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Hier ist eine Vorschau aus meinem kommenden Buch "The Music Producer's Handbook", das die vielen Überlegungen beschreibt, die ein Produzent und ein Ingenieur bei der Aufnahme einer Gesangsdarbietung haben. Es reicht nicht aus, nur eine Performance aufzunehmen, es muss das Beste sein, das ein Sänger geben kann, da der Gesang fast immer im Mittelpunkt des Songs steht.
Von allen Musikern sind Sänger die schwierigsten Musiker, die nicht nur aufnehmen, sondern sie dazu bringen, ihr Leistungsniveau anzuheben. Vieles hat etwas mit Komfort zu tun, ein Teil davon hat mit Gesundheit zu tun, einiges hat mit Psychologie zu tun, und ein Teil davon hat mit externem Coaxing zu tun, aber es bedeutet, dass der Sänger anders behandelt wird als andere Musiker. Immerhin ist es in jedem Song mit Lead-Gesang der vorgestellte Teil.
Eines der schwierigsten Dinge bei der Aufnahme einer Platte ist der Versuch, einen unangenehmen Sänger aufzunehmen. Selbst ein erfahrener Profi kann manchmal nicht sein Bestes geben, wenn die Bedingungen nicht stimmen. Obwohl der Sänger im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der Band steht und auf der Bühne sehr aufdringlich wirken mag, hat das Studio eine Möglichkeit, dieses Vertrauensniveau zu erreichen. Alles, was den Sänger auch nur im geringsten unangenehm macht, wird zur Entschuldigung für weniger als großartige Leistung.
Wenn es um Gesang im Studio geht, leben die drei P's eines Produzenten. Sie müssen alle drei haben, um einen Dynamitgesang zu haben. Und während Tonhöhe und Tasche Probleme können durch Trickery im Studio behoben werden, wenn Sie nicht haben Leidenschaft, Du hast keine Stimme. Werfen wir einen Blick in die drei P's.
In der Tonhöhe zu bleiben bedeutet, in Einklang zu singen. Und nicht nur einige Notizen - jede einzelne Notiz! Sie sind alle gleich wichtig !! Das Singen im Einklang erfordert echte Konzentration und Bewusstsein. Wenn Sie wissen, dass Ihr Sänger ständig Probleme hat, entweder scharf oder flach zu singen, gibt es einige wirklich einfache Dinge, die Sie ausprobieren können. Verlassen Sie sich nicht auf Autotune. Mach es beim ersten Mal richtig, wenn es aufgenommen wird!
Tonhöhe bedeutet auch, der Melodie zuverlässig zu folgen. Heutzutage gibt es einen Trend, um eine Melodie herumzusingen, und obwohl dies in einigen Genres wünschenswert sein mag, funktioniert es in keinem Genre, wenn es die ganze Zeit passiert. Scatting kann die Technik und die Fähigkeiten eines Sängers vorführen, aber ein Song hat aus einem bestimmten Grund eine Melodie. Das ist es, was den Hörer anzieht, das ist, was sie für sich selbst singen können, und normalerweise wollen sie es hören.
Der Sänger muss sich selbst hören
Um in Einklang zu bleiben, muss eine Sängerin sich selbst hören. Wie viel sie sich selbst hört, bestimmt tatsächlich, ob sie in der Tonhöhe bleiben kann oder nicht.
Wie bereits erwähnt, singen manche Sänger scharf, wenn sie zu hart singen. Sie drängen sich über die richtige Tonhöhe, wenn sie sich selbst nicht im Kopfhörer hören können. Das Geheimnis ist, entweder mehr Gesang oder weniger von allem anderen in den Telefonen zu haben, aber seien Sie sich dessen bewusst, dass Tonhöhen- und Timing-Probleme auch auftreten, wenn Sie zu viel von sich selbst in der Mischung hören.
Manchmal ist der Mix bei Instrumenten zu dicht und ein wenig Ausdünnen kann bei Tonhöhenproblemen helfen. Fügen Sie zunächst mehr Bass (die Wurzel aller Akkorde) und den Tritt (die Wurzel aller Rhythmen) hinzu, um die Tonhöhe und die Tasche zu verbessern. Als nächstes lehnen Sie alles ab, was stark chorused ist, und drehen Sie alles hoch, was eine "zentriertere" Tonfrequenz aufweist (wie ein Klavier). Das Anhören nur der Rhythmusgitarre anstelle von zwei Gitarren (wenn zwei Gitarrenparts vorhanden sind) kann hilfreich sein, da einige Sänger ihre Tonhöhe von einem einfachen tonal zentrierten Instrument besser hören können als von schreienden Gitarren oder luftigen Synthie-Patches.
