber Sie würden es sofort bemerken, wenn sie stummgeschaltet wären. Aus diesem Grund trägt dieser Beitrag den Titel "The Subtle Side Of Mixing". Schauen wir uns das also an die Welt der Effekte und wie sie auf Ihren Mix angewendet werden.
Die meisten von uns fügen Effekte fast nach Gefühl hinzu und denken nie zu sehr darüber nach, warum wir es tun, zumindest zu Beginn. Für die meisten von uns führt dies zu vielen Experimenten, bis die Dinge richtig klingen, was ein großer Moment sein kann. Deshalb ist es wirklich hilfreich, eine Vorstellung von den Gründen für das Hinzufügen von Effekten zu haben und eine Strategie für den Prozessansatz zu haben.
Es gibt vier Gründe, warum ein Mixer einem Track Effekte hinzufügen würde:
Nun, da wir wissen, warum wir Effekte hinzufügen, wollen wir uns eine Strategie ansehen, wie wir dies tun können. Hier finden Sie eine Reihe von Regeln, mit denen Sie die besten Effekte für jede Spur effizienter auswählen können.
Regel 1 - Versuchen Sie als allgemeine Faustregel, den Performer in einem akustischen Raum vorzustellen, und erstellen Sie diesen Raum dann realistisch.
Diese Methode spart normalerweise etwas Zeit, indem Sie einfach mit verschiedenen Effektvorgaben experimentieren, bis Sie etwas erregen (obwohl diese Methode auch funktionieren kann). Der erzeugte akustische Raum muss auch nicht natürlich sein. So lange die Musik zur Musik passt, desto kreativer, desto besser.
Regel 2 - Kleinere Reverbs oder kurze Verzögerungen lassen die Dinge größer klingen.
Reverbs mit Zerfällen unter einer Sekunde (und in der Regel viel kürzer als das) und Verzögerungen unter 100 Millisekunden (wiederum in der Regel viel kürzer als diese) neigen dazu, dass der Track größer klingt, anstatt ihn im Mix zurückzudrücken, insbesondere wenn der Hall oder die Verzögerung beginnt ist Stereo.
Regel 3 - Lange Verzögerungen, Reverb Predelays oder Reverb Decay Schieben Sie einen Klang weiter weg, wenn der Effektpegel ausreichend ist.
Wie bereits erwähnt, sind Verzögerungen und Vorverzögerungen (siehe unten), die länger als 100 ms sind (obwohl es sich bei 250 wirklich um den Moment handelt) deutlich hörbar und beginnen, den Klang vom Hörer weg zu drücken. Der Trick zwischen etwas, das sich groß oder einfach nur entfernt anhört, ist die Höhe des Effekts. Wenn der Decay oder Delay kurz ist und der Pegel laut ist, klingt der Track groß. Wenn der Decay oder Delay lang und laut ist, klingt der Track einfach weit weg.
Regel 4 - Wenn sich die Verzögerungen auf das Tempo der Spur beziehen, fügen sie Tiefe hinzu, ohne auffällig zu sein.
Die meisten Ingenieure stellen die Verzögerungszeit auf das Tempo der Spur ein (siehe unten). Dadurch wird der Delay-Puls mit der Musik gepulst und der Klang wird nachhallähnlicher. Es scheint auch, dass die Verzögerung als diskrete Wiederholung zu verschwinden scheint, das Element aber dennoch glättend wirkt.
Verzögerungen werden im Tempo gemessen, wobei Musiknoten im Verhältnis zum Tempo der Spur verwendet werden. Mit anderen Worten, wenn der Song ein Tempo von 120 Schlägen pro Minute (BPM) hat, beträgt die Zeit, die eine Viertelnote benötigt, 1/2 Sekunde (60 Sekunden seconds 120 BPM = 0,5 Sekunden). Daher sollte eine Viertelnotenverzögerung 0,5 Sekunden oder 500 Millisekunden (0,5 x 1000 ms pro Sekunde) betragen, wodurch fast alle Verzögerungsvorrichtungen kalibriert werden.
Aber 500 ms könnten zu lang sein und im Mix nur verwirrend klingen. Teilen Sie die Hälfte für 1/8th Notenverzögerung (500 ms ÷ 2 = 250 ms). Teilen Sie die Hälfte erneut für 1/16th Notenverzögerung (250 ms ÷ 2 = 125 ms). Teilen Sie es erneut für eine 1/32-ten Notenverzögerung (125 62 2 = 62,5 ms oder auf 62 abgerundet, um es gerade zu halten). Das könnte für Sie noch nicht kurz genug sein, so dass Sie die 1/64 Note (62 ÷ 2 = 31) noch einmal teilen. Auch dies ist möglicherweise nicht kurz genug, also teilen Sie es erneut für eine 1/128-te Note (31 ms ÷ 2 = 15.625 aufgerundet auf 16 ms). Und doch ist dies vielleicht noch nicht kurz genug, also teilen Sie es erneut für eine 1/256-Note, wenn es so etwas gibt (16 ms ÷ 2 = 8 ms).
