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In Gesprächen mit studentischen Komponisten höre ich regelmäßig Bedenken, dass ihre Musik nicht so poliert und lebendig erscheint wie die professionelle Musik, die sie hören. Es scheint, als hätten sie gute Themen, interessante Akkordfolgen und solide Orchestrierung, aber es fehlt noch etwas Extrazauber.
Dies führte zu der Idee einer "Subtilitätsebene".
Genauso wie dieser kleine Gaumenschmuck ein Gourmetkoch zu einer Mahlzeit hinzufügt, um sie ansprechender und ansprechender zu machen, ist die Subtilitätsschicht ein abschließender Pass über Ihre Musik, der die zusätzliche Würze hinzufügt, um sie über den Rand zu legen.
Die Subtilitätsschicht kann Ihrer Musik mehr Leben verleihen, mehr Interesse und eine organischere Note, und in diesem Tutorial lernen wir, wie.
Die Subtilitätsschicht ist keine Entschuldigung, um alles und die Küchenspüle in Ihre Spur zu werfen. So als würden Sie nicht einen ganzen Shaker voll Salz in Ihre Suppe gießen, die ganze Idee hinter dem Wort subtil ist, dass es eine sanfte Berührung ist.
Einer der Gründe, warum wir es eine Ebene nennen, ist, dass es hilfreich ist, nur an eine zusätzliche Reihe von Dingen zu denken. In dieser Welt der unbegrenzten Samples und reichlich RAM kann es leicht sein, immer mehr Junk auf Ihrer Spur hinzuzufügen.
Wenn Sie die Tendenz haben, es zu übertreiben, stellen Sie sich vor, Sie haben einen Mann in Ihrer DAW, der für das Spielen der Subtilitätsschicht verantwortlich ist. Er kann sofort von jedem Instrument zu jedem anderen wechseln, er kann jedoch nur jeweils ein Instrument spielen. Auf diese Weise verhindern Sie, dass Sie siebzehn "Subtilety-Schichten" haben, die alle versuchen, eine große Menge Gewürz auf einmal hinzuzufügen!
Mein absolutes Lieblingsbeispiel, um die Subtilitätsebene zu demonstrieren, ist der Track "Up is Down" von Hans Zimmer Pirat der Karibik: Am Ende der Welt. Sie könnten eine Stunde lang allein die ersten dreißig Sekunden hören und trotzdem nicht jedes winzige kleine Ereignis wahrnehmen, das zu einer sehr reichhaltigen und komplexen Textur führt.
Schnappen Sie sich einen anständigen Kopfhörer, drehen Sie die Lautstärke hoch und hören Sie genau hin:
Hier sind einige der Dinge, die im Eröffnungsabschnitt zu beachten sind:
Nun, da wir eine Vorstellung davon haben, was die Schicht ist, welche Arten von Dingen geeignet sind, um sie in die Schicht einzufügen?
Die Idee ist, dass Ihr Hauptgericht bereits fertig ist, das "Fleisch und Kartoffeln" Ihrer Melodie, Harmonie, Groove und so weiter.
Wir wollen die Subtilitätsebene für zusätzliche Elemente verwenden. Texturen, Füllungen und Farben, die für die Integrität der Musik nicht unbedingt notwendig sind, aber der gesamten Präsentation Leben und Interesse verleihen.
Hier ist ein einfacher, ausgereifter Track, den wir für unser Beispiel verwenden werden. Es besteht bereits aus einem gitarrenähnlichen Synth, Streichern und Percussion, und in vielerlei Hinsicht könnten wir es "done" nennen und abschicken.
Aber mit etwas mehr Zeit und Aufmerksamkeit können wir die Garnierung und das Gewürz hinzufügen, die ihm ein neues Maß an Politur und Qualität bringen.
Ein Fill führt uns in einen markanten Beat. Es ist fast immer am Anfang einer neuen Phrase, aber manchmal können Fills zu einer neuen Bar in der Mitte einer Phrase oder zu einem anderen Beat führen, den Sie betonen möchten.
Die Leute denken oft, dass der Drummer für die Fills verantwortlich ist, sie können aber auch melodischen und harmonischen Instrumenten zugeführt werden.
Zu unserem Beispiel-Track füge ich sowohl melodische als auch perkussive Fills hinzu.
