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Kämpfen sich Ihre Instrumente, um die Hauptrolle der Strecke zu bekommen? In diesem Tutorial geht es um Techniken, mit denen Instrumente in einer Beziehung zueinander stehen, die es ihnen ermöglicht, Zeit im Scheinwerferlicht zu teilen und zusammenzuarbeiten. In diesem Tutorial wird auch die Verwendung der Notenplatzierung behandelt, um mehrere Instrumente in ähnlichen Frequenzbereichen zu kompensieren. Bei diesem Thema werden wir auch Melodien verwenden, die sich bereits im Track befinden, um neue Instrumentenparts zu inspirieren. So wie die Figuren in einem Spiel, stimmen die Instrumente mit den Punkten überein und stimmen nicht überein, aber in der gesamten Komposition werden sie es tun zusammenarbeiten, um ein bestimmtes Thema zu präsentieren.
Zunächst einmal das Drum-Pattern. Ich habe drei Sounds für die Snare und zwei für den Kick geschichtet. Eine der Kick-Layer ist ein reiner, tiefer Sound und die andere ist ein dreckigerer Sound. Beachten Sie die geringfügige Tonhöhenänderung, die ich in der obersten Ebene des Kicks vorgenommen habe. Er wird an einem Punkt im Pattern um einen Halbton angehoben.
(Für ein Tutorial über das Layering von Trommeln besuchen Sie:
dieses Tutorial.)
Als nächstes ist hier das Bassmuster. Es hat eine eindeutige Anordnung im "A A A B" -Stil, was bedeutet, dass es drei gleiche Balken hat, und dann ändert sich der vierte Balken. Dies wird zu einem Thema, das später im Tutorial in größerem Maßstab verwendet wird.
(So lernen Sie einen Synth-Bass wie folgt:
Wie man Reeses und Hoovers gestaltet.)
Ich werde einen Synth hinzufügen, der vom fast melodischen Inhalt des Top-Layer-Kick inspiriert ist, sodass er sich auf die Kick-Drums bezieht.
Ich werde es so hinzufügen, dass es auch mit dem Bass-Synth zusammenarbeitet und nicht gleichzeitig mit dem Bass-Synth spielt. Da der Synth nicht gleichzeitig mit dem Bass spielt, können Sie einen sanften Sound verwenden und durch den Kontrast wird der Bass noch härter. Beachten Sie die "Call and Response" -Beziehung, es klingt, als würden der Bass-Synth und der höhere Synth eine Konversation führen, und da sie abwechselnd sprechen, muss der sanftere Synth nicht so hart arbeiten, um im Mix gehört zu werden.
Für einen anderen Teil des Songs werde ich einen Lead-Synth einbringen, der eine Melodie spielt, die auf einer Kombination der vorherigen Melodien basiert. Mit anderen Worten, dieser neue Synth wird das frühere Gespräch zusammenfassen und auch seinen eigenen Input geben. In den ersten drei Takten ähnelt es dem früheren, sanften Synth-Pattern, abgesehen davon, dass es schneller durch die Noten springt, und im vierten Takt ist es mit dem Bass-Pattern identisch.
Da dies ein späterer Teil des Songs ist, hat der Hörer das Bass-Synth-Pattern so gut gehört, dass ein neuer Klangschritt vor dem Bass kein Problem darstellt. Es sollte jedoch Stellen geben, an denen der Bass allein zu hören ist. Mit anderen Worten, auch wenn die neue Synth-Melodie in fast jedem Punkt mit dem Bass übereinstimmt, ist der neue Synth höflich genug, um den Bass an einigen Stellen allein zu hören.
Eine Möglichkeit, es spannender zu gestalten, besteht darin, die Melodie höher spielen zu lassen. Beim vierten und achten Takt dieses neuen Lead-Patterns staple ich es also um eine Oktave höher.
Wie bereits gezeigt, kann das Erhöhen eines Notenabschnitts um eine Oktave eine einfache Möglichkeit sein, Intensität und Interesse zu erhöhen. Um diese Melodie um weitere 8 Takte zu verlängern, mache ich eine Kopie des Patterns, außer im zweiten Pattern werden die letzten vier Takte eine Oktave höher sein.
Dies ist inspiriert von dem "A A A B" -Motiv, das wir bisher im Song hatten. Das heißt, drei Zeitblöcke sind relativ ähnlich und dann ein vierter Zeitblock, der sich unterscheidet. Dies ist jedoch in einem viel größeren Maßstab, denn hier arbeiten wir mit vier Takten.
Schließlich brauchen wir eine Möglichkeit, die beiden Teile zu überbrücken, also wurden einige Dinge hinzugefügt. Zu den Ergänzungen gehören ein gefilterter Breakbeat, ein optimiertes Becken und ein warmer Synthakkord, der am Anfang und am Ende des Refrains auftritt.
