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Audiobearbeitung ist der übersehene Teil der Audioproduktion. Zugegeben, es ist der langweiligste Teil, aber es ist unerlässlich, um großartige Tracks zu erstellen. Sie können wie die Dusche vor dem Tanz schneiden. Sicher, Sie könnten die Dusche überspringen, in Ihren Anzug springen und tanzen gehen, aber Sie möchten nicht sauber sein?
Das Editieren ist so: Reinigen Sie die Tracks, bevor Sie mit dem Mischen beginnen. Denn wenn Sie mit gut bearbeiteten Tracks beginnen, werden Sie sie nur besser klingen lassen. Wenn Sie sie nicht bearbeiten, werden Sie beim Mischen unweigerlich auf etwas stoßen, das Sie eigentlich zuerst hätten loswerden sollen. Oder noch schlimmer: Sie bemerken sie, wenn Sie den Titel vom Mastering zurückbekommen. Langweilig oder nicht, wenn Sie sich die Zeit nehmen, Ihre Tracks zu bearbeiten, klingt alles auf lange Sicht besser.
Wenn Sie einen Track bearbeiten, müssen Sie zuerst darüber nachdenken, ob er tatsächlich bearbeitet werden muss. Hören Sie zu und urteilen Sie selbst. Ist die Spur wirklich groovend, müssen Sie nichts tun? Das ist großartig. Gehen Sie etwas trinken und machen Sie sich bereit für das Mischen.
Wenn Sie jedoch während des Abhörens Inkonsistenzen bei den Aufnahmen feststellen, müssen Sie zunächst analysieren, was Sie tun müssen. Kommen die Regionen unregelmäßig heraus? Dann brauchst du Fades. Hören Sie in ruhigen Passagen Hintergrundgeräusche? Dann müssen Sie diese Regionen zum Schweigen bringen. Hören Sie Klicks und Pops im Audio? Dann müssen Sie entweder die Passage mit ein paar verschiedenen Passagen neu aufnehmen oder kompensieren.
Wir werden alle diese Probleme im folgenden Tutorial behandeln. Wenn Sie also den Song groov machen und wie eine Platte klingen möchten, lesen Sie weiter.
Nachdem Sie Ihre Instrumente aufgenommen haben, müssen Sie zuerst die Stille beseitigen. Es gibt drei Bereiche, an die Sie denken müssen: den Bereich vor dem Beginn der Aufnahme, die Bereiche zwischen den Phrasen oder das Spiel und schließlich den Bereich nach dem Hauptteil. Ich zerlege sie gerne in drei Teile, da manchmal einer von ihnen übersehen wird.
Nehmen Sie zum Beispiel einen akustischen Gitarrenpart. Möglicherweise haben Sie einige Sekunden vor dem Beginn der Akustikgitarre mit der Aufnahme begonnen, so dass Sie vom Mikrofon ein Geräusch hören, das im Grunde nichts aufnimmt. Werde es los.
Hier haben Sie zwei akustische Gitarren. Der erste beginnt tatsächlich vor dem zweiten, die Aufnahme wurde jedoch gleichzeitig gestartet. Während wir auf den ersten beiden Tracks eine schöne akustische Gitarre spielen, haben wir auch Geräusche vom zweiten Gitarristen, die wir beseitigen sollten.
Es ist in den Regionen selbst schwer zu sehen, aber es gibt definitiv unerwünschte Geräusche, die wir beseitigen möchten.
Hören Sie sich die erste Aufnahme an:
Hören Sie das Rauschen des zweiten Gitarrenteils. Die Sauberkeit des Akustikgitarreteils ist völlig durcheinander.
Löschen wir es.
Jetzt haben wir nur noch die gewünschte Region, wodurch das Audio viel sauberer wird.
Hören Sie zu:
Ein weiterer Aspekt unerwünschter Geräusche sind die Teile zwischen den Phrasen. Während der Aufnahme spielt das Instrument nicht ständig.
Nehmen Sie zum Beispiel den Gesang. Es kann Pausen zwischen den Zeilen oder längere Wartezeiten geben, während zum Beispiel ein anderes Instrument solo spielt.
Wenn Sie Gesang aufnehmen, überspringen Sie diese Parts nicht immer, sondern warten Sie nur, um dem Sänger einen fließenden Moment zu geben, um das Lied durchzusingen. In den Momenten, in denen der Sänger nicht singt, sind im Hintergrund hörbare Atem- oder Lippengeräusche zu hören, Kopfschmerzen durch das Mikrofon oder andere Störgeräusche, die die Aufnahme im Heimstudio stören könnten.
Um eine glattere Gesamtaufnahme zu erhalten, müssen Sie alle Stille zwischen den Phrasen löschen. Denn auch wenn es Stille in der Produktion gibt, sind sie nicht wirklich still. Sie fügen dem gesamten Song nur noch zusätzliches Rauschen hinzu. Beseitigen Sie sie auf verschiedene Weise.