Mit dem Shaker kann ich den Rhythmus von 8 auf 16 Sek. Erhöhen, um ihn in jeden anderen Takt zu füllen:
Als nächstes füge ich alle vier Takte eine melodische Füllung hinzu (außer beim letzten Mal, wenn das Ende für eine Erweiterung um zwei Takte länger gehalten wird):
Einfach genug, richtig? Nichts bahnbrechend, aber der Track ist bereits auf neue Weise zum Leben erweckt worden und fühlt sich organischer an.
Ein weiterer starker Aspekt der Subtilitätsschicht ist die Verwendung frischer und interessanter Farben.
Ich mache das auf drei Arten auf unserer Beispielspur:
Beginnen wir mit der Verdoppelung der Melodie. Ich werde zwei Farben verwenden: einen Glockensynth und ein Doppel des Gitarrensynths. Um den verdoppelten Synth interessanter zu machen, lade ich ihn durch ein Tremolo-Plugin, das von links nach rechts wirbelt.
Ich werde die Melodie jedoch nicht nur selbst spielen. Nur Downbeats und einige ausgewählte Takte werden verdoppelt und immer um eine Oktave oder mehr erhöht, um sicherzustellen, dass sich die Noten vom Original unterscheiden.
Hier ist der doppelte Track für sich:
Und mit der Melodie:
Als Nächstes erstellen wir eine Hintergrundtextur, um die Harmonie zu verbessern.
Hier verdopple ich den Violin-Part eines Synth, der etwas von seiner eigenen dynamischen Form getrennt von den Saiten hat. Besonders gut gefällt mir, wie es auf der letzten Note lauter wird, wenn die Geigen ein Decrescendo spielen. Auch wenn sich die beiden Teile größtenteils zusammengefügt haben, sind sie am Ende eindeutig zwei einzigartige Klänge.
Hier ist der Synth allein:
Und jetzt den Synth und die Saiten zusammen:
Als Nächstes variieren wir die Instrumente für unsere Füllungen.
Für die melodische Füllung wechsle ich das Instrument mit Harfe und Klavier, anstatt immer nur Klavier.
Ich werde einen sanften Triangel-Sound hinzufügen, um den Percussion-Part zu verbessern. Bei der Hälfte der Sechzehntelnoten füllt ich sie mit dem Dreieck und dann im B-Teil des Stücks für einen noch volleren Rhythmus. Beachten Sie, dass es wirklich im Hintergrund verborgen ist und nur dazu gedacht ist, den kleinen Klick-Teil der größeren Textur hinzuzufügen.
Ein Teil des ganzen Sinnes dieser zusätzlichen Sorgfalt und Aufmerksamkeit ist es, die Musik lebendiger und organischer zu gestalten, im Gegensatz zu verarbeitet und mechanisch.
Eine gute Möglichkeit, die Dinge frisch zu halten, um Monotonie zu vermeiden. Normalerweise werden Ostinato-Muster und Schlagzeugmuster zum Opfer fallen und werden zu nichts mehr als Schleifen. Dies ist unser Moment, um etwas Abwechslung und Unregelmässigkeit hinzuzufügen, um die Musik menschlicher und weniger aus Edelstahl zu machen.
Für unseren einfachen Beispiel-Track ist die Hauptschleife der Shaker mit seinem ununterbrochenen Achtelnotenmuster. Indem Sie den Shaker von Takt zu Takt durchlaufen und schnell kleinere Noten der 16-ten Note hinzufügen, fühlt sich das Teil anders an, und es fühlt sich weniger mechanisch an.
Im Bild verwende ich die Note F3, um die zusätzlichen kleinen Noten zu spielen.
Hier ist der letzte Track mit all unseren kleinen Verbesserungen:
Ich gebe als erster zu, dass der Unterschied zwischen der Spur mit und ohne die subtilen Ergänzungen nicht Tag und Nacht ist. Ich wusste von Anfang an, dass ich mit einem Track anfinge, der bereits weitgehend komplett ist.
Die Idee der Subtilitätsebene nutzte ich jedoch, um die Spur von Moment zu Moment zu durchlaufen und mit einem zusätzlichen Schub an Leben zu versehen
Ist die Subtilitätsschicht immer notwendig oder sogar angemessen? Ich glaube nicht Manchmal möchten Sie eine sehr einfache und reine Aussage.
Meistens sind es jedoch die kleinen Momente der zusätzlichen Anstrengung, die Ihrer Arbeit Reichtum und Professionalität verleihen.
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