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In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie mit Ihrem Wissen ein besseres und solideres Solo entwickeln können. Ich zeige Ihnen, wie Sie bessere Improvisationsfähigkeiten entwickeln können. Ich werde eine Reihe von Ansätzen betrachten und einige Mythen, die Sie im Laufe der Jahre gehört haben, klarstellen.
Bei einem bestimmten Akkord können Sie (über diesem Akkord) jede Tonleiter spielen, die die Note des Akkords enthält
Dies muss von jetzt an dein Mantra sein. Nun, ich meinte damit, dass es diese Perspektive ist, die ich persönlich am besten finde, um solo zu schreiben oder generell eine Skala zu wählen.
Das Hauptprinzip ist, dass der Akkord an erster Stelle steht. Je mehr die Akkorde definiert werden, und damit meine ich, dass mehr Noten darin enthalten sind, desto enger werden die Skalenwahlen.
Um klar zu sein, was das bedeutet, Schlüsselmitte ist die Idee, alle Akkorde einer Progression in einer Tonart zusammenzufassen. Zum Beispiel:
Das ist der Schlüssel von A natural minor, äolisch. Sie denken nicht an jeden Akkord, sondern sehen einen riesigen Block von a-Moll.
Ein anderes Beispiel könnte sein:
Diesmal habe ich ein A Dorian Progression. Gleiche Denkweise wie zuvor: Sie können A spielen Dorian bei jedem Akkord der Progression.
Die Verwendung dieses Ansatzes ist unkompliziert, berücksichtigen Sie jedoch die Vor- und Nachteile:
Pros:
Nachteile:
Hier ist ein letztes Beispiel dieser Entwicklung
Ich benutze das A Dorian Skala über den gesamten Verlauf.
Dies ist im Wesentlichen das Gegenteil von dem, was ich oben erörtert habe.
Betrachten Sie eine Progression nicht als eine Box mit vielen verschiedenen Akkorden. Stattdessen analysieren und zerlegen Sie die Progression, bis Sie jeden Akkord auf eine bestimmte Skala setzen können.
Dies erfordert einige grundlegende theoretische Kenntnisse.
Betrachten Sie diesen Fortschritt:
Ich habe unterhalb der Akkorde eine römische Ziffer eingefügt: Dies sind die Grade der Akkorde in der Tonart D ionisch, oder major.
Wie Sie sehen können, ist D der eine Akkord, A fünf Moll und so weiter. Ich möchte, dass Sie über die Modi der größeren Skala nachdenken, die ich in dieser Tabelle zusammengestellt habe.
Wie Sie sehen, wird der Modus, der vom ersten Grad der Dur-Skala erstellt wird, benannt ionisch, der Zweite Dorian, der dritte ist Phrygian und so weiter.
Wenn Sie nun die römische Ziffer des Verlaufs mit den Modi des Diagramms verbinden, erhalten Sie diese Skalenauswahl.
Auf dem D können Sie D Ionian (D-Dur) spielen. Auf dem A, dem Akkordaufbau aus dem fünften Grad, können Sie A spielen Mixolydian. Auf der Bm können Sie B spielen äolisch, und auf dem G spielst du G Lydian.
Wie ich bereits gesagt habe, erfordert dieser Ansatz etwas zusätzliches theoretisches Wissen sowie ein gewisses Maß an Wissen.
Sie haben vielleicht bemerkt, dass D ionisch, EIN Mixolydian, B äolisch und G Lydian sind alle die gleiche Skala, nur anders benannt. Das sind zumindest die Noten. Sie können die Vor- und Nachteile dieses Ansatzes berücksichtigen.
Profi:
Nachteile:
Ich möchte die Vorteile der Verwendung beschreiben Akkord-Skala Ansatz, da es mir persönlich zunächst schwer zu verstehen war.
Das Schwierigste beim Gitarrespielen ist das Erreichen der Fähigkeit, mit der das Instrument nicht gespielt wird. Sie sollten immer entscheiden, was Sie spielen, und zwar auf der Grundlage der Auswirkungen, ohne in eine Art Nudeln auf der Gitarre zu geraten. In dem Moment, in dem du vergisst, dass du Musik machst und keine Übung, stirbt die Musik.
Die Denkweise dieses Ansatzes ist einzigartig: Jedes Mal, wenn Sie einen neuen Akkord haben, beziehen Sie sich geistig auf eine neue Wurzel in Ihrer Tonleiter, selbst wenn Sie immer dieselbe Note verwenden.
Selbst wenn ich in jedem Takt dieselbe Note spiele, hat jedes Mal, wenn ein neuer Akkord erscheint, diese Farbe eine andere Farbe. Ich muss als Spieler diese Note jedes Mal anders visualisieren.
Hier ist ein Audio-Beispiel, bei dem ich über die Abfolge hinweg diskutiere, während ich versuche, die Auswahl der Akkord-Skala hervorzuheben:
Akkordtöne ist eine Mischung aus dem, worüber ich oben gesprochen habe. Akkordtöne sind die wichtigsten Noten des Akkords. Sie können sie leicht als die Wurzel, die dritte und die fünfte identifizieren. Wenn Sie einen Septakkord haben, können Sie den Siebten definitiv als Akkordtöne betrachten.
Das sind die wichtigsten Noten, weil sie den gesamten Akkord buchstabieren. Dieses Konzept ist in technischer Hinsicht mit Arpeggios ausgedrückt.
Ein großartiges Wissen über Arpeggios kann definitiv neun von zehn Mal das Leben retten. Dieser Ansatz bezieht sich jedoch nicht nur auf Arpeggios: Am Ende möchten Sie Ihre Möglichkeiten und Auswahlmöglichkeiten erweitern. So verwende ich die Einstellung der Akkordfarben.
Sie müssen Ihre Arpeggios vor allem gut kennen. Dann müssen Sie in der Lage sein, Arpeggios zu wechseln, die sich in der gleichen Position befinden und sich nach oben und zum Hals bewegen. Sobald Ihr Geist die Akkordtöne sofort anvisiert, müssen Sie nur die Notizen dazwischen als Verbindung verwenden. Wenn Sie dies ausprobieren, werden Sie sehr chromatisch. Gleichzeitig können Sie sich jedoch dazu entscheiden, diatonischer zu bleiben und nur die diatonische Note zu verwenden, wenn Sie von einem Akkord zum anderen wechseln.
Ich zeige Ihnen, was ich sage, indem Sie über diesen Fortschritt solo gehen:
Ich werde Am Arpeggio, C-Dur Arpeggio, Dm Arpeggio und E Arpeggio verwenden. Und natürlich alle Notizen dazwischen.
Hören Sie zu:
Ich empfehle Ihnen, dieses Tutorial Schritt für Schritt zu lesen, indem Sie versuchen, für jeden Ansatz, den ich skizzierte, ein wenig Zeit zu investieren, bevor Sie fortfahren.
Nichts davon ist einfach und am Ende sind sie alle Werkzeuge, die Ihr Spiel verbessern sollen und Ihr Selbstbewusstsein im Umgang mit dem Solo.
Jetzt, da Sie die Richtlinien haben, experimentieren Sie mit ihnen, brechen Sie die Regeln und schreiben Sie ein Killer-Solo.
Accentsconagua