Wenn Sie eine relativ einfache Produktion mit deutlich sichtbaren Pausen zwischen den Phrasen haben, können Sie einfach die Teile der Regionen auswählen und löschen, in denen nichts passiert. Und wenn Sie die vermeintliche Stille gelöscht haben (gelesen: ärgerliche Hintergrundgeräusche), können Sie mit den meisten Audioprogrammen aus allen noch vorhandenen Teilen einen nahtlosen Bereich erstellen.
Nehmen Sie zum Beispiel diesen Drum-Track. Es gibt einen längeren Zeitraum, in dem die Drums nicht spielen, aber als sie aufgenommen wurden, musste der Schlagzeuger Zeit für die Hi-Hat haben. Jetzt wollen wir in der fertigen Produktion nicht mehr auf eine Hi-Hat klicken, da all diese anderen Elemente im Gange sind, ganz zu schweigen davon, dass es nicht wirklich zeitlich mit der Gitarre ist.
Sag mir, welche würdest du bevorzugen. Dieser laute Drum-Track über diesen ansonsten gut klingenden Gitarrensound:
Oder eine bearbeitete Region, in der ich die Drums gelöscht habe, was den Gitarrenteil noch schöner macht?
Ich dachte, du hättest es getan.
Wenn ein Song endet, müssen Sie die Teile löschen, die länger dauern. Wenn Sie das Ganze nicht ausblenden, werden möglicherweise einige Instrumente enden, die das gleiche Problem wie zuvor haben. Es wird Geräusche von den Spielern zu hören sein, wenn sie ihr Instrument ablegen, sich bewegen oder ähnliches.
Wie in diesem Beispiel ertönt das Rauschen der Kopfhörer, während der Gitarrist die Gitarre drückt. Sie wollen das offensichtlich nicht in einem fertigen Mix.
Sie sollten eigentlich alle Regionen abschneiden, an denen der Song endet. In diesem Fall wäre es gut, alle Bereiche zu trimmen und auszublenden, bis die Becken des Drum-Kits aussterben. Das ist das Ende des Songs, so dass Sie keine zusätzlichen Sekunden der Stille brauchen. Der Mastering-Ingenieur würde sie trotzdem löschen.
Jetzt haben wir ein Lied, das dort endet, wo es enden soll.
Das Bearbeiten von Rauschen und unerwünschten Teilen aus dem Hintergrund ist das Rückgrat einer großartigen Mischung. Sie könnten alles erstaunlich klingen lassen, aber wenn immer störende Hintergrundpartien den Genuss des Songs beeinträchtigen, spielt es keine Rolle. Bearbeiten Sie das Audio so, dass der Mix glänzen kann.
Das Bearbeiten von Audio kann sehr mühsam werden. Es erfordert viel Konzentration, um jedes subtile Klicken und Knallen aufzufangen, das Sie loswerden müssen.
Natürlich, wenn Sie die meisten Stille von Anfang an loswerden, sind Sie auf halbem Weg. Stellen Sie jedoch sicher, dass keine unerwünschten Pops, Lippengeräusche oder Pops vorhanden sind, die Ihrer großartigen Audioqualität im Weg stehen. Ein kleiner Klick klingt vielleicht harmlos oder sogar unhörbar. Sobald Sie jedoch mit EQ verstärkt werden und das Grundrauschen zunimmt und mit der Kompression zunimmt, werden diese harmlosen Klicks unweigerlich Sie nerven.
Hier ist ein Beispiel für einen winzigen Lippenschmatz, um den man sich kümmern muss.
Es ist so einfach, die Stille nach dem Gesangssatz zu löschen, aber das Schwierigste ist, es zuerst zu bemerken. Wenn Sie den Gesang mit allem anderen hören, ist das nicht wirklich wahrnehmbar, aber ich bin nicht wählerisch genug, um mich darum zu kümmern.
Kein Lippenschmatz nach dem Löschen:
Ein einfacher Fehler ist, alle aufgenommenen Regionen nach der Aufnahme in Ruhe zu lassen. Je nach Lautstärke der Region kann es zu einer merklichen Erhöhung der Lautstärke kommen, und Sie werden hören, wenn die Region startet, selbst wenn das Instrument noch nicht gespielt hat. Sie möchten den Hörer mit dem Eindruck verlassen, dass alles gleichzeitig gespielt wird, also die hypothetische vierte Wand gebrochen? ist ein großes no-no.
Lassen Sie uns noch ein wenig auf die Schlagzeugspur zurückgehen. Ich möchte diesen Teil ausblenden, aber der Schlagzeuger geht sofort zur Hi-Hat, sodass ich die Hi-Hat nicht schnell genug ausblenden kann, da ich die Becken zu früh töte. Das klingt unnatürlich, also brauche ich einen Kompromiss.
