Share
Von einer leeren Arena zu einer ausgewachsenen Show. Wir sind in einer leeren Sportarena. Normalerweise ein Ort, an dem der Athlet die Obersten regiert. Morgen wird ein ganz anderes Ballspiel sein. Die Athleten werden weder in der Arena herumrennen, noch wird es einen Sieg geben. Der einzige Jubel, den es geben wird, ist das laute Brüllen eines Publikums, das nach mehr seiner Lieblingsband schreit. Morgen wird diese Arena voller Menschen sein, die auf eine große Bühne voller Verstärker und Instrumente schauen. Hundert Watt P.A. Die Lautsprecher werden Rockmusik auf Ohrenhöhe aufpumpen, während die Menge synchron mit dem pulsierenden Bass der Subwoofer auf und ab hüpft. Aber heute ist diese Arena leer. Nichts außer ein paar Roadies, die die Situation überblicken und entscheiden, wie man die Show seines Lebens am besten aufstellen kann.
Wie werden solche Shows gezeigt? Wie verwandeln Sie eine leere Sportarena an einem Tag in eine ausgewachsene Konzerthalle? Im folgenden Premium-Tutorial werden wir alle Aspekte der Einrichtung eines Konzerts betrachten. Von den Roadies über die Bühne bis hin zum House-Engineer, der die Show mischt, gibt es viele Faktoren, die wir berücksichtigen müssen, um ein Konzert zu organisieren.
Normalerweise, wenn Sie im Live-Sound anfangen, werden Sie in den schwierigsten und härtesten Job versetzt, den es gibt. Es ist nichts für schwache Nerven, Bühnentechnik zu schleppen und eine Bühne zusammenzustellen, da es viel harte Arbeit ist. Eine Bühne zusammenzustellen, war wahrscheinlich nicht die Aufgabe, an die Sie gedacht haben, als Sie zu einer Firma für Tonverstärker kamen. Sie dachten, Sie würden mit Bands, Musik und all dem Jazz arbeiten. Unglücklicherweise für den Neuankömmling ist es normalerweise das, was Sie anfangen, die Bühne aufzubauen und die gesamte Ausrüstung mitzunehmen. Aber wie jedes Unternehmen, erledigen Sie Ihre ursprüngliche Arbeit gut und Sie werden sich höchstwahrscheinlich auf der Live-Sound-Ladder hocharbeiten können. Trotzdem bleiben viele Roadies bei der Grunzarbeit und wollen nie etwas anderes sein als ein Live-Sound-Private. Aber wir möchten hier Generäle sein, daher ist ein gründliches Verständnis aller Aspekte dieses Auftritts von entscheidender Bedeutung, damit Sie nahtlos von einer Aufgabe zur anderen wechseln können.
Abhängig von der Größe der Show arbeiten wir entweder mit kleineren P.A. Lautsprecher oder große Line-Array-Systeme. Der Unterschied zwischen einem Line-Array-Lautsprechersystem und einem normalen P.A. Lautsprecher ist, dass ein Line-Array-System in die Luft geflogen wird und jede Lautsprecherbox so berechnet wird, dass sie die beste Klangverteilung der Lautsprecher über die Länge der Arena hat. Auf diese Weise erhält jemand, der vor dem Lautsprecher zuhört, die gleichen akustischen Informationen wie die, die hinten im Veranstaltungsort zu hören ist.
Reguläre Boxen, die nicht in einem Line-Array geflogen werden, müssen daher so positioniert werden, dass sie die beste Klangverteilung auf den gesamten Veranstaltungsort haben. Wir müssen sie auf ein bestimmtes Niveau heben, damit die Lautsprecher den Ton über die Menge projizieren. Wenn wir die Lautsprecher nicht auf diese Weise anheben, werden die höheren Frequenzen von der ersten Reihe absorbiert, was zu einer schlechten Frequenzverteilung auf den Rest der Menge führt.
