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In dieser Serie lernen wir veränderte Akkorde und wie wir sie einsetzen können, um unserer Musik ein harmonisches Interesse zu verleihen. Teil 6 der Serie wird mit dem veränderten IV-Akkord fortgesetzt.
Dies ist der sechste Artikel einer siebenteiligen Serie über veränderte Akkorde. Im ersten Teil habe ich erklärt, dass Sie durch Absenken oder Anheben eines Akkordtons um einen halben Schritt die Farbe und Funktion eines Akkords ändern können.
Teil 1 befasste sich mit veränderten V-Akkorden, Teil 2 mit veränderten II-Akkorden, Teil 3 mit veränderten VI-Akkorden, Teil 4 mit veränderten III-Akkorden und Teil 5 mit veränderten VII-Akkorden. Wir werden die Serie fortsetzen, indem wir verschiedene Möglichkeiten untersuchen, den IV-Akkord zu verändern.
Der vierte diatonische Akkord in einer Dur-Tonart ist ein Dur-Dreiklang. In der Tonart von B ist es E-Dur. Wenn Sie das siebte (ein Major-Septel über der Wurzel) hinzufügen, erhalten Sie einen Dur-Sept-Akkord (Maj7)..
Seine harmonische Funktion wird als die eines subdominanten Akkords betrachtet. In einem früheren Tutorial mit dem Titel "Die Grundfunktionen von Harmonie" erklärte ich, dass ein Akkord der Subdominante wie das Verschieben von zu Hause ist. In diatonischer Form hat es ein gewisses Gefühl von Stabilität, aber wie wir feststellen werden, fühlt es sich in veränderter Form viel vorübergehender an und strebt nach Auflösung.
Der IV-Akkord ist so einfach und häufig, dass er nicht viel diskutiert werden muss. Hier ist eine sehr traditionelle I-IV-V7-I-Progression:
Die häufigsten Änderungen von IV sind:
Wie in den vorherigen Tutorials erläutert, wird ein Akkord durch Absenken oder Anheben eines oder mehrerer Akkordtöne um einen halben Schritt "geändert". Da es in einem maj7-Akkord vier Tonhöhen gibt, haben wir vier Wahlmöglichkeiten für die zu ändernden Töne: 1 3 5 7.
Wir gehen einen Akkordton nach dem anderen durch und untersuchen die Ergebnisse der Veränderung jedes einzelnen.
Wenn Sie die Wurzel eines Dur-Sept-Akkords absenken, wird die Wurzel nur noch zum Siebten. Anstelle einer veränderten IV ist es eher ein vi-Akkord:
Wenn Sie nur die Wurzel anheben, ändert sich der Akkord in einen reduzierten # IV-Akkord von # IV oder # IVm7b5, der mehrere Zwecke erfüllen kann.
Es könnte der IIm7b5 in einer geringfügigen II-V-Progression sein, der sich zu iii auflöst:
Oder für eine stimmführende / zeilenorientierte Abfolge können Sie die # IV wie einen vorübergehenden Ton verwenden. Beachten Sie die glatte chromatische Linie von G bis E:
Sie könnten auch eine chromatische Linie im Bass aufsteigen lassen, wie zum Beispiel diese Progression, bei der mit #IV die Spannung zwischen IV und V erhöht wird:
Bei weitem die häufigste Änderung von IV ist es, die dritte zu senken und iv oder "vier Moll" zu erhalten. Es wurde so oft in so vielen Stilen verwendet, dass es sicherlich ein Klischee ist, aber ich gebe zu, dass ich es immer noch liebe.
Es ist ein Sound, mit dem Sie wahrscheinlich vertraut sind:
In einem früheren Tut zu Secondary Dominants habe ich den Beatles-Song "In My Life" als Beispiel verwendet, wobei iv zweimal verwendet wurde.
