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Das Verständnis der Komprimierung ist beim Produzieren, Mischen und Mastern unbedingt erforderlich. Dieser Beitrag ist eine klare Erklärung und hilfreiche Übersicht über das Thema aus dem Buch von Mark Garrison Enzyklopädie der Aufnahme zu Hause.
"Die Enzyklopädie der Heimaufnahme Diese Antworten stehen Ihnen schnell und einfach zur Verfügung, indem Sie die Werkzeuge, Techniken und die Terminologie des Heimstudios auf verständliche Weise erklären. "Dieser Beitrag ist ein Auszug aus diesem Buch. Wenn Ihnen der Beitrag gefallen hat, gefällt Ihnen das vielleicht den Kauf des Buches erwägen.Die Kompression ist eine Möglichkeit, die Dynamik (den Unterschied zwischen den lautesten und den leisesten Teilen) eines Signals zu steuern. Dies geschieht durch Verringern der Lautstärke der lauteren Teile des Signals, wodurch die Lautstärke des gesamten Signals entsprechend erhöht werden kann (siehe Abb. 22). Das Ergebnis ist mehr Gesamtlautstärke, ohne dass das Signal an den lauteren Punkten verzerrt wird.
Für manche ist die Komprimierung leichter verständlich, wenn sie als automatisierte Lautstärkeregelung betrachtet wird. Während der Lautstärke wird die Ausgabe reduziert, wodurch die Ausgangslautstärke konstant bleibt.
Die Gründe für die Verwendung der Komprimierung sind unter anderem die Verringerung des Verzerrungsrisikos beim Tracking, der Umgang mit einer übermäßig dynamischen Leistung (dh ein Sänger, der in den lauten Partien zu laut und in den Softparts zu leise ist) und das Instrument zum Sitzen bringt Gleichmäßiger in der Mischung (z. B. Percussion), um einen Sound zu mästen und die empfundene Lautstärke zu erhöhen.
Kompressoren werden als "transparent" bezeichnet. wenn sie den Klang des Instruments kaum beeinflussen und "nicht transparent" sind. wenn sich eine spürbare Veränderung der Klangqualität ergibt. Je nach Anwendung kann ein Ingenieur den einen oder den anderen Stil wählen. Wenn das Budget von Belang ist, kann ein transparenter Kompressor eine vielseitigere Wahl für das Heimstudio sein.
Die Komprimierung ist zwar ein äußerst nützliches Werkzeug und wird häufig in populären Musikstilen verwendet, sollte jedoch mit Bedacht eingesetzt werden. Eine zu hohe oder schlecht implementierte Komprimierung kann die natürliche Dynamik beeinträchtigen.
Es ist auch wichtig zu wissen, dass, wenn die Gesamtlautstärke eines Signals nach der Kompression erhöht wird, auch das Rauschen im Signal zunimmt. Daher wird jedes Dezibel der Komprimierung ein Dezibel an Geräuschen hinzufügen. Dies ist weniger problematisch, wenn Sie mit digitaler Ausrüstung aufnehmen, die nicht das Eigenrauschen aufweist, das wir mit Band erleben. Computer-Fans, Verkehr, Heizungssysteme und andere Umgebungsgeräusche aus der Aufnahmeumgebung werden jedoch bei der Komprimierung stärker in den Vordergrund treten gebraucht.
Der Schwellenwert ist der Lautstärkepegel, bei dem der Kompressor zu arbeiten beginnt. Wenn der Schwellenwert überschritten wurde, werden alle Signale, die über dem Schwellenwert liegen, entsprechend dem Kompressionsverhältnis reduziert, das das Verhältnis des Eingangssignals zum Ausgangssignal bestimmt. Wenn wir beispielsweise ein Verhältnis von 2: 1 haben, erhalten wir für jede 2 Dezibel (dB) der Eingabe oberhalb der Schwelle 1 Dezibel der Ausgabe (siehe 23)..
Zur Veranschaulichung ist hier ein Beispiel mit runden Zahlen: Wenn der Schwellenwert so eingestellt ist, dass er mit der Komprimierung bei 2 dB des Eingangssignals beginnt und das Kompressionsverhältnis auf 4: 1 eingestellt ist, ergeben 6 dB der Eingabe 3 dB der Ausgangsleistung (2 dB liegen unterhalb der Schwelle und die 4 dB oberhalb der Schwelle wurden auf 1 dB verringert).