Lautsprechersysteme können entweder passiv oder aktiv sein. Es ist die gleiche Situation wie bei Ihren Studiomonitoren. Sie können passive Monitor-Lautsprecher kaufen, die einen Verstärker benötigen, oder Sie können einen aktiven Monitor kaufen, der über einen eingebauten Verstärker verfügt. Passive Lautsprecher sind viel leichter und einfacher zu transportieren, da der schwerste Bestandteil des Lautsprechers der Verstärker selbst ist. Wenn also ein Verstärker getrennt wird, werden die Lautsprecher deutlich leichter zu handhaben. Das Anheben schwerer Aktivlautsprecher kann schnell ermüdend werden. Es ist viel einfacher, passive Lautsprecher mit sich zu tragen, die Sie an einen Verstärker anschließen können, der sich direkt neben der Bühne befindet.
Vorteile von Passivlautsprechern
Nachteile passiver Lautsprecher
Vergleichen wir zwei getrennte Systeme, die ich kenne und gelegentlich mit ihnen gearbeitet habe. Wir haben einerseits die aktiven MSL-4-Lautsprecher von Meyer und andererseits das passive Line-Array-System JBL VRX. Sie können beide Systeme problemlos für dieselbe Show mit ähnlichen Ergebnissen verwenden. Aufgrund des unterschiedlichen Designs dieser beiden PA-Systeme ist der Aufwand für die Einrichtung jedoch weit voneinander entfernt. Das MSL-System ist ein aktives, autarkes Lautsprechersystem, das mindestens drei starke Männer zum Anheben benötigt, während der VRX ein passives Line-Array-System ist, das Sie mit einer Hand aufnehmen können. Sie müssen das Line-Array in die Luft fliegen lassen, aber da wir das normalerweise mit einem Lift tun, könnten wir fast das gesamte Soundsystem alleine aufstellen, anstatt die zusätzliche Arbeitskraft zu benötigen.
In Bezug auf die Stromversorgung kann ich die MSL einfach an die Stromversorgung und an den Mixer anschließen, und ich kann loslegen, aber der VRX muss an einen Verstärker angeschlossen werden, der für den Lautsprecher richtig kalibriert werden muss, bevor wir ihn anschließen können in den Mixer. Im Vergleich zu einem leichten, passiven Line-Array-System, das in einen Verstärker eingespeist wird, können Sie die Nachteile eines schweren, selbstversorgenden Lautsprechersystems erkennen. Die MSL kann auch in einem Line-Array geflogen werden, aber der Unterschied in Gewicht und Größe ist ein guter Indikator für den Unterschied, den zwei Lautsprechersysteme haben können. Was Sie möchten: ein kleines und kompaktes, aber leistungsfähiges Line-Array-System, das Sie selbst tragen können, oder ein schweres und umständliches Lautsprechersystem, das zwar sehr kraftvoll und laut ist, aber ein enormer Aufwand für Sie ist?
Line-Arrays gibt es in einigen Formen und Größen. Wenn wir weiterhin JBL als Beispiel verwenden, ist ihr VRX-System nicht wirklich das Flaggschiff-Line-Array-System. Ihr Vertec-Line-Array ist der große Bruder, der alle großen Gigs bekommt. Sie sehen, wenn wir größere Shows und größere Arenen haben, haben wir mehr Klangfläche zu füllen. Deshalb brauchen wir ein großes Line-Array, das wir hoch in die Luft fliegen können und den gesamten Raum der Arena von der ersten Reihe bis zu den hinteren Tribünen abdecken. High-Tech-Line-Array- und Lautsprechersysteme wie dieses verwenden komplizierte Computerprogramme, um zu berechnen, wie wir alle Lautsprecher in einem Line-Array so positionieren sollten, dass sie jeden Quadratfuß der Arena abdecken. Durch das Kalibrieren und Berechnen der korrekten Winkel von einem Sprecher zum nächsten können wir die gleiche Schall- und Frequenzverteilung über den gesamten Veranstaltungsort erzielen und jedem Teilnehmer den gleichen angenehmen Sound verleihen.
