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Du bist in einem abgedunkelten Konzertsaal, deine Lieblingsband rockt auf der Bühne. Sie bekommen Schauer über den Rücken, während der Sänger diese hohe Note schlägt und die Menge anfängt zu jubeln. Sie sind nah genug an der Bühne, um zu erkennen, dass sich die Bandmitglieder auf der Bühne ungemein amüsieren, einander anlächeln und sich in einen Groove einfangen, der so eng ist, dass es klingt, als hätte er von ihrem Studio-Album genommen.
Sie schauen zur Seite der Bühne, folgen der Sichtlinie der Gitarristen und sehen einen Mann, der kaum wahrnehmbar ist. Der Gitarrist gibt ihm ein Signal, nickt zufrieden und reißt sein Outro-Solo. Wer ist der Typ? Dieser Typ ist der Monitormixer.
Bei einer Live-Performance gibt es zwei verschiedene Arten von Sound, die Sie berücksichtigen müssen. Der Front of House-Sound (FOH) und der Monitor- oder Bühnensound. Der Monitor-Mixer sorgt dafür, dass die Band sich selbst hört. Ein guter Monitor-Mix lässt sich direkt in die Leistung einer Band umsetzen. Es versteht sich von selbst, dass Sie, wenn Sie nicht hören, was Sie tun, mehr Fehler machen, als wenn Sie einen perfekt ausbalancierten Bühnensound haben.
Wenn Sie FOH mischen, sind Sie für das Mischen für das Publikum verantwortlich. Was Sie hören, ist das, was das Publikum hören wird. Sie machen nur einen Mix, einen Stereo-Mix (oder Mono-Mix) aller Kanäle, die von der Bühne kommen. Ein Monitor-Mixer erstellt jedoch unabhängige Mixes für alle Bandmitglieder und sendet jedem Bühnenmenschen unterschiedliche Pegel, um sicherzustellen, dass er sich selbst und die Musik in der Umgebung so gut wie möglich hören kann.
In einer Studio-Situation schickt man einem Sänger Schlagzeug, Bass und Gitarre, wenn er Gesang niederlegt. Er muss alle Instrumente klar hören, um richtig singen zu können. Stellen Sie sich jetzt vor, Sie tun dies für jedes Bandmitglied und senden verschiedene Mischungen gleichzeitig zu jeder Person. Wenn Sie Glück haben, haben Sie vielleicht nur eine Band mit drei bis fünf Mitgliedern, aber manchmal müssen Sie zehn verschiedene Monitor-Mixe gleichzeitig jonglieren. Mixe, die möglicherweise von Song zu Song geändert werden müssen, da die Band ihre Instrumente oder ihre Dynamik ändert.
Dies wird in kleineren Umgebungen noch schwieriger, wenn Sie manchmal mit dem Mischen der Monitore aus der FOH-Position und sowohl mit dem Monitor als auch mit dem FOH-Sound arbeiten müssen. Dies kann ziemlich intensiv werden, wenn Sie ein tolles Konzert für das Publikum mischen und trotzdem die Künstler im Auge behalten müssen, um zu sehen, ob sie eine Änderung an ihren Monitoren benötigen.
Monitor-Mischpulte unterscheiden sich von herkömmlichen Studio- oder FOH-Mischboards, da Sie nur die Zusatztöpfe verwenden, um unterschiedliche Mischungen an verschiedene Lautsprecher zu senden. Es sind keine Fader erforderlich, da Sie kein Signal aus dem Hauptbus stecken.
Dies ist das Mischpult des Allen und Heath WZ3 12M-Monitors. Beachten Sie, dass es keine Fader gibt, nur viele Aux-Sends. In einer großen Monitor-Mixing-Situation werden Sie so viele Auxs benötigen, wie Sie Monitore haben. Wenn Sie die Monitore von der FOH-Position aus mischen, muss Ihr Schreibtisch über die Aux-Sends hinaus so viele Auxs haben, wie Sie beabsichtigen, zusätzlich zu den Aux-Sends, die Sie als Effekte für den Konzertsound verwenden möchten.
Das Anschließen von Monitoren ist einfach, wenn Sie eine allgemeine Vorstellung davon haben, wie das Signal fließt. Weil jedes Signal an zwei Stellen gehen muss; Für den Monitormischer und den FOH-Mischer wird eine Stagebox benötigt. Eine Stagebox teilt das eintreffende Signal auf und sendet es an zwei verschiedene Ausgänge, die in diesem Fall dazu verwendet werden, den Live-Sound vom Stage-Sound zu trennen.
Wie Sie im Diagramm sehen können, wird das Gesangsmikrofon an die Stagebox gesendet, eine Kopie davon wird an das FOH und auch an einen der Eingänge des Monitormischers gesendet. Mit den Aux-Sends desselben Kanals können Sie das Signal leicht zu den Monitoren leiten. In diesem Fall möchte ich ein wenig Gesang an den Drum-Monitor senden. Der Drum-Monitor ist mit dem Aux-Ausgang 4 verbunden. Wenn Sie also den Aux-4-Pot des Vocal-Kanals aufdrehen, sende ich das Signal an diesen Monitor.
Hier ist ein weiteres Diagramm zur Erläuterung des Signalflusses des Monitormischers.
Nun gibt es eine Sache, die ich noch nicht erwähnt habe. Im Signalweg vom Mischer zum Monitor sollten wir immer versuchen, einen Grafik-Equalizer zu verwenden. Grafische Equalizer helfen uns, vor dem Feedback die größtmögliche Lautstärke von einem Monitor zu erhalten. Einige Frequenzen reagieren empfindlicher auf Rückkopplungen. Durch die Verwendung eines Grafik-Equalizers können Sie Problemfrequenzen eliminieren oder reduzieren, um die Lautstärke der Monitore zu erhöhen.
