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In dieser Serie lernen wir veränderte Akkorde und wie wir sie einsetzen können, um unserer Musik ein harmonisches Interesse zu verleihen. Teil 2 der Serie wird mit dem geänderten II-Akkord fortgesetzt.
Dies ist der zweite Artikel einer siebenteiligen Serie über veränderte Akkorde. Im ersten Teil habe ich erklärt, dass Sie durch Absenken oder Anheben eines Akkordtons um einen halben Schritt die Farbe und Funktion eines Akkords ändern können.
Wir werden die Serie fortsetzen, indem wir verschiedene Möglichkeiten untersuchen, um den II-Akkord zu verändern, mit Beispielen von Pink Floyd, den Beatles, John Williams und anderen.
Der zweite diatonische Akkord in einer Dur-Tonart ist ein kleinerer 7. Akkord. In der Tonart von G ist es Am7. Seine Hauptfunktion ist der Akkord einer Subdominante. Es fehlt die solide Stabilität des Tonics und die starke Zugtendenz der Dominante, wodurch die Rolle des Akkords auf dem Weg von einem Akkord zum anderen mehr wie ein Punkt wird.
Eine häufige Progression unter Verwendung des II-Akkords ist II-V-I. Um es in die Ohren zu bekommen, folgt hier eine einfache I-II-V7-I-Progression, bei der eine Version von II verwendet wird, die nicht geändert wurde:
Die häufigsten Änderungen von II:
Wie im vorigen Artikel erläutert, wird ein Akkord durch Absenken oder Anheben eines oder mehrerer Akkordtöne um einen halben Schritt "verändert". Da es in einem Moll-Sept-Akkord vier Tonhöhen gibt (1 B3 5 B7), haben wir vier Möglichkeiten, die Töne zu verändern.
Hier gehen wir systematisch durch und untersuchen die Ergebnisse der Änderung jedes Akkordtons.
Wenn wir den fünften Akkord angehoben haben, zum Beispiel in der Tonart C, wodurch wir die Tonhöhen DFA # C erhalten, verlieren wir das Gefühl, dass D die Wurzel ist, und es fühlt sich eher wie eine Umkehrung eines Bb9-Akkords an (das A # wurde angesprochen Bb gibt uns den Akkord Bb DFC).
Der Fortschritt klingt wie C Bb / D G7 C:
Viel häufiger, und D als Wurzel des Akkords zu halten, senkt den fünften Akkordton. Das Ergebnis ist ein m7b5-Akkord, der sehr dunkel klingt.
IIm7b5 ist ein Akkord, der von der parallelen Molltonart übernommen wurde (der parallele Moll von D-Dur ist d-Moll). Das b5 des Akkords ist das gleiche wie das b6 der Molltonart. Wir können die II in der Dur-Tonart ändern, um immer noch diesen dunklen "Moll" -Ton zu erzielen.
So klingt eine IIm7b5-V7-i-Progression:
John Williams verwendet einen IImb75-Akkord in Marion's Theme von Raiders of the Lost Ark. Beachten Sie, dass der 7. im Bass des Akkords als Pedalpunkt bleibt, um die Stabilität aufrechtzuerhalten, wenn sich der Verlauf durch C Dm7b5 / C Am / C bewegt:
Wenn wir den dritten Akkord senken, erhalten wir einen II7sus2. Es ist irgendwie einzigartig in seinem neutralen Charakter, aber es bringt nichts für uns, indem es Farbe oder Interesse hinzufügt:
Ein viel interessanterer Weg ist es, den dritten zu erhöhen, was uns einen II7-Akkord gibt. In der Tonart C wäre das D7.
Sie haben vielleicht bemerkt, dass D7 der V-Akkord von G ist, der selbst der V-Akkord unserer Tonika C ist. Daher wird der II7-Akkord auch als V7 / V bezeichnet.
Die F # des Akkords macht die Akkordabfolge unglaublich deutlich. Es hat nicht nur eine sehr starke Tendenz, sich bis G aufzulösen, sondern fügt auch eine helle und erhebende Qualität hinzu.
Pink Floyd verwendet den II7-Akkord im Song "Brain Damage" von Dark Side of Moon (wir werden uns dieses Beispiel noch einmal ansehen, wenn wir über veränderte IV sprechen):
Sehr wichtig bei diesem Beispiel ist, dass der 7. Akkord im Bass liegt (wie zuvor das Beispiel von John Williams). Dies hält eine gewöhnliche Bassnote zwischen I und II7, wodurch das II sich eher wie ein "Anheben" anfühlt und Spannung aufbaut.
