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Wenn ich Song-Demos zu Hause aufnehme, möchte ich oft die Texturen und die Aufregung einer Live-Performance hinzufügen, nach einem Weg suchen, um den Übergang zwischen dramatischen dynamischen Verschiebungen zu glätten, oder einfach nur nach verrückten Geräuschen suchen, um einige hinzuzufügen Interesse.
Durch direkte Aufnahmetechniken oder das Aufnehmen bei geringen Lautstärken, die für das Home-Recording häufig erforderlich sind, kann es schwierig sein, die unvorhersehbare Spannung einer gekröpften Live-Gitarre zu reproduzieren oder festzuhalten. Viele DAWs und Plug-Ins von Drittanbietern bieten einige interessante Optionen. Ich bin immer daran interessiert, etwas Organisches und Nachvollziehbares zu finden, bevor ich auf digitale Tricksereien zurückgreife. Und außerdem macht das Lärmen Spaß!
Mit diesem Ziel werden Sie in diesem Tutorial mit einigen meiner Lieblingstechniken vertraut gemacht, um mit einer typischen Demo-Aufnahme für Heimtexturen strukturelles Interesse und Spezialeffekte zu erzeugen.
Die ganze Idee hier ist das Erstellen von etwas, das Sie replizieren können, sei es für Live-Auftritte und Proben oder für zukünftige Aufnahmesitzungen. Es ist daher wichtig, dass Sie die Ausrüstung benutzen, die Sie herumliegen. Je nachdem, welche Ausrüstung Sie besitzen, können Sie möglicherweise nicht alle neu erstellen, aber Sie werden hoffentlich dazu angeregt, Ihre eigenen Techniken zu entwickeln, um Ihre Lieblingsausrüstung zu nutzen.
Dies ist eine einfache Möglichkeit, um alles von einem subtilen Brummen zu einem anhaltenden, wie Wimmern aus Ihrer Gitarre herauszufiltern. Sie können dies sogar bereits tun, um Feedback in Live-Situationen zu erzeugen, aber mit ein wenig Nachhall und etwas Experimentieren funktioniert es fast genauso gut, wenn Sie direkt aufnehmen.
Die Technik
Sie müssen eine beträchtliche Menge an Verzerrungen einstellen und idealerweise etwas mehr Reverb hinzufügen, als Sie normalerweise verwenden würden (ein Dab von Delay oder Echo kann ebenfalls gut funktionieren). Halten Sie Ihre Hände von den Saiten fern und schlagen Sie mit den Fingern den Nacken der Gitarre auf und ab. Sie sollten anfangen zu hören, wie die Gitarre vibriert.
Variieren Sie die Kraft und horchen Sie, während Sie im Nacken auf und ab gehen, genau nach einem "Sweet Spot". wo sich die Schwingungen zu vervielfachen und zu verstärken scheinen. Versuchen Sie auch, auf den Körper zu klopfen, entweder alleine oder gleichzeitig mit dem Hals.
Eine Idee, die ich von Helms Page Hamilton gekniffen habe, wird dieser Trick einen viel lauteren, härteren Feedbackeffekt erzeugen. Sie benötigen eine Gitarre mit einem Vibrato-System, und wie der Name schon sagt, müssen Sie an die Federn gelangen.
Die Technik
Wieder funktioniert es am besten mit ziemlich hohen Gain-Einstellungen, und ein anständiger Nachhall, Delay oder Echo wird es sehr verbessern. Nehmen Sie Ihre Hände frei von den Fäden, nehmen Sie Ihr Plektrum (oder sogar den Rand Ihres Daumens) und reiben Sie an den Federn, die die Brücke an ihrem Platz halten. Nach wie vor dreht sich alles um die Vibrationen. Versuchen Sie also, einen Rhythmus und eine Kraftebene zu finden, die den besten Effekt erzielt. Es ist eine großartige Möglichkeit, ein Plektrum zu ruinieren, so dass Sie vielleicht ein Plektrum verwenden möchten, bei dem Sie nichts dagegen haben!
Für mehr Güte können Sie eine Note oder einen Akkord (idealerweise an den Bass-Saiten) anschlagen, um zu versuchen, den Klang auf eine Zieltonhöhe zu fokussieren.
Dies ist eine von Glenn Branca geliehene Technik, die von Sonic Youth populär gemacht wird, und eignet sich gut für die Erzeugung einer breiten Palette verschiedener Effekte, von sitarartigen Drohnen über komische plunkige Klänge bis hin zu rückkopplungsartigem Jammern.
Die Technik
Nehmen Sie einfach den Schaft eines Schraubendrehers oder eines Stiftes oder Stiftes unter die Schnüre. Dies hört sich erschreckender an als es ist, aber treffen Sie angemessene Vorkehrungen, um Ihr Instrument zu beschädigen. Möglicherweise möchten Sie ein Griffbrett verwenden, um das Griffbrett zu schützen, und tun Sie es möglicherweise nicht für das Gold-Top von 1953, für das Sie Ihren Pensionsfonds ausgegeben haben.
Es ist eine gute Idee, am 12. Bund zu beginnen, aber da wir hier alle experimentell sind, haben Sie keine Angst, herumzuspielen. Versuchen Sie, die Saiten an verschiedenen Stellen entlang ihrer Länge vor und hinter der "3. Brücke" zu rupfen, zu reiben und leicht zu schlagen. Die Auswahl der Effekte hängt stark von der Gitarre ab und wie bisher von der Gain- und Reverb-Hilfe.
Sie sind auch praktische Tricks, um ein Live hinzuzufügen. Mit dieser Technik, die ansonsten steril klingende Aufnahmen zu Hause sein könnte, können diese Techniken auch verwendet werden, um ganze Soundscape-Kompositionen zu erstellen. Nicht wirklich!
Um es zu beweisen, hier ein Auszug einer meiner ersten Aufnahmen zu Hause, bestehend aus (meiner Meinung nach) 4 Gitarrenketten, die alle mit der 3. Brückentechnik vorbereitet wurden und auf verschiedene Weise geschlagen, geschlagen, gestreichelt und gezupft werden.
So haben Sie es. Ein bisschen Gitarrenmissbrauch kann Ihren Aufnahmen einen gewissen Rand verleihen, und mit nur wenig Aufwand können Sie interessante Geräuschkulissen erstellen. Hau rein!
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