Der ultimative Gitarrensound - Teil 1

Einen Gitarrensound zu bekommen, ist für die meisten Gitarrenspieler, Ingenieure und Produzenten eine nie endende Suche, die sich im Endeffekt so viel Zeit und normalerweise zu viel Geld kostet, um ein Ergebnis zu erzielen, das manchmal nur vorübergehend ist. Diese Serie basiert auf meinem neuen Buch The Ultimate Guitar Tone Handbook, in dem ich erläutere, warum akustische und elektrische Gitarren, Verstärker, Lautsprecherboxen und Effekte so klingen, wie sie sind, und wie sie am besten aufgenommen und abgemischt werden. Ich habe den Ton bekommen.


Auch in dieser Serie erhältlich:

  1. Der ultimative Gitarrensound - Teil 1
  2. Der ultimative Gitarrensound - Teil 2
  3. Der ultimative Gitarrensound - Teil 3
  4. Der ultimative Gitarrensound - Teil 4
  5. Der ultimative Gitarrensound - Teil 5
  6. Der ultimative Gitarrensound - Teil 6
  7. Der ultimative Gitarrensound - Teil 7

In Teil 1 betrachten wir alle Elemente, die einer E-Gitarre ihren Sound verleihen.

Wenn Sie meine Beiträge hier bei Audiotuts + gelesen haben, haben Sie wahrscheinlich inzwischen herausgefunden, dass ich Gitarrist bin. Tatsache ist, dass ich einen großen Teil meines Lebens damit verbracht habe, mich als Gitarrist auf der Straße und im Studio im Musikgeschäft zu etablieren. Daher verstehe ich besser als die meisten die Reise, um den ultimativen Klang zu finden, den die meisten Gitarrenspieler, Ingenieure und Musiker anstreben Produzenten sind eingeschaltet. Das ist einer der Gründe, warum ich The Ultimate Guitar Tone Handbook mit seinem Mitgitarristen Rich Tozzoli geschrieben habe. Sie können den Hasenloch hinuntergehen und viel Geld ausgeben, indem Sie versuchen, den Ton zu finden, der in Ihrem Kopf ist, nur um sich für eine kurze Zeit mit Ihrem Ton zufrieden zu stellen, bevor die Suche erneut beginnt.

Das Problem ist, dass es so viele Faktoren gibt, die in den akustischen oder E-Gitarrenklang einfließen, und leider werden die meisten vom Spieler übersehen. Denken Sie daran, dass der Ton des Gitarristen der größte Teil des Tones ist, aber nehmen wir ihn für einen Moment aus der Gleichung heraus und betrachten Sie einige der anderen Faktoren, die eine E-Gitarre (den ersten Teil der Serie) mit sich bringen Leben.


Das Holz

Nur weil der Korpus einer Gitarre derselbe ist, heißt das nicht, dass er von Jahr zu Jahr dieselbe Gitarre ist, von Modell zu Modell oder sogar von der Serienfertigung. Betrachten wir als Beispiel die Lieblingsgitarre aller Zeiten, die Strat.

Das Holz, aus dem die Karosserie besteht, hat einen enormen Unterschied im Klang. Zum Beispiel klingen verschiedene Versionen von Strats anders, weil einige aus Ash bestehen (und sind), einige aus Alder (klingen ähnlich wie Asche, aber einfacher zu beenden), die japanischen Modelle aus Basswood, die mexikanischen von Pappel, und einige sind sogar aus Walnuss gemacht. All das klingt anders.

  • Sumpf Esche ist sehr musikalisch und bietet klare, glockenartige Höhen, leicht geschöpfte, aber sehr komplexe Mitten und starke knappe Tiefen.
  • Nördliche Harte Asche ist relativ hart, schwer und dicht, wodurch der Klang heller klingt und länger hält.
  • Erle hat einen ausgeglichenen Ton mit einem leicht ausgeprägten oberen Mittenbereich, was zur Klarheit beiträgt.
  • Die Weichheit der Basswood dämpft sowohl die hohen als auch die extrem tiefen Frequenzen.
  • Pappel ist etwas dichter als Alder, aber in Gewicht und Ton sehr ähnlich.
  • Nussbaum ist ein dichtes Holz, das ein warmes und ein sehr helles Ende mit einem mittleren Bereich wie Erle aufweist.

