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Der Nervenkitzel, live zu spielen, ist seine Unmittelbarkeit. Die Menge hört beim Spielen jede Note - keine zweiten Chancen. Sie reagieren auf die Emotionen Ihres Spiels und Gesangs. Sie bewegen sich zu Ihrem Groove. Sie erhalten umgehend Feedback zu allem, was Sie tun. Es gibt ein Summen.
Dies steht im krassen Gegensatz zu einem Studio, in dem beim ersten Mal nichts gut genug ist, und Sie können das Gleiche fünfzig Mal spielen, bevor Sie - oder der Produzent - damit zufrieden sind. Verschiedene Parts können zu unterschiedlichen Zeiten gespielt werden, so dass die Mitglieder der Band nicht gleich viel davon bekommen, wenn sie sich gegenseitig ausspielen. Alles ist langsam und absichtlich, und Sie erhalten möglicherweise seit Monaten keine Reaktion auf Ihre Musik.
Live zu spielen ist nie zweimal gleich. Es könnte eine Nacht funktionieren und nicht eine andere. Die Menge wird anders reagieren. Sie werden sich gegenseitig beim Spielen anders inspirieren. Und Ihre eigenen Gefühle über die Nacht geben keinen Hinweis auf den Genuss der Menge. Sie mögen es geliebt haben und sie haben es gehasst. Sie könnten enttäuscht sein von dem, was Sie als durchschnittlich empfinden, während die Menge auf einem hohen Niveau liegt. Es ist eine Überraschung pro Nacht.
Hier sind 8 Dinge, die Sie bei Live-Auftritten beachten sollten:
Bands und Solokünstler zeigen bei allem, was sie tun, Stil. Stellen Sie sicher, dass Sie sich des projizierten Bildes bewusst sind, und machen Sie das Beste daraus.
Ihr Stilgefühl kommt nicht nur von Ihrer Musik - sie wird durch die Art und Weise, wie Sie sich kleiden, das Set-Design, die Art und Weise, wie Sie sich bewegen, die Dinge, die Sie sagen, die Ausrüstung, die Sie verwenden, und sogar Ihr Werbematerial, einschließlich Poster und Poster, verstärkt Webseite.
Erfolgreiche Darsteller bringen eine enorme Menge an Gedanken und Arbeit in ihre Arbeitsweise ein. Sie sind da, um eine Show zu präsentieren, keine zufällige Auswahl von Songs. Sie wollen nicht einfach aufstehen, auf der Bühne stehen und eine Nummer nach der anderen abschlagen.
Überlegen Sie, wie ein Lied in ein anderes führen kann. Planen Sie, wann Sie einen Höhepunkt erreichen und wie Sie vom Hoch steigen. Denken Sie daran, wie Ihre Kleidung, Ihr Set-Design und die Art und Weise, wie Sie sich präsentieren, das Image Ihrer Band stärken. Und sei konsequent.
Das Erstellen eines Sets kann so einfach oder so komplex sein, wie Sie möchten. Aber fange damit an, praktisch zu sein. Wie viele Leute werden auf der Bühne sein? Sind sie mobil oder sind sie hinter Keyboards und Drum-Kits gebunden? Wer muss zusammen aufgestellt werden? Skizzieren Sie, wo sich jeder auf der Bühne befindet und wo er sich bewegen kann.
Wenn die meisten von Ihnen mobil sind und sich auf der Bühne bewegen können, sollten Sie das Beste daraus machen. Planen Sie, wann und wohin sich jeder bewegen wird. Fügen Sie etwas Interaktion zwischen Sängern und Spielern hinzu. Verwenden Sie gegebenenfalls Humor. Und finde heraus, wie du den Höhepunkt der wichtigen Songs hervorheben kannst.
Wenn die meisten von Ihnen an ein unbewegliches Instrument angekettet sind, sollten Sie herausfinden, wie Sie Ihr Set so gestalten können, dass es optimal genutzt wird. Sie können Plattformen verwenden, um einige Spieler sichtbarer zu machen. Sie können mehrere Tastaturen an verschiedenen Orten einrichten. Wenn der Schlagzeuger ein riesiges Kit hat, wo kann man ihn hinstellen und wie kann man das Beste daraus machen?
Machen Sie Ihr Set so optisch ansprechend wie möglich, aber machen Sie es auch flexibel. Möglicherweise müssen Sie sich an allen möglichen Orten und auf allen Bühnengrößen einrichten. Was wirst du als Kulisse verwenden? Müssen Sie einen Designer konsultieren, um das Farbschema und andere Designelemente richtig zu bestimmen?
Und sei vernünftig. Wenn Sie vor einem kleinen Publikum an einem kleinen Ort spielen und keine Roadies haben, möchten Sie nicht den halben Tag damit verbringen, sich einzurichten.
Beleuchtung kann extrem wichtig und extrem teuer sein! Es fügt ein Gefühl von Stimmung und Aufregung hinzu, das der Musik nur nachkommt.