Nun scheinen kleine Schritte wie 8 und 16 ms nicht viel zu sein, aber sie werden ständig verwendet, um einen Sound größer und breiter zu machen. Es ist etwas, das Sie möglicherweise nicht genau hören, aber Sie können es wahrnehmen, da es als die kritische „erste Reflexion“ fungiert, die das lauteste und wichtigste Echo eines Klangs in jeder Umgebung ist. Selbst eine kurze Verzögerung wie diese passt viel ruhiger in den Track, wenn er zeitlich festgelegt ist.
Eine andere Methode zur Bestimmung der Verzögerungszeit ist die Verwendung der folgenden Formel:
60.000 (Anzahl der Millisekunden in einer Minute) ÷ Song Tempo in BPM =
Viertelnotenverzögerung in Millisekunden.
Beispiel 60.000 ÷ 128 Bpm = 468,75 Millisekunden (auf 468 abgerundet, um eine gerade Zahl zu erhalten).
Alle anderen Werte können daraus bestimmt werden:
Gepunktete und Triplett-Werte sind sehr effektive Verzögerungseinstellungen und haben oft Vorrang vor Verzögerungen bei geraden Noten, da sie sich interessant anfühlen und den Part auf subtile Weise bewegen. Außerdem fallen sie zwischen den "hörbaren" und "nicht hörbaren" Knacken. Mit anderen Worten, sie fallen auf, ohne wie eine zeitliche Verzögerung hervorzustehen.
Es ist auch ein interessanter Effekt, manchmal eine Stereo-Verzögerung mit einer geraden Verzögerung von 1/4, 1/8 zu verwendenth, oder 1/16th Note auf einer Seite und eine punktierte Note oder Triolen auf der anderen Seite. Wenn die Verzögerungen unter 100 ms liegen, wird der Klang eines Raums simuliert. In den frühen 80er und 90er Jahren wurde eine Verzögerung von etwa 25 ms auf der einen Seite und etwa 50 ms auf der anderen Seite verwendet, um beispielsweise den Klang einer sauberen E-Gitarre zu verbessern.
Regel 5 - Wenn sich die Verzögerungen nicht auf das Tempo der Spur beziehen, bleiben sie stehen.
Manchmal möchten Sie eine Verzögerung deutlich hören, und am besten stellen Sie sicher, dass die Verzögerung NICHT exakt auf den Track abgestimmt ist. Beginnen Sie, indem Sie zunächst die Verzögerung der Spur festlegen und dann das Timing langsam ändern, bis der gewünschte Effekt erzielt wird.
Regel 6 - Reverbs Sound Smoother beim Tempo des Tracks.
Reverbs werden auf die Spur eingestellt, indem sie von einem Snare-Hit ausgelöst werden und der Decay-Parameter so eingestellt wird, dass der Decay beim nächsten Snare-Hit abklingt. Die Idee ist, den Verfall mit der Spur "atmen" zu lassen. Der beste Weg, dies zu erreichen, ist, alles auf die kürzeste Einstellung zuerst so groß wie möglich zu machen und dann allmählich zu verlängern, bis es mit der Spur übereinstimmt.
Die Vorverzögerung eines Reverbs (der Abstand zwischen der Note der Quellspur und dem Beginn des Reverbs) kann den Klang des Reverbs erheblich verändern und wird normalerweise auf das Tempo der Spur eingestellt. In den Tagen von echten Platten und Kammern wurde die Vorverzögerung durch die Verwendung eines Tape Slap erreicht. Dies war das natürliche Echo, das auftrat, wenn der Repro-Kopf einer Bandmaschine während der Aufnahme abgespielt wurde. Da zwischen Aufnahme- und Wiedergabekopf eine Lücke bestand, kam es zu einer spürbaren Verzögerung, und die Ingenieure der Zeit nutzten dies zu ihrem Vorteil.
Da die frühen Bandmaschinen keine Möglichkeit hatten, ihre Geschwindigkeit zu variieren, war es nicht möglich, die Verzögerung auf das Tempo der Spur festzulegen. Das Beste, was getan werden konnte, war, entweder 7 1/2 Zoll pro Sekunde (was ungefähr 250 ms betrug) oder 15 ips Tape Slap (ungefähr 125 ms) auszuwählen. Viele legendäre Ingenieure, die in dieser Zeit aufgewachsen sind, verwenden immer noch eine Vorverzögerung von etwa 125 ms (zeitlich auf die Strecke abgestimmt) für fast alles.
