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Reverb innerhalb eines Mixes ist nahe genug obligatorisch. Es ist jedoch unglaublich leicht, einen Mix mit Ambiente zu verkochen, auch wenn moderne Mixes immer weniger nachhallstark werden.
Die effektive Verwendung des Nachhalls kann einen Mix und den Song auf eine andere Ebene bringen. Da viele Produktionen jedoch immer intensiver und komplexer werden, kann es schwierig werden, den für diesen nahezu essentiellen Effekt entscheidenden Raum zu navigieren.
In diesem Lernprogramm werden verschiedene Möglichkeiten zur Optimierung der Verwendung von Reverb beschrieben, insbesondere bei Produktionen, die sich ansonsten als schwierig erweisen könnten.
Wir werden eine kurze Schlagzeugpassage verwenden, um einige der Ideen in diesem Tutorial zu demonstrieren:
Eine der allgemeinsten oder allgemein bekannten Reverb- "Regeln" besteht darin, zu vermeiden, dass auf jeder Spur oder jedem Kanal ein einzelner Reverb eingefügt wird.
Dies ist nicht nur unglaublich Computer-Prozessor-hungrig, Sie werden Ihren Mix auch nicht großartig bevorzugen, indem Sie den Hall auf den Hall, den Hall usw. legen! (Und wenn Sie außer Haus arbeiten, ist dies ohnehin ziemlich unmöglich, es sei denn, Sie haben Hall-Racks.)
Hier den Drum-Part mit Reverb auf jeder einzelnen Spur.
Wie Sie hören, ist das Teil fast sofort überlastet und würde sicherlich nicht gut in einen Mix passen, wenn andere Komponenten eingezogen werden.
Dies ist ein übertriebenes Beispiel, das jedoch gut funktioniert. Es gibt nur sechs Tracks (Kick-, Snare-, Ride-, OH- und Zwei-Raum-Mikrofone) innerhalb dieses Projekts. Stellen Sie sich vor, was mit einem Projekt mit 30 Tracks passieren könnte!
Die übliche Lösung besteht darin, eine Auxiliary / Effekt-Spur einzurichten und alle Spuren zu senden, die Sie mit dem Reverb bearbeiten möchten. Mit anderen Worten, alle Spuren innerhalb des Mix können jetzt einfach zu einem einzelnen Hall gesendet werden. Dies ist fast eine direkte Nachbildung älterer Desk-Mixe und hält den Nachhall in Ihrem Mix sauber, eng und unter Kontrolle.
Hier ist die Passage noch einmal mit dem gleichen Hall. Wir haben jetzt jedoch eine Hilfsspur für diesen Hall eingerichtet und die Sends von jeder Spur zum einen Hall selbst gesteuert:
In diesem Mix steckt eindeutig eine Menge Hall, der jetzt aber überschaubar ist und zur weiteren Bearbeitung bereit ist.
Obwohl dieser Prozess extrem häufig und effektiv ist (und das aus gutem Grund), können Sie Ihre Kreativität einschränken, indem Sie während Ihres gesamten Mixes nur einen allgemeinen Hall verwenden. Jetzt haben Sie einen Gesamthall für den Nachhall eingerichtet, und Sie können kreativ darüber nachdenken, wie Sie den einzelnen Elementen dieses Drum-Kit-Parts einen zusätzlichen Nachhall hinzufügen.
Viele Acts möchten, dass ihre Snare-Drum den Mix „durchdringt“, so dass wir zum Beispiel einen separaten Reverb-Insert ausschließlich auf dem Snare-Drum-Track hinzufügen, zusätzlich zum allgemeinen Reverb, den wir zuvor hinzugefügt haben.
Hier ist die Drum-Passage mit dem „General“ Reverb und einem jetzt separaten Reverb, der ausschließlich auf dem Snare-Drum-Kanal platziert ist:
Jetzt sticht die Schlinge wirklich durch! Obwohl dies zu Demonstrationszwecken absichtlich übertrieben ist, kann bei Mischungen, die durch eine Snare durchgestochen werden müssen, der Hall auf kreative Weise verwendet werden, um den Mix zu verbessern.
Nun, da wir in diesem Mix mehrere Reverbs verwendet haben, ist es wichtig sicherzustellen, dass der Mix nicht überlastet wird. Dies zu vermeiden kann sowohl ein schwieriger als auch ein heikler Prozess sein, also spielen Sie herum und seien Sie kreativ mit diesen drei Ideen:
Wenn Sie die zusätzlichen Reverbs zu einer Hilfsspur bringen, anstatt sie direkt als Insert im Kanal zu platzieren, haben Sie mehr Freiheit, den einzelnen Reverb selbst anzupassen. Seien Sie jedoch vorsichtig bei der Stückzahl, Sie werden feststellen, dass Ihr Projekt auf diese Weise völlig außer Kontrolle gerät.
Viele Reverb-Plugins verfügen über eigene Einstellungen, und Sie können den Effekt normalerweise innerhalb des Plugins auf ein ziemlich fortgeschrittenes Niveau anpassen.
Wenn beide Reverbs den gleichen Raum einnehmen, besteht die Chance, dass Sie unerwünschte Überlappungen bekommen, die den Raum in Ihrem Mix ausfüllen können, und noch mehr.
