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In der Musik ist Modulation der Prozess des Wechsels von einer Tonart zu einer anderen. Wenn ein Musikstück in der Tonart F-Dur beginnt, dann aber entweder sofort oder schrittweise zu der Tonart von B-Dur wechselt, würden wir sagen, dass es von F-Dur zu B-Dur moduliert. Ein Stück wird als "Schlüssel" betrachtet, wenn die Wurzel des Schlüssels das Tonikum ist, auch "Zuhause" oder "Gravitationszentrum" genannt..
In einigen Definitionen gilt eine Modulation erst dann als erfolgt, wenn der neue Schlüssel mit einer perfekten authentischen Kadenz bestätigt wurde. Locker ist jedoch, dass Sie die Tonart geändert haben, wenn sich ein neues Tonzentrum jetzt wie das Tonikum anfühlt.
Was ist der Zweck oder Punkt der Modulation??
Ein Grund ist, Ihrer Musik mehr Interesse und Abwechslung zu verleihen. Insbesondere wenn Sie die gleichen Abschnitte mehrmals wiederholen, wird das Ändern der Tasten zumindest Ihrem Hörer etwas Interessantes geben.
Der Kontrast der ersten Taste mit der zweiten oder eine Erhöhung oder Verringerung der Intensität kann selbst auf subtiler Ebene interessant sein.
Modulationen vermitteln oft ein Gefühl von Vortrieb und treiben die Musik in eine neue Energieebene. Im klassischen Repertoire modulieren die meisten Stücke nach der Tonart der Dominante, und die Einführung eines extra scharfen (zum Beispiel die Einführung der Tonhöhe F # für die Modulation von C nach G-Dur) kann der Musik Auftrieb und Richtung geben.
Aus praktischer Sicht muss ein Filmkomponist möglicherweise ein Musikstück schreiben, das zwischen zwei bereits vorhandenen Songs in verschiedenen Tonarten passt. Das Mittelstück muss einen sanften Übergang vom Schlüssel des ersten Teils zum Schlüssel des zweiten Stücks benötigen. Wenn es keinen Übergang gibt, muss der Komponist zumindest die Auswirkungen eines plötzlichen Schlüsselwechsels kennen und sicherstellen, dass er willkommen ist.
Wie modulieren Sie also??
Der einfachste und dramatischste Typ ist die direkte Modulation. Hier wechselt die Musik ohne Vorbereitung.
In der Popmusik wird diese Technik oft als "Truck Driver's Modulation" bezeichnet, weil der Song wie in einen anderen Gang getreten ist.
Barry Manilow verwendet die Truck-Driver-Modulation häufig für den letzten Refrain seiner Songs. Zum Beispiel Mandy ist für den größten Teil des Songs in B-Dur und wird dann für die letzte Wiederholung des Refrains in C-Dur aufgenommen.
Die Modulation des LKW-Fahrers wird oft als billiger Trick kritisiert, weil er als Möglichkeit verwendet werden kann, den letzten Chorus zu wiederholen, ohne tatsächlich etwas Neues schreiben zu müssen. Mach es einfach ein oder zwei Schritte und du bist fertig!
Eine weniger untersuchte Verwendung der direkten Modulation in einem Song ist für die Brücke. Ein plötzlicher Wechsel zu einer neuen Taste lässt die Brücke wie ein aufregender Start in einen neuen Abschnitt wirken, der anders ist, als sich nur ein wenig höher zu wiederholen.
In John Mayers Stadtliebe, Der Hauptteil des Songs ist in D-Dur. Wenn es zur Brücke geht, sind wir schon daran gewöhnt zu hören, wie sich der Chor gut in D aufgelöst hat.
Aber für die Brücke startet Mayer plötzlich in die Tonart von Bb (auf dem IV-Akkord, Ebmaj7).
Es ist eine trügerische Kadenz, weil wir darauf eingestellt sind, D zu erwarten, aber stattdessen etwas anderes bekommen. (Etwas sehr Kluges daran ist die Melodienote ist immer noch das erwartete D. Es ist nur so, dass es nicht die Wurzel eines D-Dur-Triaden ist, wie wir erwarten, sondern der Maj7 eines Ebmaj7-Akkords.)
Direkte Modulation kann für Filmkomponisten sehr nützlich sein.
Wie ich bereits erwähnt habe, kann eine direkte Modulation sehr dramatisch sein. Es fügt der Musik einen plötzlichen Energieschub hinzu, was natürlich eine nützliche Technik ist, wenn eine Partitur den Film plötzlich aufregender erscheinen lässt.