Das Tasche bedeutet Singen in der Zeit und im "Groove" (Rhythmus) des Songs. Sie können in der Tonhöhe sein, aber wenn Sie vor oder hinter dem Takt schwanken, wird dies nicht der Fall sein Gefühl Recht. Alle Dinge, die Instrumentalisten helfen, gelten auch für Gesang, wie zum Beispiel:
Unterschätzen Sie nicht die Bedeutung des Gesangs in der Tasche. Das Bewegen eines Wortes oder einer Phrase um wenige Millisekunden in der DAW kann einen großen Unterschied im gesamten Feeling des Songs bewirken. Ein Gesang, der aus der Tasche kommt, lässt Sie denken, dass die anderen Instrumente miteinander flammen, wenn es wirklich der Gesang ist, der etwas außerhalb der Zeit liegt. Wie bei Pitch ist es am besten, es während der Aufnahme richtig zu machen, damit Sie sicher sind, dass es funktioniert, anstatt später auf DAW-Tricks zuzugreifen.
Leidenschaft ist nicht unbedingt etwas, das man lehren kann. Bis zu einem gewissen Grad haben Sie es entweder oder Sie haben es nicht. Was ist Leidenschaft? Es ist die Fähigkeit, den lyrischen Inhalt des Songs durch Aufführung zu verkaufen. Es ist die Fähigkeit, mich (den Hörer) dazu zu bringen, an das zu glauben, was Sie singen, und dass Sie direkt zu mir und nicht zu irgendjemand anderem singen.
Leidenschaft kann manchmal Pitch und Tasche trumpfen. Ein nicht allzu großer Sänger, der Emotionen in seiner Stimme vermitteln kann, ist viel interessanter als ein polierter Sänger, der jeden Ton perfekt trifft, jedoch ohne große Emotionen. In der Tat hat so ziemlich jeder Sänger, den Sie für einen "Star" halten, etwas Leidenschaft, und deshalb ist er oder sie ein Star.
Auf der Bühne, Leidenschaft Manchmal kann man die Kondition in den Hintergrund treten, da man sich für eine ganze Show aufheben muss und nicht alles in einem Song ausblasen kann. Aus diesem Grund haben viele Sänger nur eine oder zwei große "Produktionsnummern", bei denen sie es völlig ausreißen. Aber im Studio gibt es nie Kreuzfahrten. Sie müssen alle Leidenschaft geben, die Sie für jedes Lied geben können.
Vor ein paar Absätzen habe ich gesagt, dass Sie entweder Leidenschaft haben oder nicht, aber manchmal hat der Sänger es wirklich, weiß es aber nicht, und es ist die Aufgabe des Produzenten, es aus ihr herauszuholen. Das könnte bedeuten, die Sängerin wütend zu machen, einige Emotionen zu wecken, sie aufzubauen, indem sie ihr sagt, wie gut sie ist, oder sie zum Lachen bringen, um sie aufzulockern. Alles, um das Lied zu verkaufen! Aber sobald sie weiß, wie man sie von innen heraufbeschwört, kann sie es normalerweise immer wieder tun.
Es ist zu einfach, den Hintergrundgesang mit Leichtigkeit zu nehmen und zu sagen: "Wirf einfach einen Hintergrund-Part auf dieses Thema" oder "Hey, kannst du hier ein wenig Hintergrund singen?". Hintergrund-Gesangs-Parts sind so wichtig, dass sie den Unterschied zwischen der Platte machen können, die poliert und aufregend klingt, als ob sie gerade aus der Garage kam (ich meine das auf eine schlechte Art und Weise, da Sie manchmal nach einer "Garage" suchen.) Ton - keine Leistung - wenn Sie Tracking durchführen.
Hintergrund-Parts sind Bestandteile des Songs, die genau die gleiche Aufmerksamkeit wie Schlagzeug, Bass, Gitarre, Keys oder Lead-Vocals erfordern. Tatsächlich kann ein schlechter Hintergrundgesangsteil eine Aufnahme, die sonst großartig klingt, leicht unterdrücken. Sie können nicht jemanden dazu bringen, Hintergrund zu singen, nur weil der Hintergrund so ist, dass er es live zu tun hat. Wenn es ein Teil ist, der es wert ist, getan zu werden, dann muss er für sich alleine stehen. Es klingt entweder großartig oder nicht. In diesem Fall können Sie nicht zulassen, dass es durchkommt!
Wenn Sie nicht in einer Gesangsgruppe anstellen, die die ganze Zeit miteinander singt oder der Sänger sie alle selbst spielt, dauert der Harmoniegesang normalerweise mehr Zeit, um eine Mischung zu finden, als Sie vielleicht denken, besonders wenn die Gruppe aus Sängern besteht die noch nicht zusammen gesungen haben. Unabhängig von ihrer gemeinsamen Zeit sind hier die Tricks, um den Harmoniegesang so straff wie möglich zu machen.
Gang-Vocals sind, wenn alle Background-Sänger das Gleiche singen wie der Sänger. Dies geschieht normalerweise im Refrain. Ein altes Beispiel (weil ich es gerade auf Pandora höre) wäre der Refrain eines Liedes wie Kiss Rock-and-Roll die ganze Nacht.