Für mein nächstes Beispiel arbeite ich mit einem anderen Track, der zeigt, wie ein Synth und ein Pad zusammenarbeiten, aber zuerst werde ich das Prinzip in einer allgemeineren Anwendung der Technik unter Verwendung von Kick and Bass veranschaulichen. Zuerst hier die Trommelschleife:
Lassen Sie uns einen Bass hinzufügen. Beim vorherigen Song spielen Bass und Kick gleichzeitig, was bedeutet, dass es eine Herausforderung beim Mischen gibt, die wahrscheinlich dazu führt, dass der Kick nicht so stark ist. Ich möchte diese Situation in diesem Song vermeiden. Durch das Platzieren der Bass-Synth-Noten an Stellen, an denen der Kick nicht gespielt wird, können wir den ähnlichen tiefen Klangkonflikt vermeiden. Wenn sie gleichzeitig spielen würden, müssten wir die Frequenzen zwischen ihnen aufteilen und eine hervorheben, aber wenn sie sich abwechseln, kann dieser Kompromiss vermieden werden, und beide können so laut sein, wie wir wollen.
Nun, da die Bühne gesetzt ist, fügen wir ein Synth-Pad-Pattern hinzu, das eine Akkordfolge spielt. Der nicht musiktheoretische Weg, den Akkordfortschritt zu erklären, würde ein ganz anderes Tutorial erfordern, aber um es kurz zu erklären, ist es, mit einem Akkord zu beginnen und eine oder zwei Noten im nächsten Akkord zu ändern. Bewegen Sie sich durch die Notenkombinationen hin und her, die sich gut anhört. Hier finden Sie einige hervorragende Tutorials, die bei Akkordfolgen mit Musiktheorie helfen können:
Einführung in die Kadenzen,
Fügen Sie Ihrem Akkordfortschritt und den Grundfunktionen von Harmonie Interesse hinzu.
(Ein Tutorial zum Entwerfen von benutzerdefinierten Pads finden Sie hier
Wie Sie mit Reverb Ihre eigenen Pads erstellen.)
Beachten Sie auch, dass ich dem Bass-Synth einen Delay-Effekt hinzugefügt habe, um ihn räumlich weiter in den Mix zu drängen.
Jetzt werde ich einen Synth hinzufügen, der auf dieselbe Weise mit dem Pad interagiert wie der Bass-Synth mit dem Kick. Das Pad bietet viele musikalische Grundlagen. Um widersprüchliche Noten zu vermeiden, werde ich die Noten aus dem Pad-Pattern als Richtlinie für das Synth-Pattern verwenden.
Um dies zu erleichtern, kopiere ich die Notizen aus dem Pad-Muster in einen leeren Sampler-Kanal in einem neuen Muster. Ich mache das, weil FL Studio über eine Funktion verfügt, mit der Sie Noten anderer Pianorollen sehen können, wenn sich die Notendaten in demselben "Muster" befinden..
Wenn Sie in diesem Pattern die Pianorolle des neuen Synth öffnen, sollten Sie graue Töne sehen, die sich im Sampler-Kanal befinden. Wenn nicht, schalten Sie "Geisterkanäle" ein.
Von hier aus können wir leicht erkennen, welche Noten das Pad spielt, während wir Noten für den neuen Synth malen, so dass wir mit der Melodie experimentieren können, die in diese Akkorde passt. In der Musiktheorie werden diese als "gebrochene Akkorde" bezeichnet. Für die Notenplatzierung wenden wir dasselbe Prinzip an, das wir zuvor beim Kick and Bass verwendet haben. Das Pad spielt auf den Beats, also werde ich den Synth zwischen den Beats spielen lassen. Auf diese Weise ist der Angriff des Pads an den meisten Stellen zu hören.
An diesem Punkt stimmt der Hauptsynth eindeutig mit dem Pad überein, aber ich möchte, dass er behauptet, dass er auch ein Individuum ist. Um es interessanter zu machen, wollen wir das Timing etwas abwechseln. Die Änderungen sind in der folgenden Abbildung vermerkt:
Klingt gut, aber lassen Sie uns im zweiten Takt etwas mehr Rhythmus geben.
Von hier aus müssen Sie das gesamte Pattern kopieren und einfügen und die Noten an die Noten des Pads anpassen. Obwohl die Noten für 8 Takte denselben Rhythmus haben, scheinen sie sich nicht zu wiederholen, da sich die Noten ändern. Am Anfang von Takt fünf habe ich eine Notiz hinzugefügt, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf sich zu ziehen und zu sagen: "Es verändert sich." Der Screenshot unten zeigt die Takte 5-8. Im Screenshot sieht es so aus, als wären Notizen überall, aber wenn Sie feststellen, dass die Notizen mit den Akkorden des Pads übereinstimmen, werden Sie feststellen, dass das Erstellen dieses Musters nicht so kompliziert war.
Die nächsten Schritte wären, ein paar weitere Parts zu erstellen und Sounds hinzuzufügen, die Aufbauten und Ausfälle signalisieren, aber hier ist eine grobe Mischung, die die Parts zeigt, die wir bisher gemacht haben. In den letzten 16 Takten hatte ich einen Trance-Synthesizer, der die Melodie spielte.
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