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Viele Akustikgitarren klingen im Tracking-Raum großartig, klingen jedoch bei der Aufnahme nicht annähernd so. In dieser Serie, die auf meinem neuen Buch The Ultimate Guitar Tone Handbook (geschrieben mit Rich Tozzoli) basiert, werde ich kurz erläutern, warum akustische und elektrische Gitarren, Verstärker, Lautsprecherboxen und Effekte so klingen, wie sie aufgenommen werden, und wie sie am besten aufgenommen werden mischen Sie sie, nachdem Sie den Ton erhalten haben. In Teil 6 dieser Serie werden wir die Faktoren untersuchen, die einer Akustikgitarre den Ton verleihen.
Es stimmt, dass die Größe des Instruments, die verwendeten Saitentypen, der Stil der Plektren, die Fingertechnik, das Soundboard, das Nussmaterial und sogar die Struktur der Verstrebungen im Innern den Sound beeinflussen, aber die Hölzer für die Oberseite und den Körper sind wahrscheinlich sind die wichtigsten tonlichen Faktoren, die am Gesamtklang einer Gitarre beteiligt sind.
Die meisten Akustikgitarren bestehen hauptsächlich aus Holz, so dass jede ihren eigenen Klangcharakter hat. Da Holz in vielen Variationen aus der ganzen Welt kommt, klingen selbst verschiedene Holzarten des gleichen Holzes anders, wenn sie in den Korpus einer Gitarre eingebaut werden. Schauen wir uns die Unterschiede an.
Die wichtigsten Merkmale des hinteren und seitlichen Holzes sind, dass der Klang sowohl resonant als auch gut reflektiert wird. Daher ist Palisander das, was viele als ideale Wahl empfinden, insbesondere brasilianisches Palisander (siehe Abbildung 1). Es ist hart, dicht und resonant, hat eine großartige Basswiedergabe und würzt den Klang auf angenehme Weise, da er die Vibrationen von oben absorbiert. Das Problem ist, dass brasilianisches Palisander jetzt extrem selten ist und seine Verwendung eingeschränkt ist. Daher werden stattdessen andere Palisanderarten aus Kambodscha, dem Amazonas und Madagaskar verwendet (siehe Abbildung 2)..
Eine Gitarre aus Rosenholz ist zwar eine großartige Gitarre für Live-Auftritte, im Studio funktioniert sie jedoch möglicherweise nicht so gut, weil sie zu viel Basswiedergabe hat. Mahagoni hingegen hat einen sehr knackigen, kristallinen Ton, der für die Aufnahme gut geeignet ist, da es ein extrem leichtes Holz ist, das nicht das untere Ende von Palisander hat, wodurch es besser zu einer Mischung passen kann (siehe Abbildung 3)..
Koa aus Hawaii ist ein weiteres beliebtes Holz für den Gitarrenbau, da es eine Dichte hat, die zwischen Mahagoni und Palisander liegt, und daher einige der Eigenschaften beider hat (siehe Abbildung 4). Ahorn ist seit langem eine traditionelle Wahl für Violinen und viele andere Instrumente, da er sehr hart ist, aber für Gitarren hat er nicht die Resonanz von Palisander. Infolgedessen wird der Ton manchmal als hart angesehen, obwohl dies mit der richtigen Kombination von Resonanzholz gehärtet werden kann (siehe Abbildung 5). Ovankol, das auch Shedua oder afrikanisches Teak genannt wird, wird manchmal verwendet, ist aber nicht so dicht wie Rosenholz, daher ist der Klang etwas dunkel.
Das oberste Holzstück der Gitarre (auch als Soundboard bezeichnet) ist wichtig, da es leicht genug sein muss, um zu vibrieren, aber stark genug ist, um dem Ziehen und Drücken der Saiten standzuhalten. Fichte hat das höchste Verhältnis zwischen Festigkeit und Gewicht aller Hölzer. Daher ist es die typische Wahl für ein Gitarrendach, obwohl auch Zeder, Rotholz, Mahagoni und Koa verwendet wurden. Keiner von ihnen ist jedoch so hell wie Fichte, daher erzeugen sie einen völlig anderen Ton.
Adirondack-Fichte ist aufgrund ihres hervorragenden Tones das Holz der Wahl (siehe Abbildung 6). Leider ist sie nur in einem geschützten Wald im Bundesstaat New York zu finden, so dass es heutzutage fast unmöglich ist, sie zu finden. Sitka-Fichte aus Alaska ist sehr stark und leicht verfügbar, daher ist sie bei den meisten Gitarrenköpfen beliebt (siehe Abbildung 7). Engelmann-Fichte hat ein sehr geringes Gewicht und erzeugt einen sehr offenen Klang. Da sie jedoch nicht so stark ist wie die anderen, besteht ein mögliches Langlebigkeitsproblem, das auch für Zeder gilt.