Ich füge das später hinzu, weil Konzertorte manchmal keine grafischen EQs für jeden Monitor haben oder das Budget dies nicht zulässt. Wenn Sie jedoch glücklich genug sind, um sie mit einzubeziehen, sollten Sie sie unbedingt verwenden, denn die zusätzliche Lautstärke, die EQ'aus Problemfrequenzen bietet, ist der Schlüssel, um einen guten Bühnensound in einen großartigen zu verwandeln.
In einem weiteren Diagramm wird erläutert, wo der grafische Equalizer in den Signalpfad eingefügt werden soll.
Wenn Sie den Bühnenton überprüfen, ist es eine gute Technik, wenn Sie ein Mikrofon auf die Monitorlautsprecher richten, um Feedback zu geben, während Sie nach problematischen Frequenzen im Grafik-Equalizer suchen. So erhalten Sie das beste Verhältnis zwischen Signal und Rückkopplung.
Sie sollten vorsichtig sein, wo Sie die Monitore aufstellen und ausrichten. Versuchen Sie immer, den Sound auf der Bühne zu minimieren, damit das Publikum in der Nähe der Bühne keine andere Mischung hört, weil die Monitore zu laut sind oder auf sie zeigen. Denken Sie auch daran, dass ein Künstler den Monitor nur dann hört, wenn seine Ohren die Schallwellen von den Lautsprechern aufnehmen.
Manchmal liegt das Problem nicht an der Lautstärke, die Sie in die Monitore stecken. Wenn ein Bandmitglied sich selbst nicht richtig hören kann, überprüfen Sie zuerst die Platzierung des Monitors. Wenn der Player in die falsche Richtung zeigt oder der Player zu nahe oder außerhalb der Achse steht, müssen Sie nur den Monitor neu positionieren.
Dies ähnelt einem bekannten Problem bei den Proben: Wenn Sie Ihren Gitarrenverstärker auf den Boden stellen, wird es Ihnen schwer fallen, es zu hören, da Sie nur indirektes Klangbild des im Raum reflektierenden Verstärkers hören werden.
Verschwenden Sie kein Bühnenvolumen, wenn Sie es nicht brauchen. Ein kurzes Gespräch mit dem Künstler, wo er sich befinden sollte, um sich selbst richtig zu hören, eine schnelle Drehung der Monitore und Sie sind fertig.
Diese Begriffe beziehen sich auf Zusatzgeräte oder Monitortypen, die häufig in einer großen Live-Produktion benötigt werden. Trommler müssen normalerweise ihre Kickdrum richtig hören, und normale 15-Zoll-Monitore geben ihnen manchmal nicht den nötigen Vorteil, damit sie selbstbewusst spielen können. Aus diesem Grund sehen Sie manchmal Schlagzeuger mit einem zusätzlichen 18-Zoll-Woofer, der an den eigenen Monitor angeschlossen ist, wodurch sie die zusätzliche Energie erhalten, die sie benötigen. Und da die Trommeln unglaublich laut sind, sollte man nicht wirklich überrascht sein, dass sie einen zusätzlichen Monitor benötigen. Dasselbe gilt für Keyboard- oder Pianospieler. Sie spielen Noten, die bis zu 82 Hz (erstes E) betragen können. In einigen Fällen benötigen sie einen zusätzlichen Effekt für ihren Monitorsound.
Versuchen Sie beim Mischen von Monitoren nicht, jedes einzelne Instrument in jeden Monitor einzusetzen. Versuchen Sie stattdessen, nur die Elemente hinzuzufügen, die benötigt werden, nachdem Sie gehört haben, wie laut die Verstärker, Drum-Sets und andere Instrumente sind. Natürlich benötigen die Sänger eine herzhafte Dosis ihrer eigenen Stimmen, aber manchmal braucht ein Gitarrist nicht so viel von seiner Gitarre, wenn er an seinem Gitarrenverstärker steht.
Schließlich werden Sidefills verwendet, um eine allgemeine Mischung der gesamten Band zu senden, um die Bühne zu füllen. Wie ich bereits sagte, wenn Sie sich von der Achse abheben, zu nah oder zu weit von einem Monitor entfernt, verlieren Sie die Wahrnehmung, wenn Sie hören, was Sie tun. Und da sich Künstler in der Regel viel bewegen, ist es für einen großartigen Bühnensound entscheidend, Sidefills zu haben, um die Bühne zu füllen. Auf diese Weise kann jedes Bandmitglied rocken, wo immer er will, und kehrt nur dann zu seinem eigenen Monitor zurück, wenn er es braucht, wie bei Soli.
Anstatt einen vollständigen Mix an jeden Monitor zu senden, senden Sie nur die Instrumente, die jeder Spieler hören muss. Später können Sie dann aus jedem Element eine allgemeine Mischung erstellen und an die Sidefills senden.
Das Mischen von Monitoren macht mir sehr viel Spaß, da ich gerne mit der Band in Kontakt stehe und ihnen auf der Bühne helfe. Sie fühlen sich als ein wertvoller Teil der Performance, wenn Sie sicherstellen, dass jeder sich selbst hören kann. Diese Zufriedenheit macht das Mischen von Monitoren so viel Spaß für mich.
In diesem Lernprogramm erhalten Sie eine allgemeine Vorstellung von Monitormischen: Die verschiedenen Monitormischungen, das Mischen von der Bühne oder FOH, das Anschließen, Positionieren und das Feedback. Aber es deckt nicht alles ab. Wenn Sie Vorschläge oder Erfahrungen haben, die Sie gerne hinzufügen möchten, wäre es schön, in den Kommentaren darüber zu erfahren.
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