Obwohl II7 normalerweise zu V aufgelöst wird (was V7 / V ist), muss es nicht.
In den Acht Tagen der Woche der Beatles geht der Dur-II-Akkord stattdessen zu IV, wodurch die Progression D E G D gemacht wird. Sie können ihn im Intro und in den Versen hören.
Das helle und erhebende Gefühl bekommen wir immer noch von E-Dur (II), aber ohne den starken Zug von V.
Wenn wir den 7. Akkordton senken, erhalten wir einen M6-Akkord. Obwohl es die Rolle des Akkords nicht verändert, fügt es aufgrund des Tritons zwischen b3 und 6 eine sehr mysteriöse Qualität hinzu.
Dieser Akkord könnte auch als Inversion von VIIm7b5 betrachtet werden.
Wenn wir den 7. erhöhen, erhalten wir einen Moll-Dur-Akkord 7. Auch dies ändert nichts an der Funktion des Akkords, erhöht jedoch die Spannung.
Die Eröffnungsbalken von Bernard Hermanns Partitur zu Vertigo wechseln zwischen einem Ebm6 und einem Ebm (maj7)..
Im Gegensatz zum Ändern des 7. Akkus kann das Ändern der Grundtonart die Rolle des II-Akkords erheblich verändern.
Wenn Sie die Wurzel absenken, ohne andere Töne zu ändern, erhalten Sie bII + maj7. Ein weitaus üblicherer Ansatz ist, den 5. Wert ebenfalls zu senken, um bIImaj7 zu erstellen.
bII wird normalerweise entweder zu I oder zu V aufgelöst.
Wenn bII zu mir führt, kann es eine sehr positive und glückliche Kadenz haben, wie zum Beispiel das Ende von "Ein Traum ist ein Wunsch, den dein Herz macht" von Disneys Cinderella:
Beachten Sie, dass Sie mit der Am7 D7-Progression einen G-Akkord erwarten. Obwohl sich die Melodie wie erwartet zu G auflöst, löst sich der Akkord tatsächlich trügerisch in bIImaj7 auf (G ist die maj7 des bII-Akkords), bevor er schließlich auf I nach Hause findet.
Eine andere Verwendung von bII ist, zu V zu gehen. Dies kann am reibungslosesten durch Verwendung von bII bei der ersten Inversion (mit der dritten im Bass) geschehen. In der Tonart C wäre dies beispielsweise Db mit F im Bass. Auf diese Weise hat die Progression eine vertraute F G C Basslinie.
In klassischer Harmonie wird dieser Akkord "Neapolitan 6th" genannt, was im Grunde ein bII-Akkord mit dem dritten im Bass ist. Es wird häufiger in Moll-Tasten als in Dur verwendet.
Die Verwendung des "Neapolitan-6-ten Akkords" ist eine gute Möglichkeit, eine typische II-V-I- oder IV-V-I-Progression aufzuwerten.
Wenn wir in die andere Richtung gehen und die Wurzel von II um eine halbe Stufe anheben, erhalten wir tatsächlich einen dominanten 7. Akkord.
In der Tonart von C wird unser II-Akkord mit D F A C gebaut. Wenn Sie D auf D # erhöhen (was dasselbe wie Eb ist), haben wir Eb F A C oder einen F7-Akkord. Dies ändert den Akkord von einer II-Funktion zu einer größeren IV-Funktion, so dass wir ihn verwerfen werden.
Um noch ein "II" Akkord zu sein, können wir den 3. auch erhöhen. Auf diese Weise haben wir D # F # A C oder einen verminderten 7. Akkord.
In den meisten Fällen löst sich # IIº7 bis zu IIIm auf, insbesondere aufgrund der Steigfähigkeit des angehobenen II.
Der Akkord hat eine gewisse "Old Time Jazz" -Qualität, wie Sie in dieser Entwicklung von Imaj7 # Iº7 IIm7 # IIº7 IIIm7 hören können.
Während die geänderten Versionen von V eher auf die Spannung und die Dissonanz einwirken, können Sie feststellen, dass eine Änderung des II-Akkords einen tiefgreifenderen Einfluss auf die Funktionsweise des Akkords und seine Auflösung haben kann.
Als nächstes in der Serie wird VI geändert.
Bitte hinterlassen Sie unten Ihre Kommentare und Fragen und wir werden sie in den zukünftigen Teilen der geänderten Akkordreihe weiter diskutieren.
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