In dieser Szene aus Zurück in die Zukunft III Allein in der ersten Minute macht die Partitur sechsmal eine direkte Modulation!
Es ist auch erwähnenswert, dass Alan Silvestri in der Lage ist, nur den Main-Bereich zu verwenden Zurück in die Zukunft Motiv und die Wilder Westen Motiv sowie etwas Füllmaterial. Es wird nur sehr wenig neues Musikmaterial benötigt, um die Dinge voranzutreiben. Es geht vielmehr darum, dasselbe Material auf immer intensivere Weise zu verwenden.
Parallele Modulation ist, wenn Sie den Modus wechseln, ohne die Wurzel zu ändern. Zum Beispiel von F-Dur nach F-Moll.
Es ist natürlich sehr glatt, weil die Tonika gleich bleibt, aber auch sehr farbenfroh ist, weil sich der Charakter der Musik dramatisch verändert.
Mozart war sehr an Parallelmodulationen interessiert, ein Beispiel ist in seinem berühmten zu hören Rondo alla Turca.
Der A-Abschnitt ist in a-Moll, der B-Abschnitt ist in A-Dur. Beachten Sie, wie hell und triumphierend sich die B-Sektion anfühlt, indem Sie die Stimmung plötzlich von Moll auf Dur heben!
Der einfachste Weg, von einer Tonart zur anderen zu modulieren, ist die Verwendung eines Pivot-Akkords. Ein Pivotakkord ist ein Akkord, den beide Tasten gemeinsam haben.
Beispielsweise teilen C-Dur und G-Dur vier gemeinsame Akkorde: C, Em, G und Am.
Jeder dieser Akkorde kann für einen reibungslosen Übergang von C-Dur zu G-Dur verwendet werden. Wenn Sie möchten, dass sich G-Dur sehr fest wie ein neuer Schlüssel anfühlt, sollten Sie ihn am besten mit einer authentischen Kadenz "bestätigen". Dies bedeutet zumindest eine V-I-Progression.
In diesem Beispiel von Haydn 99. Sinfonie, Das Eröffnungsthema moduliert in den ersten acht Takten von Es-Dur bis B-Dur.
Eb und Bb haben beide den Akkord Cm gemeinsam, den Haydn als Pivotakkord verwendet. Es wirkt sowohl als Vi in Eb als auch als II in Bb.
Hier ist das Audio von Anfang an, plus Takt 5-8 der Partitur:
Pivot-Akkordmodulationen sind in der Regel in klassischer oder instrumentaler Musik zu finden, weniger in Pop- oder Songwriting-Kontexten.
Je näher die Tasten sind, desto einfacher ist es, Pivot-Akkorde zu finden.
Wie Sie sehen können, sind C-Dur und G-Dur nur ein Unterschied. Sie gelten als eng miteinander verbunden. In ähnlicher Weise haben C-Dur und F-Dur alle Töne bis auf eine Wohnung gemeinsam und teilen vier gemeinsame Akkorde: C, Dm, F und Am.
C-Dur und D-Dur unterscheiden sich um zwei Schärfe und sind damit entfernter verwandt. Sie teilen nur zwei Akkorde: Em und G.
Sie könnten den Em als Pivotakkord verwenden, um von C nach D zu modulieren. Es ist sowohl iii in C als auch ii in D.
C und Eb unterscheiden sich um drei Wohnungen, daher sind sie weiter entfernt. Die haben eigentlich keine gemeinsamen Akkorde.
Um auf Remote-Keys zu modulieren, müssen Sie einige fortgeschrittenere Techniken implementieren, z. B. das Ausleihen von Akkorden aus parallelen Modi oder die Verwendung von Akkorden wie das Neapolitan 6. Da dies eine Einführungsstunde ist, speichern wir die erweiterten Modulationen für einen anderen Tag!
Modulation ist ein leistungsfähiges Werkzeug, um Ihre Musik von einem einzigen Schlüsselzentrum auf eine interessantere tonale Reise zu bringen.
Als letztes Hörbeispiel hier Fawkes der Phönix von John Williams. Anstatt Ihnen alle Antworten zu geben, hören Sie auf sich selbst und sehen Sie, ob Sie hören können, wann die Musik zu einer neuen Tonart moduliert. Was ist der Effekt? In welchen Momenten fühlt sich die Musik an, als würde sie in neue Orte steigen?
Ist das Ändern von Keys eine Möglichkeit, mehr Energie und Vorwärtsdrang in einen Ihrer Songs einzuführen?
Teilen Sie Ihre Gedanken und Fragen zur Modulation in den Kommentaren mit.
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