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Wir bekommen immer viele Kommentare, wenn wir nach Musiktheorie-Tuts fragen. Offensichtlich sind viele von euch interessiert! Hier ist eine neue Serie von Harmonielehre-Tuts von Ryan Leach, die Ihnen nicht nur zeigt, wie Sie interessantere Akkorde erzeugen, sondern auch wie und warum.
In dieser Serie lernen wir veränderte Akkorde und wie wir sie einsetzen können, um unserer Musik ein harmonisches Interesse zu verleihen. Teil 1 der Serie beginnt mit dem geänderten V-Akkord.
Ein geänderter Akkord ist ein diatonischer Dreiklang oder siebter Akkord, bei dem eine oder mehrere Tonhöhen um eine halbe Stufe abgesenkt oder angehoben wurden. Durch Absenken oder Anheben (Ändern) des Akkordtons ändern Sie den Charakter und die Farbe des Akkords. Je nachdem, welche Tonhöhen Sie ändern, können Sie sogar seine Funktion ändern.
Ein Hauptgrund für die Verwendung geänderter Akkorde ist die Farbe und das Interesse. Wenn Sie seit einiger Zeit Musik schreiben, werden Sie schließlich zu einem Punkt kommen, an dem die diatonischen Akkorde einer bestimmten Taste sehr vanille und fad klingen. Die Verwendung veränderter Akkorde ist ein Weg, um Ihre Harmonie zu verstärken, während Sie sich im Bereich einer funktionellen diatonischen Progression befinden.
Ein anderer Grund, einen veränderten Akkord zu verwenden, könnte dramatische Auswirkungen haben, wie zum Beispiel eine erhöhte Spannung oder Überraschung. Wenn sich ein Stück in der Tonart C befindet und der Zuhörer erwartet, F zu hören, aber stattdessen das geänderte Fm gehört, könnten sie überrascht werden und (hoffentlich angenehm) von dieser Änderung überrascht werden.
Um genügend Platz für einen tieferen Einblick in geänderte Akkorde zu haben, wird dieses Tutorial in eine siebenteilige Serie unterteilt. Für jeden der sieben Akkorde der diatonischen Dur-Taste gibt es ein Tutorial.
Der veränderte V-Akkord ist der diatonische V- oder V7-Akkord, bei dem eine oder mehrere Tonhöhen um eine halbe Stufe abgesenkt oder angehoben werden.
Der V-Akkord löst sich normalerweise auf I oder einen Ersatz von I (wie vi oder iii) auf. Dies gilt auch für ein verändertes V. In der Tonart C bedeutet dies, dass ein geänderter G-Akkord normalerweise zu einem C oder zu Am oder Em aufgelöst wird. ich sage meistens, Dies ist natürlich nicht immer der Fall.
Um es in die Ohren zu bekommen, hier eine einfache I V7 I-Progression, bei der eine Version von V7 verwendet wird, die nicht geändert wurde:
V ist einer der am häufigsten zu wechselnden Akkorde, da im Allgemeinen der V-Akkord, der dominante, ein Punkt hoher Spannung ist. Das Ändern des Akkords kann ihn bunter machen oder diese Spannung sogar noch verstärken und die Lösung dazu bringen, dass ich zunehmend willkommen bin.
Häufige Änderungen von V:
V mit einem veränderten 9.
Wie erwähnt, wird ein Akkord "geändert", indem ein oder mehrere Akkordtöne um einen halben Schritt abgesenkt oder angehoben werden. Da es in einem 7. Akkord vier Tonhöhen gibt (1 3 5 7), haben wir vier Wahlmöglichkeiten für die zu ändernden Töne.
Wir gehen systematisch durch und untersuchen die Ergebnisse der Änderung jedes Akkordtons.
Die Verwendung von V (von V7) und Anheben des fünften Akkords zum Erstellen von V + ist eine häufig verwendete Methode, um den V-Akkord zu verändern. Das erweiterte V ist wahrscheinlich ein vertrauter Akkord für Sie.
Sie haben es vielleicht als Eröffnung des "Oh Darling" der Beatles gehört:
Das vergrößerte Fünftel des Akkords, im Fall von E + a angehobenes B natural bis zu C natural (oder technisch Bis), fügt dem dominanten Akkord eine geheimnisvolle und angespannte Farbe hinzu.