Predelay kann für Gesang sehr effektiv sein, da es eine Trennung zwischen der Gesangsquelle und dem Einsetzen des Nachhalleffekts bietet, der den Fokus des Gesangs beibehält, während er nicht ausgewaschen wird. Derselbe Nachhall ohne Vorverzögerung kann dazu führen, dass der Gesang undefiniert oder sogar etwas entfernt ist. Mit Predelay können Sie mehr Hall hinzufügen, ohne dass es so klingt, als würde der Gesang „schwimmen“.
Wenn Sie die oben genannten Regeln befolgen, können Sie feststellen, wann und wo Sie einen Effekt hinzufügen möchten. Es gibt jedoch noch mehr Möglichkeiten, um zu helfen, dass alles zusammenpasst, insbesondere in einer Zeit, in der es nahezu unbegrenzt verfügbare Effekte gibt. Eines dieser Dinge wird von vielen Mixern übersehen, nämlich das Senden oder die Rückgabe des Effekts selbst.
Seit den Anfängen der Reverb-Kammern und -Platten ist es immer üblich, dass der EQ den Reverb zurückgibt, obwohl sich die Gründe dafür geändert haben. Damals, als nur Platten und Kammern zur Verfügung standen, wurde normalerweise ein Hochfrequenz-EQ bei 10 oder 15 kHz hinzugefügt, da die Platten und Kammern dazu neigten, dunkel zu klingen, und der Nachhall würde ohne die Hochfrequenzenergie in der Mischung verloren gehen.
Heutzutage wird der EQ mit einem EQ versehen, um das Sound-Layering zu verbessern. Es ist üblich, dass ein Ingenieur während des Mischens ein Problem mit dem Klang einer Verzögerung oder eines Nachhalls hat. Normalerweise verbringt der Ingenieur viel Zeit damit, verschiedene Presets auszuprobieren, um zu helfen, dass alles besser verschmilzt, aber die meisten Presets bestehen ohnehin aus unterschiedlichen internen EQ-Einstellungen desselben Presets und nur ein wenig EQ, der extern zum Effekt hinzugefügt oder abgezogen wird hätte alles in erster Linie schön machen können.
Hier sind ein paar Tipps für EQing-Effekte, mit deren Hilfe sich alles mischen lässt, ohne viel Zeit mit dem Experimentieren verbringen zu müssen. Die Art des Halleffekts (digitale, echte Platte usw. - auch Verzögerungen) spielt keine Rolle, wie diese angewendet werden, und das hängt von Ihren Ohren und dem Lied ab.
| Ausgleichstipps für Reverbs und Verzögerungen |
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Hier sind ein paar interessantere EQ-Tricks, die wirklich gut funktionieren:
1) Wenn Sie Reverb zu den Drums hinzufügen, müssen Sie keine Angst haben, den gesamten unteren Bereich und sogar den Großteil des mittleren Bereichs abzurollen (wie bis zu 4 oder 5k, sogar 8k). Sie werden überrascht sein, wie viel natürlicher der Hall des Kits klingt und wie viel Schlamm am unteren Ende eliminiert wird.
2) Ein weiterer guter Trick besteht darin, den EQ des EQs vor dem Hall zum EQ zu bringen. Die meisten digitalen Reverbs (entweder Plug-Ins oder Hardware) verfügen über EQ-Steuerelemente, die jedoch normalerweise nach dem Reverb eingestellt werden. Wenn Sie das Signal behandeln, bevor es zum Reverb kommt, erhalten Sie einen ganz anderen Klang. Tatsächlich wurde dies in der Abbey Road über viele Jahre so gemacht, und Sie können diesen Sound in den Reverbs der meisten Beatles-Platten hören (für diejenigen von Ihnen, die eines der neu veröffentlichten Alben gekauft haben). Der Trick bei diesem Sound war ein Filter, der alles unter 600 Hz und über 10 kHz abrollte. Dies sind immer noch ziemlich gute Ausgangspunkte für alle möglichen Effektänderungen, die Sie ausprobieren möchten.
Nur für die Aufnahme, eine der Kammern in Abbey Road hatte auch eine Verstärkung von 6 dB bei 3500 Hz mit einer breiten Neigung, und das sollten Sie vielleicht auch ausprobieren.
Klangschichtung bedeutet, dass sich jedes Instrument oder Element in seiner eigenen Umgebung befindet und jede Umgebung normalerweise durch Effekte künstlich erzeugt wird. Die Idee hier ist, dass diese Schallatmosphären nicht miteinander kollidieren, genau wie bei Frequenzbereichen.