Es ist nicht ungewöhnlich, dass eine Band einige ihrer Mitglieder fragt, die es nicht gewohnt sind zu singen, um mit einem Gruppengesang zu singen. Sie denken vielleicht, dass es einfach ist, weil Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen, dass Sie die Disziplin haben, um eine Harmonie-Note zu treffen, aber es kann ein großer Fehler sein, da Sie sich immer noch Gedanken über Tonhöhe und Phrasierung machen müssen, genau wie bei Harmoniegesang. Machen Sie nicht diesen Fehler. Arbeite an allen Vocals mit der gleichen Bedeutung. Jeder einzelne Part benötigt die gleiche Aufmerksamkeit wie der Lead-Gesang. Denken Sie daran, wenn es nicht gut klingt, arbeiten Sie daran, bis es funktioniert, probieren Sie etwas anderes aus oder beseitigen Sie es!
Da der Sänger der einzige Musiker ist, der sein Instrument nach dem Auftritt oder der Probe nicht in einer Schutzhülle verstauen kann, ist es wichtig, dass er sich sehr gut darum kümmert, da es ein zerbrechliches Geschenk sein kann. Irgendwann hat jeder Sänger einige Stimmprobleme, und wenn sie nicht aufpassen, kann dies zu langfristigem Schaden führen. Deshalb ist es wichtig, dass ein Sänger lernt, sich besonders der Notwendigkeit bewusst zu sein, auf sich selbst zu achten.
Abgesehen von der Krankheit ist die häufigste Ursache für Stimmprobleme nicht genug Schlaf. Wenn Sie müde sind, neigen alle Teile Ihres Körpers, die zur Unterstützung Ihrer Stimmbänder benötigt werden, dazu, etwas zu schwächen, was zu ungeeignetem Atmen und somit zu Rachenproblemen führt, kurz nachdem Sie zu singen beginnen. Holen Sie sich so viel Schlaf wie möglich (vorzugsweise sieben oder acht Stunden) in der Nacht vor einer Sitzung oder machen Sie mindestens ein Nickerchen am Tag des Konzerts, damit Sie sich etwas erfrischt fühlen.
Andere Dinge, die man vermeiden sollte, sind Alkohol, Tee (trotz Volksmeinung), Kaffee, Cola und alles andere mit Koffein, denn diese wirken tatsächlich dehydrierend, was genau das Gegenteil von dem ist, was Sie wirklich brauchen.
Schließlich schwören einige Sänger auf Entertainer's Secret (siehe Abbildung 1), eine Sprühmischung, die die Stimmbänder schmiert und von einem Hals-Nasen-Ohren-Arzt entwickelt wurde. Weitere Informationen erhalten Sie unter www.entertainers-secret.com.
Abbildung 1 - Das Geheimnis des Entertainers
Vielleicht haben Sie Halsschmerzen von einer Erkältung oder Sie haben letzte Nacht einfach zu viel gesungen. Wenn Sie jedoch wieder ausgehen und wieder singen müssen, müssen Sie einige Vorkehrungen treffen, um durch den Auftritt zu kommen. Hier sind einige Dinge, die Sie ausprobieren sollten, sobald Sie sich wund fühlen.
Sie können diese kleine Mischung auch ausprobieren, damit sich Ihre Stimme besser anfühlt. Drücken Sie eine frische Zitrone in ein Glas und fügen Sie ein paar Teelöffel klaren Honig und ein wenig Wasser hinzu. Gurgeln, dann schlucken. Der Honig überzieht die Stimmbänder und die Zitrone lässt Sie salatieren, so dass sie nicht austrocknen.
Ein anderes Mittel, das Sie bei Halsschmerzen (und auch bei anderen Erkältungssymptomen) verwenden können, besteht darin, heißes Wasser für Tee herzustellen und dann eine Mischung aus Honig und Apfelessig hinzuzufügen (keinen Tee hinzufügen). Allein der Essig würde wahrscheinlich den Hals wegen seiner sauren Natur verletzen, aber gemischt mit dem Honig wird er zu einer Energiequelle. Die genaue Mischung hängt von Ihrem Geschmack und der Tassengröße ab. Fügen Sie den Honig zuerst hinzu, bis er süß genug ist, und fügen Sie dann den Essig hinzu, bis er wie heißer Apfelwein (mehr oder weniger) schmeckt. Nehmen Sie es einige Male am Tag, je mehr desto besser.
Vermeiden Sie Tee, Kaffee, Sahne und Alkohol, bevor Sie singen, da diese dehydrierend wirken können.
Und vor allem REST!!
Im nächsten Beitrag werden wir uns mit den Mechanismen der Aufnahme eines Gesangs beschäftigen und die DAW-Tricks, mit denen Sie ihn ggf. speichern können.
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