Hier ist die gleiche Passage, jetzt mit EQ für den Gesamthall und den Snare-Hall.
Dies ist genau die gleiche Hallstufe, nur mit EQ-Verarbeitung. Es gibt jetzt viel mehr Klarheit in der Mischung, während die Integrität des von Ihnen hinzugefügten Reverbs erhalten bleibt.
Der folgende Screenshot zeigt die in diesem Fall verarbeiteten Frequenzen. Wie Sie sehen, haben nun beide Reverbs ihren eigenen Raum eingenommen. Tatsächlich behalten wir beide Reverbs, haben aber einen Platz innerhalb des Mix für sie geschaffen.
Oben: Mit dem Equalizer "EQ3 7-Band" in Pro Tools haben wir eine EQ-Kurve grob herausgearbeitet, um sicherzustellen, dass beide Reverbs ihren eigenen unabhängigen Frequenzbereich beibehalten.Um die Breite in Ihrem Mix zu erzeugen, können Sie den Reverb kreativ verschieben, um Platz innerhalb der Stereobreite Ihres Mix zu schaffen.
Hier ist der Schlagzeugdurchgang mit dem Snare-Reverb stark nach links geschwenkt:
Obwohl dies ein bizarres Beispiel für eine Drum-Kit-Passage sein kann, hat sich der zentrale und rechte Raum definitiv geöffnet, um mit anderen Elementen Ihres Mix gefüllt zu werden.
Dieser Prozess eignet sich besonders gut für Shaker oder Gitarrenparts, die sowohl Nachhall als auch einen Vorgriff benötigen.
Wenn Sie mit dem von Ihnen gewählten Reverb zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass Sie die Pegel neu bewerten. Es ist ratsam, dies in allen Phasen Ihres Mixes zu tun - Reverb hat oft den Effekt „Weniger ist mehr“.
Hier ist das letzte Beispiel unserer Drum-Passage, bei der der Pegel des Nachhalls neu eingestellt wird. In diesem Fall haben wir den Gesamtpegel des Reverbs reduziert, während der Snare-Reverb auf einem relativ hohen Niveau gehalten wird, wobei das im obigen Schritt verarbeitete Panning zentralisiert wird.
Nun haben wir festgestellt, dass die Verwendung mehrerer Reverbs keine Sünde sein muss. Es ist sehr nützlich, sich vorzustellen, wie Sie die am besten geeigneten Reverbs für Ihren Mix auswählen können.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, bringt dieses Szenario immer die Säfte für mich zum Fließen. Stellen Sie sich vor, Sie sehen den Künstler live. Es sind nur Sie im Publikum und auf der Bühne.
Nutzen Sie diese Checkliste zur Inspiration:
Es gibt unendlich viele weitere Variablen, aber dies ist nur eine weitere Möglichkeit, um sich in einem 3D-Raum zu visualisieren. Wenn Sie diese Punkte berücksichtigen, sind Sie besser gerüstet, um kreative Entscheidungen bezüglich des von Ihnen gewählten Reverbs zu treffen und darüber, wo die Komponenten in einem vollständigen Mix platziert werden sollen.
Beispielsweise kann eine linke Band, die sich auf einer dunklen Bühne in einem unterirdischen Schauplatz in New York auf Abstand hält, von einer trockeneren Mischung aus Hall, geringerer Größe, kürzerer Vorverzögerung und generell geringerem Effektniveau profitieren.
Wenn Sie jedoch eine Stadionband sind, mit einer riesigen Lightshow und einer großen Anzahl von Zuschauern, möchten Sie vielleicht über einen größeren Hall, einen längeren Tail und eine längere Vorverzögerung nachdenken, um dem Ethos der Gruppe zu entsprechen.
Dies sind kreative Entscheidungen, die sich normalerweise auf die Wahrnehmung Ihrer Mischung mit der Band, deren Management, A & R usw. auswirken. Sie könnten sogar gewagt sein und die Mischung in eine völlig andere Richtung nehmen, um die Wahrnehmung der Band zu kontrastieren. Dies liegt im Wesentlichen an Ihnen als Mix Engineer / Producer - seien Sie kreativ!
Reverb ist eines der mächtigsten Effekt-Tools, mit denen Sie einen Mix verbessern können. Selten durchläuft ein Mix die Hall-Verarbeitung.
Heutzutage ist die Verwendung eines Over-the-Top-Reverbs aus der Mode gekommen - er muss äußerst angemessen sein und den kreativen Output des betreffenden Acts widerspiegeln. Ein Mix ohne Reverb ist jedoch normalerweise kein Mix.
Die Abläufe in diesem Tutorial haben gezeigt, wie Sie Reverb in einem modernen Kontext nachdenken können. So bleiben Ihre Mischungen frisch und zeitgemäß, ohne dass Sie den Reverb komplett aufgeben müssen.
Die wirkliche Methode, die Ergebnisse zu sehen, besteht jedoch darin, mit dem Effekt zu experimentieren und diese Tools auf eine für Sie individuelle Art und Weise zu verwenden, und daher die Spur, die Sie mischen. Und es sind diese einzigartigen Stempel, die Ihnen helfen werden, die Spitze Ihres Spiels zu erreichen.
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