Man kann das Fade auf der Hi-Hat hier wirklich hören:
Wenn ich zu früh ausklinge, ertrinken die Becken und der Akzent geht verloren. Es hört sich an, als ob jemand hereingekommen ist und den letzten Beckenschlag gegessen hat. Nicht gut.
Da ich diese Hi-Hat nicht loswerden kann, ohne das Becken zu essen, muss ich ein bisschen Kompromisse eingehen. Ich werde die Becken live haben, bis die Gitarren wiederkommen, und dann werde ich sehr schnell ausgeblendet. Die eingespielten Gitarren, Bässe und Vocals werden die Tatsache verdecken, dass ich den gesamten Raum, der vom Schlagzeug kam, ausgeblendet habe.
Ich habe die Überblendungen geändert, und anstatt sie sehr schnell auszublenden, verblassen sie langsam bis zum Ende, wo sie sehr schnell fallen.
Auf jeden Fall ein Kompromiss, aber ich kann damit leben.
Überblendungen tragen wirklich zur Glätte Ihres Audios bei, daher sollten Sie sich unbedingt mit den verschiedenen Überblendarten vertraut machen. Sie werden im Allgemeinen schneller oder länger ausgeblendet, je nachdem, welchen Typ Sie wählen. Die Verwendung von Überblendungen am Anfang und Ende jeder Region ist eine großartige Möglichkeit, um das hörbare Hintergrundrauschen zu minimieren.
Wenn Sie zum Beispiel einen leise gespielten Gitarrenpart aufgenommen haben, den Sie komprimieren oder in der Höhe nach oben drücken müssen, um hervorzuheben, besteht die Möglichkeit, dass die Hintergrundgeräusche aus dem Raum nicht viel lauter sind als zuvor. Dies bedeutet, dass Sie beim Anfahren der Region vor Beginn des Instruments eine deutliche Anhebung des Pegels hören, wodurch der Hörer abgeschaltet werden kann. Wenn Sie Fades verwenden, können Sie mit dem Spiel beginnen, um einen sanften Übergang zu erzeugen, ohne das Hörerlebnis zu beeinträchtigen.
Tracks zu komponieren ist eine großartige Möglichkeit, aus einigen guten Tracks eine perfekte Aufnahme zu machen. Comping bedeutet, einige Passagen eines Instruments oder einer Stimme aufzunehmen und dann in die entsprechenden Passagen zu schneiden. Auf diese Weise können Sie aus allen verfügbaren Phrasen die besten Phrasen auswählen.
Angenommen, ein Vers ist Mörder, aber ein Wort ist ein bisschen flach. Wenn Sie mehrere Takes desselben Verses aufgenommen haben, besteht die Chance, dass Sie einen separaten Take haben, der nicht flach ist und den Sie ersetzen können. Dies ist der perfekte Weg, um einen guten Sänger großartig klingen zu lassen.
Eine andere Möglichkeit, Comping zu verwenden, besteht darin, Hintergrundgesang zu doppeln. Wenn Sie genug Takes aufgenommen haben oder nur zwei wirklich gute, können Sie einen anderen Kanal erstellen und Ihrem Gesang eine weitere Ebene hinzufügen.
Erstellen Sie zunächst einen großartigen Gesangsteil aus dem Hintergrundgesang, den Sie haben. Dann kompensieren Sie einen anderen Teil von allen anderen Teilen und stellen sicher, dass Sie nicht die gleichen Phrasen gleichzeitig verwenden. Das gibt Ihnen keinen doppelten Effekt. Es gibt Ihnen nur mehr Volumen. Erstellen Sie nun eine zweite Hintergrundgesangsspur und setzen Sie die zweite komponierte Stimme dort ein. Jetzt haben Sie ein üppiges Backup-Gesangsarrangement, ohne dass Sie eine Reihe verschiedener Parts mehrmals aufnehmen müssen.
Wenn Sie jedoch verschiedene Harmonie-Parts haben, können Sie dasselbe tun. Sie erhalten ein wirklich großes Backup-Gesangsarrangement, das Ihrem Song eine nette Note verleiht.
Das Editieren muss nicht so langweilig sein. Es kann auch kreativ sein. Dabei werden nicht nur die Fehler in der Audiowiedergabe bemerkt, sondern auch die Bereiche, in denen nichts passiert, bereinigt. Es geht auch darum, die Möglichkeit zu schaffen, mit den Tracks, die Sie haben, kreativ zu sein. Die Verwendung korrekter Überblendungen, um die scheinbare Rauschänderung zu minimieren, und die Aufnahme ausreichender Takes, um den perfekten Take zu kompensieren, ist nur ein kleiner Teil der großartigen Bearbeitung. Wenn Sie Ihre Aufnahmen bearbeiten, erhalten Sie eine bessere Endmischung.
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