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Einer der wichtigsten Aspekte in der Hip-Hop- und Popmusik ist der Trommelschlag. Was klingt so groß? Die Drum-Patterns erscheinen so einfach, warum sind sie so schwer zu erstellen? In diesem Tutorial werden wir die grundlegenden Elemente eines Hip-Hop-Beats auflösen.
Erneut veröffentlichtes TutorialAlle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im November 2008 veröffentlicht.
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Das Drum-Pattern ist das Rückgrat für Ihr Lied, es gibt ihm Struktur. Im Allgemeinen gibt es zwei Arten von Schlagzeugmustern:
Einfache Muster oder "Lunchroom Beats", wie sie oft genannt werden, sind Muster, mit denen Sie wahrscheinlich am besten vertraut sind. Sie sind die, an die Sie mit dem Fuß klopfen (daher „Lunchroom-Beat“, da Sie ihn reproduzieren können, indem Sie Ihre Hände auf einen Mittagstisch schlagen). Wahrscheinlich eines der gebräuchlichsten Drum-Patterns auf der Welt. Sie haben normalerweise ein Set-Pattern, das sich alle 8, 16, 32 oder 64 Schritte wiederholt.
Komplexe Muster sind durchaus komplexe Muster. Sie haben immer noch ein festes Muster, aber es ist viel schwieriger, mitzumachen. Sie haben normalerweise Drop / Mute, Verzögerungen und andere komplexe Effekte, um die Vorfreude auf die Strecke zu erhöhen.
Jetzt wissen wir, welche Arten von Mustern für uns verfügbar sind, also gehen wir zu den eigentlichen Trommeln über. DJ Khaleds 'I'm So Hood' ist ein Beispiel für ein etwas komplexes Muster
Eines der Dinge, die beim Hip-Hop auffallen, die ich in früheren Artikeln leicht angerissen habe, ist das einzigartige Schlagzeug. Ethnische Trommeln wie Bongos, Congas, Tamboras und mehr verleihen Ihren Schlagzeug-Mustern Geschmack und Originalität.
Darüber hinaus sollten Sie sich von den normalen Schlagzeugklängen Ihrer Workstation entfernen: Sie sind langweilig. Wahrscheinlich wurden sie auf hundert Tracks vor Ihren verwendet. Graben Sie im Internet, finden Sie einige lizenzfreie Drum-Samples oder setzen Sie sich hinter ein Schlagzeug und probieren Sie Ihr eigenes.
Experimentieren Sie mit verschiedenen Gegenständen als Instrumenten (Münzen in einem Plastikbecher, Autoschlüssel, sogar Ihre Kette). Vielleicht klingen sie schlecht oder Sie stoßen auf etwas, das unglaublich klingt und Ihnen die Dynamik vermittelt, die Sie vermisst haben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den EQ richtig einstellen und keine Müllgeräusche ohne Grund in Ihre Spur werfen. Unoriginal zu klingen, aber angenehm zu sein, ist wahrscheinlich besser als ursprünglich, aber furchtbar.
Vergewissern Sie sich, dass Sie nicht die Grundgeräusche laden, wenn Sie ins Studio gehen, um an einem Track zu arbeiten.
Probieren Sie etwas Neues aus, und die Ergebnisse können spektakulär sein.
Die Neptunes sind weltberühmt für ihre einzigartigen Trommeln. Ein Beispiel dafür finden Sie in Ludacris - "Money Maker" (Feat. Pharrell).
Wenn Sie Ihre Drum-Patterns stummschalten oder Elemente stummschalten, wird Ihre Musik spannender und aufregender. Es ist bei weitem die am häufigsten verwendete Technik in der Hip-Hop-Produktion.
Eine der naheliegendsten Anwendungen ist das Stummschalten von Trommeln, wenn zwischen Versen und Chorus gewechselt wird. Es ist sehr üblich, Hi-Hats während Versen stummzuschalten und sie in den Chorus einzubinden, sowie das Stummschalten oder Ändern von Elementen, um eine Brücke zu bilden.
Sie helfen auch dabei, ein Intro oder Outro für Ihren Song zu erstellen, in dem Sie mit einfachen Kicks oder Klatschen einführen können. Dämpfer geben der Musik auch Aufregung und Spannung. Wenn Sie einen gelegentlichen Tritt fallen lassen, kann die Musik lebendiger werden. Stummschalten ist eine der besten Techniken, also fügen Sie Ihrer Musik einige hinzu.