Das erste Mal spielt IV zwei Schläge vor dem Wechsel zu iv, was den Akkord im Wesentlichen deprimiert und traurig macht, indem er von Dur nach Moll verschoben wird:
Später wird in diesem Lied iv als Landegast für eine trügerische Kadenz verwendet, die uns nostalgisch und traurig überrascht:
Ein anderer Beatles-Song, der einen Wechsel von IV zu IV verwendet, ist "If I Fell". Hören Sie für die Änderung in der Brücke den Text "Und ich wäre traurig" um ca. 1:00 Uhr in dieses Video:
Wenn Sie den Terz eines Dur-Akkords anheben, wird daraus ein Sus4-Akkord. In zeitgenössischen Stilen wie Filmmusik ist sus4 eine großartige Möglichkeit, Neutralität zu erzeugen. In dem Sinne, dass "Major glücklich ist" und "Moll ist traurig", ist sus4 keine dieser Emotionen und gibt Ihnen somit mehr Flexibilität.
Hier ein Beispiel für einen "Filmmusik" -Stil, der von Isus4 bis IVsus4 und zurück zu Isus4 reicht:
Was bei diesem sanften und neutralen Klang weiterhilft, ist, dass der sus4 des IV-Akkords der b7 des Keys ist, was dazu beiträgt, diesen offenen und sanfteren Klang zu verleihen.
Ein maj7-Akkord mit b5 ist ziemlich ungewöhnlich und etwas, auf das Sie nicht oft stoßen. Aber ich vermute, es ist möglich, dass Sie, wenn Sie den fünften und den siebten Wert gesenkt haben, tatsächlich als verstärkende Töne in den Grundton und den dritten Teil des I-Akkords denken.
Das heißt, wenn Ihr Akkord F A Cb Eb ist, stellen Sie sich dies als F A B D # vor. B und D # lösen beide einen halben Schritt in C und E auf, und F und A können beide um einen ganzen Schritt in G auflösen:
Wenn Sie die fünfte und dritte eine halbe Stufe und die siebte eine ganze Stufe abgesenkt haben, können Sie den Akkord in einen IV-verminderten Septakkord ändern, der beim Wechsel mit mir einen schönen und romantischen Klang hat.
Dieses Beispiel aus der Nussknacker-Suite von Tschaikowsky, einem Auszug aus Waltz of the Flowers, ist perfekt:
Durch Erhöhen des Fünften wird ein erhöhter Akkord oder IV + erzeugt. Obwohl er für das Ändern von I- und V-Akkorden nützlich ist, erfüllt ein erweiterter IV-Akkord nicht wirklich einen "funktionalen" Zweck.
Durch das Absenken des siebten wird der IV-Akkord von Dur-7 zu dominanten 7 oder IVmaj7 zu IV7 geändert.
IV7 ist am häufigsten im einfachen 12-Bar-Blues zu finden, bei dem jeder Akkord eine dominante 7 ist:
Man kann wirklich den b7 des IV-Akkords auf der Gitarre nach der Zeile "Sie ist mein süßes kleines Ding" bei 0:43 hören.
Ein weiterer Ort, an dem Sie IV7 finden können, ist das Lied "Brain Damage" von Pink Floyds dunkler Seite des Mondes:
Das Lied ist in der Tonart von D. Das b7 des IV-Akkords, das den dritten Teil der Tonart von F # auf F natural senkt, hilft dabei, ein Gefühl von Skurrilität zu erzeugen. Aber es ist vor allem Triton von B bis F, nicht diatonisch für die Tonart, der ein Gefühl von "Wahnsinn" hinzufügt..
Das Anheben des Septimen eines Dur-Sept-Akkords ist im Wesentlichen bedeutungslos, da man einfach wieder an der Wurzel landet!
IV ist ein großartiger Akkord, der geändert werden muss, da er funktionell bereits etwas freier ist als ich oder V. Er muss keine feste Stabilität wie ein Tonika-Akkord haben und muss kein starkes Spannungsgefühl erzeugen müssen wie ein dominanter Akkord aufgelöst werden. Stattdessen ist es ein Moment des Übergangs, und Sie haben dadurch mehr Freiheit, mit der Farbe zu spielen, indem Sie die Akkordtöne verringern oder erhöhen.
Wie bereits erwähnt, ist die Änderung, die Sie häufig hören, iv-moll. Aber wie Sie sehen, gibt es viele andere Möglichkeiten, wenn Sie experimentieren wollen und kreativ sind.
Als nächstes und zum Abschluss der Serie wird der veränderte I-Akkord verwendet.
Bitte hinterlassen Sie unten Ihre Kommentare und Fragen und wir werden sie in den zukünftigen Teilen der geänderten Akkordreihe weiter diskutieren.
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