Wenn Sie das Bild oben betrachten, können Sie sehen, wie die verschiedenen Winkel jedes Lautsprechers so berechnet werden, dass der Klang auf einen bestimmten Bereich in der Arena gerichtet wird. Die Person, die der ersten Box zuhört, wird nicht durch die letzten Boxen beeinflusst, da sie so abgewinkelt sind, dass der Sound in den hinteren Bereich der Arena geworfen wird.
Nachdem wir das Line-Array-System hochgeflogen, an die Verstärker angeschlossen und die korrekten Winkel für die Schallverteilung berechnet haben, können wir mit dem Aufbau des vorderen Bereichs beginnen. Die Vorderseite des Hauses besteht normalerweise aus einem Mischpult und einem Effektregal. In der heutigen Zeit wird Analogie langsam von der digitalen Revolution übernommen. Daher werden immer mehr digitale Mixer verwendet, sodass keine langwierigen Arbeiten erforderlich sind, bei denen das Effekt-Rack an das Mischpult angeschlossen werden muss.
Wenn wir einen analogen Mixer mit einem Effekt-Rack verwenden, müssen wir jeden Kompressor, jedes Gate und jeden Effekt einzeln manuell in das Mischpult einpatchen. Dies kann zu mühsamer Arbeit führen, insbesondere wenn wir mit einer unglaublich großen Anzahl von Tracks arbeiten, die alle eine Behandlung benötigen. Wir verwenden Inserts, genau wie in unserem Computerprogramm, um unsere Kompressoren und Gates in einen analogen Mixer zu patchen. Dies kann entweder mit einem Y-Stecker erfolgen, der einerseits mit den Sende- und Rücklauf-Prozessoren der Prozessoren und andererseits mit den Mixer-Einsätzen verbunden ist. Wenn ein Mixer sowohl ein Insert als auch ein Return hat, stecken Sie das Send einfach in den Return und umgekehrt.
Es ist viel einfacher, einfach digital zu gehen und die integrierten Kompressoren, Gates und andere Effekte des Mixers zu verwenden. Ich bin ein großer Befürworter der Verwendung digitaler Mixer, insbesondere im Live-Sound, da dies die Einrichtungszeit exponentiell verkürzt. Viele alte Schulingenieure bevorzugen jedoch analoge Ausrüstungsgegenstände und schwören auf ihren kühlschrankähnlichen Effektständer. Wie im obigen Beispiel wähle ich mit den zwei unterschiedlichen Lautsprechersystemen kompakte und einfach zu verwendende Dinge gegenüber schweren und sperrigen Maschinen.
Aber was brauchen Sie für ein Patch, wenn Sie als FOH-Ingenieur arbeiten? Live-Sound-Mixing unterscheidet sich nicht so sehr vom normalen Mixing, dass alle Instrumente dieselben Behandlungen benötigen. Es ist empfehlenswert, die Kick Drum und Toms wie üblich zu gittern und zu komprimieren. Ich neige dazu, den Bass ziemlich stark zu komprimieren, da ich nicht will, dass das Low-End während eines Live-Konzerts wackelt. Viel lieber einen stabilen Bass-Sound als eine dynamische All-Over-the-Place-Performance. In ähnlicher Weise komprimiere ich Vocals wie gewohnt, aber ich versuche, den Charakter des Sängers zu berücksichtigen, die Komprimierung für weichere Genres zu unterdrücken und stärker zu komprimieren, wenn alles Rock 'n' Roll ist. Auch beim EQ bedeutet das, dass wir uns in einer Live-Arena befinden, nicht, dass sich das Frequenzspektrum geändert hat. Wir müssen immer noch die gleichen Frequenzen filtern und reduzieren, die uns im Studio stören, und wir können die Spieler auf der Bühne mit den gleichen Boosts wie bei einer Studio-Mix-Session verbessern. Wenn Sie hinsichtlich des Frequenzspektrums verwirrt sind, finden Sie in meinem Artikel zum Erkennen von Frequenzen oder im EQ-Leitfaden von Will Walker einige gute Tipps zum EQ-Spektrum.