Beachten Sie die Stummschaltung nach dem kurzen Intro in Shareefa - „Need A Boss“, um eine einzigartige Stille zu erzeugen, bevor sie mit dem Hauptschlag zurückkehren.
Während wir uns mit dem Thema beschäftigen, deine Musik lebendiger zu gestalten, lass uns über Offsets und Doubles sprechen. Beim Versetzen einer Trommel wird eine Trommel verwendet, die normalerweise auf eine bestimmte quantisierte Stufe fällt, und sie wird auf eine andere Stufe verschoben.
Wenn Sie beispielsweise einen Tritt in Schritt 1 und ein Klatschen in Schritt 5 als sich wiederholendes Muster haben, versuchen Sie, den Klatsch auf Schritt 3 zu verschieben. Dadurch wird der Hörer schnell doppelt eingezogen und verleiht einem Muster etwas Geschmack einfach anders.
Wenn Sie eine Trommel verdoppeln, nehmen Sie Ihr Schlagzeugmuster und fügen "Geister" -Trommeln hinzu. Wenn Sie einen Schritt auf Schritt 3 und einen Schlag auf Schritt 5 haben, versuchen Sie, einen dynamisch weicheren Schritt auf Schritt 2 zu setzen. Dadurch wird eine Art Trommelwirbel erzeugt, der zum lauteren Schritt führt. Sie können diese Technik auf alle Arten von Trommeln anwenden.
Beachten Sie den etwas versetzten Kick in der zweiten Hälfte des Drums in Timbaland - "Apologize" (Feat. One Republic). Da Timbaland in seiner Musik normalerweise unregelmäßige Rhythmen aufweist, ist dies kein exakter Versatz, sondern veranschaulicht das Konzept.
Wie im Live-Drumming definiert, ist ein Flam ein Rudiment, das aus einer ruhigen "Gnaden" -Note auf einer Hand besteht, gefolgt von einem lauteren "primären" Schlag auf der gegenüberliegenden Hand. Die beiden Noten werden fast gleichzeitig gespielt und sollen wie eine einzelne, breitere Note klingen.
Selbst wenn Sie nicht mit Live-Drums arbeiten, können Sie Ihre Drums trotzdem flammen. Die meisten Drumcomputer haben eine Flamming-Option. Versuchen Sie es daher. Sie können mit der Offset-Funktion spielen, um die Zeit zwischen Flam und dem tatsächlichen Trommelschlag zu verlängern.
Dies ist eine sehr beliebte Technik, wenn es um Snare- und Hi-Hat-Rollen geht, und es ist eine sehr verbreitete Technik, die im Abschnitt „Humanizing“ angewendet werden kann. Lesen Sie also weiter.
Sehen Sie sich diese kurze Lektion über das Flammen von Live-Drums an.
Polyrhythmen sind genau das, wonach sie klingen: Mehrere Rhythmen, die übereinander gespielt werden. Ein Beispiel für einen Polyrhythmus sind 4 gleichmäßig beabstandete Beats gegen 3, wobei das 4-Beat-Pattern schneller ist als das 3-Beat-Pattern.
Sie sind in der afrikanischen Musik sehr prominent, und da viel Hip-Hop von afrikanischer Musik beeinflusst wird, treten Polyrhythmen häufig im Hip-Hop auf. Es gibt einen sehr einzigartigen Sound, wenn mehrere Pattern übereinander abgespielt werden.
Die einfachste Form dieser Technik ist das Treten und Schlingen als Rhythmus und Hi-Hats als anderen. Ein Schritt nach oben ist, dass Trommeln wie Bongos oder Congas einen anderen Rhythmus auf die Tritte geben. In seiner reinsten Form haben Polyrhythmen im Hip-Hop zwei oder mehr Kick-Patterns, die gleichzeitig spielen. Unabhängig von der Art und Weise, wie Sie sie verwenden, erhöhen sie die Komplexität eines ansonsten einfachen Musters.
In Pharrell - "That Girl" fügen die Congas einen anderen Rhythmus über den Kick / Clap-Beat hinzu.