Gibson-Gitarren sind ebenso vielseitig wie die von Les Pauls, die einen Mahagoni-Korpus mit Ahorn-Oberteil verwenden, beide sehr schwere, dichte Hölzer, die gutes Sustain bieten. Viele klassische Gibson-Gitarren wie die Original Explorer und Flying V haben ebenfalls Korina verwendet, das ein dem Mahagoni ähnliches Masernmuster und einen ähnlichen Ton aufweist, obwohl es nicht ganz so dicht ist. Es hat alle guten tonalen Eigenschaften von Mahagoni, ist aber mit einem süßeren Mitteltonbereich besser ansprechbar.


Das Ende

Wenn es um den Gitarrenklang geht, übersehen die meisten Spieler den Effekt, den das Finish hat. Im Allgemeinen gilt: Je mehr Lackschichten, desto schwerer ist die Gitarre und je größer die Versiegelung, so dass im Laufe der Zeit weniger Feuchtigkeit aus dem Holz verdampft. Im Laufe der Jahre hat jeder Hersteller die Art des Anstrichs, die Anzahl der Schichten, die Dicke und die Grundierung variiert, manchmal sogar in der gleichen Produktion. Kein Wunder, dass Gitarren so wunderbar anders klingen!


Der Hals

Die Art und Weise, wie der Hals befestigt wird, macht einen großen Unterschied in der Übertragung von Vibrationen auf den Körper und die Pickups. Fender verwendet einen Bolt-On-Hals (obwohl Schrauben anstelle von Bolzen verwendet werden), während Gibson einen sogenannten Set-Neck verwendet, der auf den Körper geklebt wird. Verschraubte Hälse sorgen für eine bessere Definition der Noten, während Set-Hälse eine bessere Haltbarkeit haben. Einige Gitarren sind um eine einzige Holzsäule herum gebaut, die sich von der Spitze des Spindelstocks bis zum Gurtknopf am Ende erstreckt, der als Neck-Through bezeichnet wird und die am meisten Halt erzeugt. Der Gibson Firebird, der Parker Fly und der Rickenbacker 425 (siehe Abbildung 1) sind Beispiele für durchgehende Gitarren.


Abbildung 1 - Ein Rickenbacker 425 mit durchgehendem Hals

Gitarrenhälse können aus einem Stück bestehen oder aus zwei oder mehr miteinander laminierten Abschnitten bestehen, um den Hals stärker zu machen. Davon abgesehen, bestimmt die Holzart, die für einen Hals verwendet wird, die klangliche Signatur einer Gitarre. Normalerweise werden vier Hölzer verwendet.

  • Ebenholz ist das hellste der Griffbretthölzer und ist vom Standpunkt aus am wünschenswertesten, dass es keine andere Feuchtigkeit benötigt als die, die es von den Fingern erhält (siehe Abbildung 2)..
  • Ahorn ist der nächst hellste und ist mittelhart und mittelschwer, was gut funktioniert, ohne dass die Gitarre nackenlastig wird.
  • Rosenholz bietet einen sehr warmen Klang und eine glatte, harte Oberfläche. Es ist ein Hartholz und muss feucht bleiben, sonst bricht es, obwohl das Öl aus den Fingern ausreichen kann, um es geschmiert zu halten, wenn Sie es oft spielen.
  • Pau ferro wird jetzt als Ersatz für Palisander verwendet, das immer schwieriger zu finden ist.

Abbildung 2 - Ein Ebenholz-Griffbrett

Die Brücke

Die Bridge ist auch ein Teil der Gitarre, der wesentlich zum Sound beiträgt. Je fester es mit dem Körper verbunden ist, desto besser ist die Übertragung von Schwingungen. Es gibt sechs Arten von Brücken.