Wenn Sie das PA-System und die FOH-Mischstation eingerichtet haben, ist es immer ratsam, das System zu testen, um zu hören, wie es in der Arena klingt, in der Sie sich befinden. Wenn Sie CDs verwenden, die Sie gut kennen, können Sie leicht feststellen, ob Sie welche denken Frequenzbereich ist dominanter als andere. Wenn Sie einen Grafik-Equalizer über den Master-Bus Ihres Mischpults verwenden, können Sie die Frequenzen leicht nach oben und unten verschieben, um zu erfahren, welche die Probleme verursachen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass zu viel matschiger Bass das System trübt, ist es eine gute Idee, bei 200 Hz oder 250 Hz zu schneiden, um die Boomigkeit der Lautsprecher zu reduzieren. Ein kantiger Sound kann oft ein ärgerlicher Faktor sein, wenn ein System in einer leeren Arena getestet wird. Wenn Sie die Frequenzen um 630 Hz absenken, vermeiden Sie eine Überfülle an Boxy-Frequenzen, die Ihre sonst so gut klingende Test-CD plagen. Es ist äußerst wichtig, eine qualitativ hochwertige CD zu hören, die Sie beim Testen eines Systems genau kennen. Auf diese Weise haben Sie einen leichteren Zeitausgleich, wenn Sie eine Referenz haben, die Sie in Ihrem Kopf kennen.
Der Monitor Mixing Engineer ist die wichtigste Person, wenn es darum geht, dass sich die Band auf der Bühne wohl fühlt. Er steuert den Sound der Monitore und sendet jedes Instrument, das die Band hören möchte, an ihre Monitore.
Es gibt einige Dinge, die ein Monitor-Mischtechniker beim Einrichten der Monitore und beim Vorbereiten seines Monitor-Mix berücksichtigen sollte.
Wir verwenden die Fader eines Mischpultes nicht, wenn wir das Mischen überwachen. Stattdessen verwenden wir die Aux-Sends auf einem Mischpult, um separate Sub-Mixes für alle Mitglieder der Gruppe auf der Bühne zu erstellen. In diesem Aspekt kann das Monitormischen eine schwierigere Aufgabe als das Mischen mit FOH sein. Da Sie im Wesentlichen mehrere Mixe auf der Bühne für verschiedene Musiker und Bands erstellen, haben Sie tatsächlich mehr auf Ihrer Platte als der FOH-Ingenieur, der nur über seinen einzigen Stereo-Mix nachdenken muss. Das Mischen von Monitoren ist eine anspruchsvolle, aber unterhaltsame Aufgabe, die eine stressige und aufregende Bühnenperformance mit schnellem Nachdenken mit Audiotechnik kombiniert. Weitere Informationen zum Mischen von Monitoren finden Sie in meinem Leitfaden zum Thema So verbessern Sie beim Mischen von Monitoren die Leistung.
Genau wie in jeder Aufnahmesituation verwenden wir Mikrofone, um den Sound der Bühne in das Soundsystem zu bringen. Je nach Umfang des Konzerts werden möglicherweise mehr Dinge aufgemischt, z. B. zwei Mikrofone für die Kickdrum, eine Kombination aus DI-Signal und Mik-Up-Sound für den Bass sowie zwei Mikrofone an der Snare. So groß das Konzert auch sein mag, Sie können sicher sein, alle typischen Mikrofone überall zu finden, dynamische Mikrofone auf Gitarrenboxen, ein zuverlässiger Shure SM57 an der Snare sowie Shure SM58, der an der Vorderseite für Gesang steht. Das Verhältnis von dynamischen Mikrofonen zu Kondensatormikrofonen variiert bei Live-Shows erheblich, da die Empfindlichkeit des Kondensators für die laute Umgebung eines Live-Konzerts nicht geeignet ist. Sie werden sie daher wahrscheinlich nur für Schlagzeug-Overheads, für Hi-Hats und gelegentliche akustische Instrumente und / oder Orchesterinstrumente finden.