V + 7 ist auch in vielen Jazzstandards üblich, beispielsweise in "All the Things You Are". Hier führt uns die C + 7 aus dem Abschnitt B und zur Wiederholung des Abschnitts A:
Wenn Sie den umgekehrten Weg wählen, können Sie den Fünften absenken, um einen V7b5-Akkord zu erstellen.
V7b5 ist ein weniger verbreiteter Akkord als V + 7. Der Sound ist weicher und weniger aggressiv. Beachten Sie, dass b5 von V mit b9 des Keys identisch ist. Daher hat dieser Ton eine starke Tendenz, sich bis zum Grundton des Keys aufzulösen (Db bis C im obigen Beispiel)..
Der natürlichste Weg, den dritten V-Akkord zu ändern, wäre, ihn von einem großen Drittel in ein kleineres Drittel zu ändern, wodurch wir den Akkord Vm erhalten.
Der Vm-Akkord hat einen weichen, aber etwas unerwarteten Klang. Unsere Ohren sind so an das Major-V gewöhnt, dass sich das kleine Drittel für eine halbe Schritteinstellung überraschend frisch anhört.
Der Coldplay-Song "Clocks" verwendet Vm als zweiten Akkord des Hauptmotivs des Songs:
Achten Sie darauf, wie sich die Db des Bbm-Akkords anfühlt.
Der Vm7b5 ist ein ungewöhnlich klingender Akkord, aber Sie können immer noch einen interessanten Klang erhalten, wenn Sie ihn anstelle des normalen V7 verwenden. Es hat eine gewisse traurige Qualität:
Normalerweise klingt es eher nach II als Teil einer II-V-I-Progression in Moll als nach einem V-Akkord der Tonart:
Wenn wir den dritten erhöhen, anstatt ihn zu senken, erhalten wir einen Sus4-Akkord. Der sus4 hat einen sehr offenen und hellen Klang:
Normalerweise wird es bis zu V7 aufgelöst:
Vmaj7, aus dem parallelen Lydian-Modus entlehnt, kann ein sehr heller und positiver Akkord sein.
Das Wichtigste, worauf Sie achten müssen, ist, dass Vmaj7 nicht wie Imaj7 klingt. Insbesondere The Progression I Vmaj7 I kann mehr nach IV Imaj7 IV klingen.
Wenn wir den Grundton des Akkords senken, erhalten wir einen bV-Akkord. Dies wird besser als #IV behandelt, so dass wir uns im Tutorial mit veränderten IV-Akkorden befassen.
Der # Vº7-Akkord führt am natürlichsten in VIm:
Der #V hat eine sehr starke Tendenz, den sechsten Ton der Skala nach oben zu drücken.
Wenn Sie über die vier Akkordtöne eines Septakkords hinausgehen und anfangen, Spannungen hinzuzufügen, ist die erste Spannung, auf die Sie treffen, die neunte.
Die natürliche neunte klingt sehr warm:
Genau wie die anderen Akkordtöne kann der neunte um einen halben Schritt angehoben oder abgesenkt werden. Die daraus resultierenden Werte von b9 und # 9 können dem dominanten Akkord ein zusätzliches Maß an Dissonanz und Spannung hinzufügen und ihm eine schärfere Note verleihen.
Das Intervall von b9 gilt als extrem dissonant und sollte nur für einen Punkt mit sehr hoher Spannung verwendet und dann aufgelöst werden. Oft löst sich ein Moll-Akkord auf.
Das b9 des V-Akkords ist das b6 der Tonart, was bedeutet, dass es sehr stark dazu neigt, sich in die 5 der Tonart auflösen zu wollen (z. B. F natürlich bis E in der Tonart A)..
Die Nummer 9 ist bekannt als "Jimi Hendrix" - Akkord, weil er ihn so gut genutzt hat:
Für mein Ohr hat die Nr. 9 weniger "Ziehen", um sich in einen bestimmten Ton (entweder die natürliche 9 oder die Dur 3) zu lösen. Stattdessen ist es eher eine Farbe als eine Spannung, die aufgelöst werden soll.
Ich hoffe, dass diese Einführung in veränderte Akkorde für Sie nützlich war und dass Sie damit beginnen können, sie zu verwenden.
Die wichtigsten Punkte zu beachten:
Bitte hinterlasst eure Kommentare und Fragen und wir werden sie in den kommenden Teilen der geänderten Akkordreihe besprechen.
Accentsconagua