Manchmal wird Mahagoni auch für das Soundboard verwendet, es hat jedoch weniger Projektion und weniger Obertöne als Fichte, wodurch ein druckvollerer Sound mit weniger Bass erzeugt werden kann.
Der gesunde Menschenverstand sagt, dass die Größe der Gitarre einen direkten Einfluss auf den Gesamtklang, die Empfindlichkeit und die Lautstärke hat, aber die meisten Spieler sind sich nicht sicher, welche Standardgrößen verfügbar sind. Wie Sie vermuten, hat jede andere Standard-Gitarrengröße einen Einfluss auf den Klang und die Lautstärke des Instruments.
Dreadnoughts, berühmt geworden durch die Martin Guitar Company im Jahr 1916 und benannt nach den legendären englischen Schlachtschiffen aus der Zeit des 1. Weltkriegs aus den frühen 1900er Jahren, sind die bekannteste Gitarrengröße (siehe Abbildung 9). Während Martin vielleicht der erste war, der sie produziert hat, stellt heute fast jeder andere Gitarrenhersteller auch Gitarren in dieser Größe her. Gelegentlich nimmt ein Hersteller jedoch eine Variation vor, wie z. B. Gibsons klassischen J-45, der aufgrund des abgerundeten oberen Abschnitts des Instruments als "abgerundete Schulter" -Dreadnought (siehe Abbildung 10) bezeichnet wird.
Noch größer als ein Dreadnought ist eine Gitarre, die als Jumbo bekannt ist, wie die Guild F-50 (siehe Abbildung 11), Gibson J-200, Goodall Concert Jumbo, Lowden 023-Serie Jumbo und der Wechter 5714 Elite Jumbo.
Aufgrund der größeren Körpergröße als ein Dreadnought erzeugt ein Jumbo einen etwas runderen und tieferen Sound. Große Gitarren in Jumbo-Größe werden auch als Concert- und Auditorium-Größen bezeichnet, aber Firmen wie Paul Reed Smith nennen sie "Tonare Grand". Dies ist etwas, was Sie oft sehen, da viele Hersteller ihre eigenen Namen für Standard-Gitarrengrößen haben, um sich von der Masse abzuheben.
Ein kleineres Jumbo-Modell wird Mini-Jumbo genannt und ist von Bauherren wie Seagull und Hohner erhältlich (siehe Abbildung 12). Diese größeren Instrumente haben mehr Holz als ein Dreadnought auf der Ober- und Rückseite sowie an den Seiten, sodass sie nicht nur viel Volumen projizieren, sondern auch eine verlängerte Basswiedergabe haben.
Gitarren mit kleinerem Körper haben tendenziell knackigere Höhen und einen ruhigeren Mitteltonbereich, haben aber etwas weniger Bass als Jumbos oder Dreadnoughts. Im Laufe der Jahre wurden viele Modelle in verschiedenen Größen und Ausführungen hergestellt, die jeweils einen eigenen Namen haben. Die Hersteller haben diese Modelle von Classic, Salon, Salon, Steel, 00, 000, Artist, NEX, Folk und vielen anderen genannt.
Einige Gitarrenkörper haben auch im unteren Bereich Ausschnitte. Dies reduziert zwar die Anzahl der internen Verstrebungen und den Sound, den eine Gitarre projiziert, erleichtert jedoch den Zugriff auf die höheren Bünde. Die beliebte Adamas-Serie von Ovation (die einen halbparabolischen Körper aus Luft- und Raumfahrt-Composites umfasst) verfügt beispielsweise über mehrere Modelle mit tiefen Ausschnitten für einen einfachen Zugriff auf den Bund (siehe Abbildung 13)..
Obwohl eine Gitarre großartig klingen sollte, wenn sie frisch von der Linie kommt, verbessert sie sich mit dem Alter. Laut Dick Boak, Martin Guitars Direktor für Künstlerbeziehungen und Sondereditionen, verläuft der Alterungsprozess in drei Grundstufen.
Hoffentlich kann man jetzt sehen, dass eine akustische Gitarre viel mehr in sich birgt, als auf den ersten Blick. Im letzten Teil unserer Serie über Gitarren untersuchen wir die verschiedenen Möglichkeiten, eine akustische Gitarre zu mischen.
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