Ein Kompressor mit einem Verhältnis von 10: 1 oder höher wird als Begrenzer bezeichnet, da das Ausgangssignal die Schwelle immer nur knapp übersteigt.
Die Angriffssteuerung eines Kompressors beeinflusst, wie schnell der Kompressor arbeitet, sobald der Schwellenwert überschritten wird. Bei einem langsamen Angriff können vorübergehende Spitzen (kurze Geräusche) vorbeiziehen, ohne den Kompressor auszulösen, während ein schneller Angriff sie erfasst.
Die Freigabe steuert, wie schnell die Komprimierung stoppt, sobald das Signal wieder unter den Schwellenwert gefallen ist. Bei einer langsamen Freigabezeit können Volumeneinbrüche vergehen, ohne dass der Kompressor aus- und wieder einfällt.
Ein Vorteil der Attack- und Release-Bedienelemente ist die Art und Weise, wie wir die Hüllkurve des Sounds steuern können (siehe Acoustic Envelope). Durch vorsichtiges Einstellen von Attack und Release können wir die akustische Hüllkurve manipulieren, um das wahrgenommene Sustain zu erhöhen oder zu verringern und den Attack des Instruments zu akzentuieren oder zu glätten (siehe Abb. 24)..
Das erste Beispiel in Abb. 24 zeigt, wie eine lange Attack-Zeit und eine lange Release-Zeit nur das Sustain des Instruments komprimieren und den transienten Peak des Sounds unberührt lassen. Das zweite Beispiel zeigt eine kurze Attack-Zeit und eine kurze Release-Zeit, die den Transienten und nicht das Sustain des Sounds komprimiert.
Knie ist ein häufig missverstandener Aspekt der Kompression. Knie bezieht sich darauf, wie schnell der Kompressor nach dem Einrücken seine volle Verdichtung erreicht. Bei einer Kompression mit hartem Knie wird der Kompressor, sobald der Kompressor einsetzt, fast sofort mit voller Geschwindigkeit komprimiert. Bei einem Soft-Knie-Kompressor gibt es eine Übergangszeit, da der Kompressor sich sanft in die volle Kompression entspannt (siehe Abb. 25)..
Das Knie wird häufig mit der Angriffszeit verwechselt. Hier ist eine Analogie, die den Unterschied deutlicher machen kann. Stellen Sie sich ein Auto vor, das mit 50 km / h fährt und auf 30 km / h verlangsamen muss. Sobald die Anweisung an den Fahrer gegeben wird, langsamer zu werden, gibt es zwei Faktoren, die beeinflussen, wie lange es dauert, bis die Geschwindigkeit des Fahrzeugs 30 km / h erreicht: die Reaktionszeit des Fahrers (die Anzugszeit auf einen Kompressor) und die Geschwindigkeit des Autos der Verzögerung (das Knie an einem Kompressor). In dieser Analogie wäre die Kompression von harten Knien ein Auto, das sich im Handumdrehen von 50 auf 30 km / h verlangsamt, während die Kompression von weichem Knie allmählich langsamer wird, bis das Auto 30 km / h erreicht hat.
Als Faustregel gilt, dass die Kompression des harten Knies bei rhythmischen Stakkato-Instrumenten (z. B. Perkussion) bevorzugt wird. Die Kompression des weichen Knies wird häufiger für glatte Legato-Instrumente (z. B. Stimme oder Violine) verwendet..
Einige Kompressoren haben einen zweiten Eingang, der als Seitenkette bezeichnet wird. Die Seitenkette ermöglicht es uns, einen Kompressor mit einem anderen Signal als dem komprimierten Signal auszulösen. Wenn ein DJ beispielsweise wünscht, dass die Musik, die er spielt, zu jeder Zeit verringert wird, wenn er spricht (eine Technik, die als "Ducking" bezeichnet wird), kann er die Musik durch einen Kompressor laufen lassen und eine Kopie des Signals von ihrem Mikrofon in die Seite leiten Ketteneingang des Kompressors. Das Ergebnis ist, dass eine Erhöhung des Signals von ihrem Mikrofon den Kompressor auslöst, wodurch die Lautstärke der Musik verringert wird.