Die folgende Tabelle enthält einige Vorschläge, damit die Klangumgebungen nicht kollidieren.
| Layer-Tipps für Reverbs und Verzögerungen |
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Der Grund, warum wir Kompression in die Diskussion der Effekte einführen, ist, dass die meisten großen Mixer den Bus-Kompressor nicht so sehr für die Pegelregelung verwenden, sondern auch für den Klang, den er vermittelt, da sie dem finalen Mix nur ein oder zwei Dezibel hinzufügen . In diesem Fall ist die Art des Kompressors, den Sie über den Bus hinweg verwenden, wichtig, da der Klang des Geräts nach Ihnen sucht und viele Geräte tatsächlich eine immaterielle Klangqualität hinzufügen. Derzeitige Favoriten sind das Fairchild 670 (für satte 25.000 US-Dollar + für das Vintage-Hardwaremodell und Mono - siehe Abbildung 1 für einen Blick auf die Universal Audio-Version), das Neve 33609 (Abbildung 2) oder das SSL (Abbildung 3) ).
Der andere Grund, warum die meisten Mixer einen Kompressor über den Mix-Bus einbauen, ist natürlich der Klang, der besser verarbeitet und gemastert wird. Ursprünglich entstand dies, als Künstler anfingen zu fragen, warum ihre Mixes im Studio so anders klangen, als sie im Radio hörten, oder wann ihre Schallplatte (damals noch Vinyl) aus dem Presswerk kam. Sowohl das Radio als auch die Platte klangen in der Tat anders, da sowohl beim Mastering als auch beim Broadcast ein oder zwei zusätzliche Kompressionsrunden hinzugefügt wurden.
Um zu simulieren, wie sich das anhört, fügten die Mischingenieure dem Mix-Bus eine Kompression hinzu. Das Problem war, dass es allen gefallen hat, und nun hat die Mehrheit der Platten nun mindestens ein paar Dezibel an Kompression hinzugefügt, obwohl sie wahrscheinlich beim Mastering erneut komprimiert werden und wenn überhaupt noch einmal im Radio oder gespielt wird Fernsehen.
Der SSL Mix Buss Kompressor
Der Sound einer großen Anzahl (einige sagen die Mehrheit) der Platten in den 80er und 90er Jahren kommt vom Sound des eingebauten Mix-Bus-Kompressors auf einer SSL-Konsole (Abbildung 3). Dies ist ein aggressiver Kompressor mit einer sehr ausgeprägten akustischen Signatur. Einige sind sogar so weit gegangen, die IN-Taste des Kompressors (das heißt, sie ist derzeit im Signalpfad eingefügt) als "Good" -Taste zu bezeichnen, weil dadurch alles besser klingt.
Wenn Sie die Gelegenheit haben, an einem SSL (einem Jahrgang, der alle über einen Mix-Bus-Kompressor verfügt) oder einem der Software-Plug-Ins zu arbeiten, ist hier die bewährte Einstellung, die Sie als Startpunkt verwenden können.
Typische SSL-Buss-Kompressoreinstellungen
Sie haben wahrscheinlich bereits gemerkt, dass wir keine Modulationseffekte behandelt haben, und der Grund dafür ist, dass Effekte wie Chorus-Effekte nach Jahren der Überbeanspruchung in Bezug auf Mischtrends wirklich in Ungnade gefallen sind. In den 80ern gab es eine Zeit, in der Sie sich einen Mix anhörten, und es schien, als hätte jedes Instrument etwas davon und viele Mixes wurden zu einem Durcheinander. Ich sage nicht, dass Sie keinen modulierten Effekt verwenden sollten, da es vielleicht genau der richtige Ort dafür ist, aber im Allgemeinen werden Ihre Brot-und-Butter-Effekte immer Hall und Verzögerung sein.
Eine weitere Sache über das Chören: Viele Keyboards sind immer noch mit einem Stereosimulator ausgestattet, der nichts weiter als ein billiger chorused-Ausgang ist, der mehr schadet als nützt, da er nicht gut zu Mono zusammenbricht und den Mix mischen kann. In einem solchen Fall sind Sie viel besser dran, wenn Sie einen Mono-Only-Patch finden und diesen verwenden können. Fügen Sie Ihre eigenen Effekte hinzu, um Stereo-Effekte zu simulieren, falls dies erforderlich ist.
Also da hast du es. Wenn Sie beim nächsten Mix über diese Konzepte nachdenken, verspreche ich Ihnen, dass Sie schneller finden werden, was Sie brauchen, und Sie können sie besser als je zuvor schichten und mischen.
Accentsconagua