Eines der Dinge, die mich immer wieder in Erstaunen versetzen, ist die Faulheit moderner Produzenten. So viele Produzenten haben ein schönes Drum-Pattern, wählen ein paar großartige Samples aus und hören dann einfach auf. Es gibt so viel mehr, was Sie mit Trommeln tun können, also gewöhnen Sie sich an zusätzliche Anstrengungen. Das ist es wert.
Reason hat in Version 4.0 eine interessante neue Funktion namens ReGroove. Ich persönlich habe nicht genug damit gespielt, um es zu loben oder zu verleugnen, aber das dahinter stehende Konzept ist wichtig. Durch Anwenden eines „Grooves“ auf Ihr Muster wird das Muster aufgenommen und erhält ein menschliches Gefühl.
Dies ist für verschiedene Patterns wichtig, da es die verschiedenen Trommeln braucht und sie um Millisekunden leicht versetzt. Denken Sie realistisch darüber nach. Wenn Ihr Schlagzeuger sich hinter das Schlagzeug setzt und anfängt zu spielen, schlägt er jede Trommel in perfektem Timing?
Natürlich nicht. Diese Lebhaftigkeit verleiht den Trommeln ihren Geschmack. Zu viele junge Produzenten ließen den Drum-Sound mit dem Sequenzer perfekt in Szene setzen, obwohl es tatsächlich besser klingt, wenn er realistisches Leben und Varianz bietet. Um dies zu erreichen, benötigen Sie weder Reason noch ReGroove.
Wenn Sie Ihren Track aufnehmen, sollten Sie Ihre Hi-Hats oder Snares direkt von Ihrem MIDI-Keyboard aus spielen, ohne sie zu quantisieren. Sie möchten dabei sehr vorsichtig sein, da Sie sich immer noch dem richtigen Rhythmus nähern müssen, aber manchmal haben Sie etwas Abwechslung, um Ihr Schlagzeug lebendig zu machen.
Rihanna - „Umbrella“ ist ein Track mit Live-Drum-Feeling.
Ich kann die Wichtigkeit des EQing und des richtigen Mischens Ihrer Trommeln nicht betonen. AUDIOTUTS hat bereits einige Tutorials zu diesem Thema, daher werde ich keine komplette Lektion erteilen. Es ist jedoch sehr wichtig, ein korrektes EQing an Ihren Drums zu haben, um den vollen Sound zu erzeugen.
Außerdem ist das Mischen der Trommeln von großer Bedeutung. Die Drums müssen wirklich klopfen, daher muss die Lautstärke etwas laut sein. Ein hohes Volumen neigt jedoch dazu, die Trommeln zu verzerren. Die Lautstärke ist nicht der einzige Faktor, der das Schlagzeug laut und voll macht, spielen Sie also mit Reverb und anderen Einstellungen.
Das Mischen ist auch wichtig, um die richtigen Pegel zwischen den Drum-Elementen und anderen Song-Elementen aufrechtzuerhalten (vor allem Basslines, die oft in ähnlichen Frequenzen wie Kicks liegen). Setzen Sie sich und bemühen Sie sich wirklich, Ihren Sound so sauber und "groß" wie möglich zu gestalten. Du wirst es nicht bereuen.
Der Clipse - „Fast Life“ ist ein Beispiel für einen Song mit schlechter Mischung. Die Albumversion hat dieses Problem nicht, aber aus irgendeinem Grund ist dies die Version, die Koch Records hochgeladen hat.
Dort haben Sie einige der wichtigsten Zutaten für die Erstellung von Hip-Hop-Drums. Beginnen Sie mit einem guten Pattern, wählen Sie hochwertige, einzigartige Samples aus und ändern Sie dann Ihr Pattern mit Stummschalten. Versuchen Sie es mit Versatz und Flammen, und fügen Sie der Spur eine Nut hinzu. Es gibt jedoch so etwas wie den Versuch, zu viel mit Schlagzeug zu tun.
Es ist einfach, alle Techniken anzuwenden, die ich hier skizziert habe, aber nur weil Sie es können, bedeutet das nicht immer, dass Sie es sollten. Setzen Sie sich und hören Sie Ihren Trommeln zu, und stellen Sie sicher, dass sie einzigartig und lebendig sind, aber nicht übertrieben.
Berklee Music hat auf YouTube einige gute Drum-Video-Tutorials veröffentlicht.
Hier finden Sie auch einige Video-Blogs vom führenden Produzenten Ryan Leslie. Er illustriert viele der Techniken, die ich skizziert habe.
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