Ein Limiter ist ein Kompressor mit einem Kompressionsverhältnis von 10: 1 oder höher. Bei einer so starken Kompression können sie als eine Art Mauer für den Klang betrachtet werden, da sich das Ausgangssignal nicht weit über die Schwelle bewegen wird. Limiter können sehr nützlich sein, um Clipping während Tracking, Mixdown und Mastering zu vermeiden.
Der Dynamikbereich ist ein Maß für die Differenz zwischen dem leisesten Ton (Stille) und dem lautesten möglichen Ton, der von einem bestimmten Medium verarbeitet werden kann. Der potentielle Dynamikbereich von Musik in einer akustischen Umgebung beträgt bis zu 120 Dezibel (dB). Der dynamische Bereich einer CD liegt näher bei 80 dB, das UKW-Radio nur etwa 50 dB und das AM-Radio nur 30 dB. Mit diesen strengen Einschränkungen des dynamischen Bereichs wird die Komprimierung notwendig, um die wechselnde Dynamik in der Musik hören zu können.
Ein weiterer Grund für die Begrenzung des dynamischen Bereichs einer Aufnahme ist die Berücksichtigung der Hörumgebung. Viele Menschen hören Musik in Umgebungen mit viel Hintergrundgeräusch, z. B. im Auto oder bei der Arbeit. In diesen Situationen werden ruhigere Passagen durch das Hintergrundrauschen maskiert. Durch vorsichtige Komprimierung kann dieses Problem reduziert werden.
Die Multiband-Komprimierung unterteilt das Signal in verschiedene Frequenzbereiche und komprimiert jeden Bereich separat. Dies ist ein bisschen ein Mittelweg zwischen Kompression und Entzerrung. Das Signal wird wie bei einem Equalizer in Frequenzbänder zerlegt, aber anstatt die Lautstärke dieser Bänder wie einen Equalizer zu verstärken oder zu dämpfen, wendet ein Multiband-Kompressor die Kompression separat auf die Bänder an.
Multi-Band-Kompressoren werden am häufigsten im Mastering-Prozess verwendet, wenn Instrumente nicht mehr getrennt voneinander beeinflusst werden können. Da die Frequenzbänder separat komprimiert werden, hat ein zu dynamisches Instrument in einem Bereich keinen Einfluss auf den Kompressionsgrad in anderen Bereichen.
Während des Mastering-Prozesses wird die Komprimierung normalerweise der fertigen Mischung hinzugefügt. Dies geschieht im Hinblick auf die dynamischen Beschränkungen der verschiedenen Medien (wie oben erwähnt), wird aber auch verwendet, um das wahrgenommene Volumen der Mischung zu erhöhen. In der modernen Musik gibt es einen unausgesprochenen Wettbewerb um laute Mixes. Der Grund ist, dass, wenn Ihr Song nur ein bisschen lauter als alle anderen im Radio ist, dies mehr bemerkt wird.
Die Werbebranche verwendet dieselbe Technik, weshalb Fernsehwerbung oft weitaus lauter ist als die Programme selbst.
Es wurde gesagt, dass der Klang moderner Musik der Klang der Kompression ist. Wenn wir in einer modernen Aufnahme einen Ton hören, wurde er im Allgemeinen mehrfach komprimiert.
Während des Tracking-Vorgangs kann eine kleine Komprimierung als Sicherheitsnetz fungieren, sodass das Signal nicht übersteuert. Dies kann einen guten Take einsparen, der ansonsten aufgrund von Verzerrungen unbrauchbar war.
Je nach Musikstil können Instrumente während des Mischvorgangs erneut (manchmal sehr stark) komprimiert werden, damit sie alle gut im Mix sitzen. Dies ist auch eine erste Chance, um das Gesamtvolumen der Mischung zu erhöhen.
Sobald der Track gemischt ist, wird er normalerweise während des Mastering-Prozesses erneut komprimiert, um die wahrgenommene Lautstärke weiter zu erhöhen. Dies muss sorgfältig durchgeführt werden, da es an dieser Stelle sehr einfach ist, die natürliche Dynamik des Songs zu verlieren.
Wenn der Titel dann über das Radio gesendet wird, wird er erneut komprimiert (ziemlich stark), um dem begrenzten dynamischen Bereich des Rundfunks Rechnung zu tragen.
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