Alle diese Mikrofone sind in sogenannte Stage-Boxen eingesteckt, die das Signal an den FOH-Techniker und das Monitormischpult aufteilen. Durch die Aufteilung des Signals mit diesen Stageboxen oder Schlangen verfügen sowohl der FOH-Mischer als auch der Monitormischer über separate Signale, mit denen sie in ihrer jeweiligen Umgebung arbeiten können, ohne sich gegenseitig zu stören. Unabhängig davon, was der Monitor-Mischingenieur mit dem Bühnenton macht, muss sich der FOH-Ingenieur nicht um unvorhersehbare Rückkopplungen oder andere Belästigungen auf seiner Seite des Systems kümmern.
Alle Audiogeräte, die die Band verwendet, werden Backline genannt. Normalerweise besteht eine Backline aus Verstärkern, Drum-Kits und gelegentlichen Keyboards, normalerweise jedoch nicht mit den Instrumenten. Das nächste Mal werden Sie gefragt "Was ist dort die Backline?" Das bedeutet normalerweise: "Was muss ich nicht mitbringen?" Ein Gitarrist muss wissen, welche Art von Verstärker er durchspielen wird, da sein Klang je nach den Anforderungen des Verstärkers unterschiedlich sein kann. Ein Metal-Gitarrist kann aus einem Fender Twin Reverb nicht den gleichen Sound wie ein Mesa Boogie Dual Rectifier erzeugen. Wenn Sie also mit der Koordination der Backline für einen Gig beauftragt werden, stellen Sie sicher, dass Sie dem Verstärker einen Verstärker geben Musiker können eigentlich brauchen. Und wenn Sie Zweifel haben, können Sie mit einem schönen Marshall-Stack nichts falsch machen. Es umfasst alles von schönen Reinigungen bis hin zu schreiender Verzerrung.
Stellen wir uns einmal vor, dass wir eine Backline für ein Konzert aufstellen, das einige verschiedene Arten von Bands beinhaltet, und dass es keinen speziellen Headliner gibt, d. H. Keine weltbekannte Band, die immer die gleiche Ausrüstung hat. Dann müssen wir die Besetzung jeder Band kennen und alle besonderen Bedürfnisse und / oder andere Instrumente dieser Bands berücksichtigen. Die meisten Bands, die bei diesem Scheinkonzert spielen, haben die typische Besetzung von Schlagzeug, Bass, Doppelgitarre und zwei Vocals. Es ist einfach, das Schlagzeug in der Mitte zu platzieren, den Bassverstärker an der Hi-Hat-Seite und zwei Gitarrenverstärker auf den gegenüberliegenden Seiten des Schlagzeugs.
Einige haben jedoch akustische Gitarre, elektrische Violine, Keyboards und Playback, die alle irgendwie in das System einfließen müssen. Wir werden keine dieser Instrumente verstärken, also was brauchen wir für "Odd-Ball" -Instrumente wie diese?
Antworten: DI-Boxen.
Wir verwenden DI-Boxen, um Instrumente anzuschließen, die über einen Line-Ausgang verfügen, aber normalerweise nicht verstärkt werden. Normalerweise kleide ich die Vorderseite der Bühne mit DI-Boxen und platziere sie an den Monitoren, um die Musiker bequem erreichen zu können. Jetzt kann der Akustikgitarrist seine Akustikgitarre problemlos in die DI-Box einstecken. Da die DI-Box an das Soundsystem angeschlossen ist, ermöglicht der Monitor-Mixer dem Sänger, seine Gitarre über seinen Monitor zu hören. Mit allen anderen Instrumenten, die diese Art der Behandlung benötigen, machen wir dasselbe. Elektrische Violinen, CD-Wiedergabe für Sänger und Keyboards verhalten sich genauso, wir stecken sie einfach in die DI-Boxen, der Monitor-Mixer sendet ihnen ein kleines Signal an ihre Monitore und sie können loslegen.