  • Das Tune-o-matic Brücke wurde ursprünglich von Gibson im Jahr 1954 entwickelt und war eine Offenbarung, da für jede Saite eine individuelle Intonation und Anpassung möglich war.
  • Das Drehpunkt Vibrato Wie bei einem SG verwendet, ist die Brücke an einer Platte montiert, die sich durch den Körper erstreckt (siehe Abbildung 3). Diese Platte ist durch Federn am Körper befestigt.
  • Das Bigsby Vibrato ist der Ur-Urvater aller Vibrato-Systeme und wird meistens auf Vintage- oder Vintage-Style-Gitarren gefunden.
  • Das verriegelndes Vibrato Ein Floyd Rose wiegt auf zwei Bolzen oben auf der Gitarre und ist federbelastet.
  • Das Sechs-Punkte-Vibrato ist die auf der Strat gefundene und wurde 1954 von Leo Fender entwickelt.
  • Messinglaufsättel sind vor allem bei Telecasters aller Jahrgänge zu finden.

Abbildung 3 - Ein Gibson SG mit einem Drehpunkt-Vibrato

Das Saitenhalter

Ein weiteres Stück der Gitarre, das wegen seines Beitrags zum Klang übersehen wird, ist das Saitenhalter. Es gibt drei Haupttypen.

  • Das Haltebügel Saitenhalter Wie auf einem Les Paul ist er oben an der Gitarre angeschraubt, wodurch die Saitenvibration maximal auf den Körper übertragen werden kann (siehe Abbildung 4). Dies ist einer der Gründe, warum ein Les Paul so viel Bestand hat.
  • Trapez-Saitenhalter Sie finden sich normalerweise in der Hohlkörperelektrik (siehe Abbildung 5), obwohl Sie sie auch in einigen Versionen des Gibson SG finden. Der Saitenabschluss schwingt frei vom Gitarrenende, und die Schwingungsübertragung ist geringer als bei Modellen mit einem festeren Saitenhalter.
  • Das Schnur durch den Körper erlaubt es den Saiten, sich tatsächlich im Körper zu montieren, bevor sie über die Brücke laufen. Es bietet eine sehr gute Schwingungsübertragung und ist auf den meisten Fender-Festkörpern zu finden.

Abbildung 4 - Ein Stop-Bar-Saitenhalter
Abbildung 5 - Ein Trapeze-Saitenhalter

Die Pickups

Jeder Gitarrenspieler, Ingenieur und Produzent kennt den Unterschied zwischen Single-Coil-Fender-Pickups und Dual-Coil-Humbucking-Pickups, aber es gibt noch viele weitere Faktoren, die den Sound eines Pickups beeinflussen, wie zum Beispiel:

  • Die Anzahl der Windungen oder Windungen. Dies ist die Anzahl der Drahtwindungen um die Spule des Aufnehmers. Je mehr Umdrehungen, desto lauter der Tonabnehmer, aber desto schlechter wird die Hochfrequenzantwort. In der Praxis bedeutet dies, dass je höher der Ohm-Wert (der elektrische Widerstand des Drahts), desto heißer der Aufnehmer, aber desto weniger hochfrequente Signale haben Sie. Humbucking-Tonabnehmer haben mehr Widerstand als eine einzelne Spule, weil es mehr Drahtwindungen gibt, weshalb sie mehr Leistung und weniger High-End haben.
  • Art des verwendeten Drahtes. Der Durchmesser und die Isolierung bestimmen die Anzahl der Wicklungen, die auf eine Spule passen können, wodurch der Widerstand bestimmt wird, der die Leistung bestimmt, usw.
  • Art der Wickelmethode. Viele der Tonabnehmer in den frühen Tagen der E-Gitarre wurden von Hand aufgewickelt, was dazu führte, dass aufgrund von Bedienungsfehlern mehr oder weniger Windungen auf der Spule erforderlich waren. Außerdem würde ein ungleichmäßiger Wind auch die Kapazität des Aufnehmers beeinflussen, was zu einem Spitzenwert im Frequenzgang führen kann. Dieses Problem wurde praktisch eliminiert, als die Hersteller auf Maschinenwickel umstellten (siehe Abbildung 6), aber während nun jeder Tonabnehmer genau gleich aufgewickelt wurde, verschwand auch etwas von der Magie, die gelegentlich von einem Handaufzugsmagazin kam.
  • Die Art der verwendeten Magnete. Obwohl Alnico (eine Mischung aus Aluminium, Nickel und Kobalt) für die meisten Tonabnehmer die bevorzugte Legierung ist, finden Sie gelegentlich Tonabnehmer aus anderen Materialien wie Keramik oder Neodym. Dies beeinflusst die Stärke des Magnetfelds.
  • Die Stärke der verwendeten Magnete. Ein stärkerer Magnet erzeugt einen lauteren und helleren Klang, während ein schwächerer einen wärmeren erzeugt.
  • Die Magnethöhe. Wie nah die einzelnen Magneten an den Saiten sind, bestimmt, wie laut die Saite ist.
  • Pickup-Cover. Metallabdeckungen an Humbuckern können zu Resonanzen führen, die zu Rückkopplungsproblemen bei hohen Lautstärken führen. Daher werden viele Gitarren und Pickups mit Cover verkauft (siehe Abbildung 7)..
  • Pickup-Potting. Viele Tonabnehmer sind in Wachs eingeschlossen, um vibrationsinduzierte Signale zu eliminieren, die ein Tonabnehmermikrofon bilden.
  • Potentiometer. Obwohl nicht gerade ein Teil des Tonabnehmers selbst ist, sind die Lautstärkeregler für die Lautstärke und den Ton zusammen mit dem Tonabnehmer Bestandteil der elektronischen Schaltung und können den Klang beeinflussen. Je höher der Widerstand des Topfes ist, desto höher wird das obere Ende. Kotflügel verwenden 250-Ohm-Töpfe, Gibson verwendet 500-K-Töpfe und viele andere Hersteller verwenden 1-Mega-Töpfe.

Abbildung 6 - Eine Pickup-Wickelmaschine
Abbildung 7 - Ein Humbucking-Pickup ohne Abdeckung

Die Auswahl

Ob Sie es glauben oder nicht, die Dicke eines Picks kann einen Unterschied machen. Zum Beispiel verwenden viele Gitarristen gerne dünne Picks, weil sie einen Klick erzeugen. das betont den Picking-Angriff, aber in Situationen mit hoher Verstärkung und Verzerrung neigen sie dazu, einen matschigeren, weniger kontrollierbaren Klang zu erzeugen. Ein dicker Pick macht einen präziseren und helleren Ton.

Einen Unterschied machen auch die verschiedenen Materialien, die zur Auswahl verwendet werden. Nylon-, Tortex-, Acetel-, Ultem- und Lexan-Plektren haben einen etwas anderen Klang als Metallpickel aus Edelstahl oder sogar eine Münze (wie Billy Gibbons und Brian May). Picks wurden auch aus Achatstein, Lignum Vitae-Holz oder sogar Schildpatt gemacht.


Die Saiten

Die Saitenstärke spielt eine wichtige Rolle für den Klang einer Gitarre. Die Saiten mit stärkerem Durchmesser werden lauter und voller als bei Saiten mit geringerem Durchmesser. Auch wenn viele der heutigen Tonabnehmer mit hohem Output für dünne Saiten gedacht sind, klingen dickere Saiten immer größer.

Wie Sie sehen, gibt es noch viele weitere Faktoren, die in den Klang der E-Gitarre einfließen, noch bevor Sie die Effekte und den Verstärker hinzufügen.

In Teil 2 betrachten wir die Faktoren, die zum Klang von Gitarrenverstärkern und Lautsprecherboxen beitragen.