Um Ihre Beleuchtung optimal zu nutzen, muss sie sorgfältig choreografiert und einstudiert werden. Der Beleuchtungs-Typ ist selbst ein Performer. Er muss seine Stücke wie jedes andere Bandmitglied lernen und projiziert mit den Lichtern eine Atmosphäre, wie Sie es mit Musik tun.
Wenn Sie die Beleuchtung für die Musik maßschneidern, lohnt sich das Ergebnis und ist einzigartig. Es legt die Stimmung fest und beeinflusst stark, wie die Zuschauer auf jedes Lied reagieren.
Wenn Sie sich an die reichhaltigen, überlagerten Sounds, die in einem Studio produziert werden können, gewöhnt sind, müssen Sie das Arrangement für eine Live-Performance ändern und vereinfachen. Wenn Sie nicht bereit sind, zu Backing-Tracks oder Sequenzern mitzuspielen, sind Sie durch die Anzahl der Musiker in der Band begrenzt und müssen das Beste daraus machen.
Wähle die Hauptthemen, die wichtigen Licks und den Groove des Songs aus. Wählen Sie Sounds, die der Aufnahme ähneln, ohne notwendigerweise identisch zu sein.
Der Sinn einer Performance ist nicht die exakte Wiedergabe der Sounds eines Albums - das ist eine unmögliche Aufgabe. Sie sind da, um die Menge zu unterhalten, die ein gutes Gefühl, starken Gesang und visuelle Spannung suchen. Wenn Sie ein Cover eines Albums erstellen, mit dem das Publikum vertraut ist, sollte Ihr Sound ähnlich sein, ohne dass er identisch ist. Wenn Sie ihnen eine gute Leistung bringen, ist ihnen der Unterschied egal.
Inzwischen haben Sie möglicherweise Ihren Taschenrechner heraus und addieren die Kosten für das Set, die Kostüme, die Beleuchtung, die Instrumente, die Mikrofone und die PA. Dann sind die Kosten und der Aufwand für den Transport von Ort zu Ort erforderlich. Während Sie die Berechnungen durchführen, stellen Sie fest, dass Sie für den Eintritt zu Ihrem Auftritt mehr berechnen müssen als jeder, der bereit wäre zu zahlen.
Sie müssen vernünftig sein und Ihre Erwartungen an das anpassen, was Sie sich leisten können. Anstatt ein kompliziertes Set zu bauen, das ein Vermögen kostet und einen Sattelauflieger mit sich herumträgt, sollten Sie sich einige kreative Ideen einfallen lassen, die mit weniger Effekt einen ähnlichen Effekt erzielen. Sie wären überrascht, wie viel kreatives Denken die Kosten senken kann. Selbst berühmte Bands müssen ihre Sets auf Reisen nach Übersee vereinfachen.
Egal, ob Sie in verschiedenen Ländern, in verschiedenen Städten oder nur an verschiedenen Abenden am gleichen Veranstaltungsort auftreten, das Publikum wird unterschiedlich reagieren. Sie können es nicht vorhersagen und sollten nicht zu viel in Ihre Leistung (oder Ihr Talent) einlesen, wenn Sie nachts eine ungünstige Reaktion erhalten. Sie wissen nicht, wie morgen Nacht sein wird. Es ist alles Teil der Erfahrung!
Und wenn Sie sich auf der Bühne zu sehr um die Reaktion des Publikums (oder eine scheinbare Nichtreagibilität) sorgen, wird Ihre Leistung darunter leiden. Wenn Sie sich amüsieren, wird sich das Publikum wahrscheinlich auch amüsieren. Es gibt nichts Schlimmeres als einen Darsteller, der sich selbst leid tut, oder einen Darsteller, der zu sehr bemüht ist, zu gefallen oder Aufmerksamkeit zu bekommen.
Unterschätzen Sie nicht den Wert eines guten Videos. In diesen digitalen Tagen hören wir nicht nur Musik - wir schauen gerne zu.
Bitten Sie jemanden, Sie bei einigen Ihrer Konzerte auf Video festzuhalten, und verbringen Sie einige Zeit damit, Ihren Computer gut zu präsentieren. Sie wollen nicht amateurhaft aussehen. Wenn Sie einen guten Videoclip auf YouTube oder auf Ihrer Website platzieren, können Sie ein breiteres Publikum erreichen und Ihre Band sehr gut sichtbar machen.
Wenn Sie neu sind, wissen die Leute nicht, was Sie erwartet. Sie werden höchstwahrscheinlich sehr gemischte Reaktionen erhalten, insbesondere wenn Ihr Sound ein „erworbener Geschmack“ ist oder diejenigen anspricht, die einen bestimmten Musikstil lieben. Nimm dir ein nicht reagierendes Publikum nicht zu sehr zu Herzen und denke daran, dass es schwierig ist zu beurteilen, wie du beim Publikum zu den Zuschauern kommst.
Arbeite an deinem Sound. Arbeit an deinem Image. Stellen Sie sicher, dass Sie spielen und nicht nur Ihr Instrument spielen. Und sei positiv. Besonders wenn Sie auf der Bühne stehen!
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