Musiker sind eigenartige Kreaturen. Ich würde wissen, ich grenze an beide Seiten und ich denke, ich bin ziemlich komisch und vor allem instabil, wenn es um meine Musik geht. Musiker haben sich über ihre Songs gekümmert, sie ständig angezweifelt und verbessert, so dass sie, wenn sie live aufgeführt werden, hoffen, dass jemand anderes als sie selbst und ihre Freundin sie mögen wird. Kein Wunder, dass Musiker nervös und nervös werden, wenn es Zeit ist, sie live zu spielen, und es ist Ihre Aufgabe, so viel wie möglich zu tun, damit sie sich besser fühlen. Viele Live-Sound-Leute haben diese ganzheitliche Einstellung, die sie denken lässt, weil sie die gesamte Ausrüstung aufstellen, sollten sie keine zusätzlichen Arbeiten machen müssen, damit sich der Künstler wohl fühlt. Ich denke, das Gegenteil ist der Fall. Ihr Job ist erst vorbei, wenn der Künstler nach einer erfolgreichen Show von der Bühne zurückkehrt.
Abgesehen davon, dass einige Künstler Primadonnas sein können, möchten die meisten Musiker einfach nur Spaß haben, sich gut auf der Bühne hören und ihre oft sehr persönlichen Lieder dem Publikum vorführen. Es ist Ihre Aufgabe, die Leistung für sie so einfach und nahtlos wie möglich zu gestalten. Ein Hack-Sound-Ingenieur, ein schlechter Monitormixer und ein unhöflicher Roadie können alle dazu beitragen, die Leistung zu schwächen, die großartig gewesen wäre, wenn die gesamte technische Crew ihre Arbeit getan hätte. Ihr Job ist erst beendet, wenn der Musiker mit dem Spielen fertig ist. Wenn er schlecht gespielt hat, überprüfen Sie alles, was Sie getan haben, und fragen Sie sich, ob Sie etwas besseres hätten tun können. Es muss nicht Ihre Schuld sein, aber es schadet nicht, professionell und rückblickend auf Ihre Arbeit zu sein.
Jetzt haben wir alle wichtigen Faktoren besprochen, die mit der Einrichtung einer großen Live-Show zu tun haben. Alles vom Aufstellen einer Bühne über das Aufwärtsfliegen eines Systems bis zum Testen unserer Lautsprecher. Die Bühne wird mit Monitoren und Verstärkern ausgestattet, die der Künstler verwenden kann. Jeder dieser Faktoren ist ein Teil des Live-Sound-Puzzles. Wenn Sie einen davon falsch machen, könnte die gesamte Show wie ein Kartenhaus zerfallen. Schlecht getestete Soundsysteme können zu einem matschigen Sound für das Publikum führen, während ein Monitor-Mixer-Mix die gesamte Show möglicherweise mit Feedback auf der Bühne bekämpft. Sogar die Bereitstellung der richtigen Backline, das korrekte Aufwärtsfliegen eines Line-Array-Systems und der Einsatz der richtigen Mikrofone auf der Bühne sind entscheidende Elemente für den Erfolg einer Show. Konzertveranstalter und Beschallungsunternehmen arbeiten wie eine gut geölte Maschine, damit alles gut funktioniert und verhindert, dass die fehlerhaften Dinge schief gehen. Sicher, alles in Bezug auf eine Live-Show unterliegt dem Gesetz von Murphy, aber die Aufregung, harte Arbeit und die schnelllebigen Situationen machen es absolut wert.
Accentsconagua