Share
Ich habe kürzlich bei einem Konzert gespielt, bei dem ich das Glück hatte, eine 2-Spur-Aufnahme aus dem FOH-Mixer zu bekommen. Ich spielte auf einem Festival und alle Bühnen nahmen die Acts auf und gaben ihnen am Ende ihres Sets eine CD. Normalerweise erfolgt eine Aufnahme wie diese direkt aus dem L / R OUT des Mischpults. Alle Kanäle des Mischpults werden an den Stereo-Ausgang des Stereo-Recorders geleitet. Die Aufnahme wird dann auf eine CD gebrannt, damit die Bands sie hören können.
Dies ist ein großartiger Service, da jede Band daran interessiert ist, wie sie sich für das Publikum anhört. Der einzige Nachteil ist, dass eine trockene 2-Spur-Aufnahme direkt aus dem Mixer nicht so toll klingt.
Es gibt jedoch einige Möglichkeiten, um es in Ihrer DAW besser klingen zu lassen. Ich halte das für eine Mastering-Session mit einem gewissen Twist, weil Sie die 2-Spur-Aufnahme zwar meistern, aber der Trick ist, Reverb zu verwenden, damit es sich wie im Publikum anhört.
Obwohl diese Aufnahme nur aus einer Gitarre, einer Stimme und einem Cajón besteht, gelten die gleichen Prinzipien für jede Art von Instrumentierung. Hören Sie zu, wie trocken und in Ihrem Gesicht alles direkt aus dem Brett klingt.
Die Levels sind in Ordnung, aber es gibt keine Tiefe, also kommt einfach alles auf Sie zu. Obwohl wir einzelne Instrumente nicht wie beim Mischen bewegen können, können wir trotzdem etwas arbeiten, damit das Ganze besser klingt. Das erste, was aus mir herausspringt, ist der Aufbau von Low-Mid, mangelnder Präsenz und Höhen in der Stimme (obwohl es laut genug ist, durchschneidet es IMO nicht) und dieser gefürchtete akustische Gitarrensound. Obwohl wir nicht viel tun können, um den Gitarrensound zu korrigieren (ich versuche es!), Können wir viel tun, um den Frequenzgang zu verbessern.
Da dies eine Mastering-Session ist, beginnen wir mit einem linearen EQ. Sie erzeugen nicht so viel Verzerrung in den Sound, daher sind sie beim Mastering zu bevorzugen.
Wie Sie in der Abbildung unten sehen können, geht es hier und dort um subtile, breite Boosts und Senkungen.
Hören Sie zu, wie es sich bisher verändert hat:
Eine eindeutige Verbesserung, glaube ich. Mehr Präsenz und weniger Schlammigkeit.
Ich habe vor kurzem begonnen, die Multiband-Komprimierung in meinem gesamten Mastering zu verwenden, und diese einfache Live-Aufnahme ist keine Ausnahme. Da ich das Frequenzspektrum im Wesentlichen in drei separate Kompressoren unterteile, wirken sie alle für jedes Instrument anders. In diesem Fall arbeitet die mittlere Band tatsächlich so, dass die Vocals etwas gesenkt werden, damit der Sound weniger "geklebt" wird. Ich erkenne, dass ich im letzten Schritt die Präsenz mit dem EQ verstärkt habe, aber es muss noch alles klingt gut zusammen.
Auf diese Weise klingen die Vocals, wenn sie zu laut werden, nicht als unpassend. Sie haben immer noch eine gute Präsenz, ohne auf dich zu springen.
Der Screenshot oben wird am Ende der Phrase aufgenommen, wenn der Gesang lauter wird als alles andere.
Hören Sie zu, was wir bis jetzt haben:
Schön gestalten und überlegen, mit was wir arbeiten müssen. Aber der Raison d'etre steht noch bevor, und so klingt der Song so, als wären Sie wieder am Veranstaltungsort. Das machen wir mit Reverb.
Um das Live-Feeling der Aufnahme wieder herzustellen, fügen wir über einen Aux-Track etwas Reverb hinzu. Das Konzert fand in einem alten südwestlichen Innenhofgebäude statt, das während des Spiels einen ziemlich erstaunlichen natürlichen Nachhall erzeugte. Leider wurde das nicht auf die 2-Spur übertragen, also müssen wir es selbst neu erstellen.
Mit dem Space Designer in Logic fand ich ein Preset für "Outside Amphitheatre", das sich ziemlich gut anhört. Ein Reverb-Preset für den Außenbereich ist auf jeden Fall ein Muss, um dieses besondere Gefühl wieder herzustellen. Wenn Sie jedoch mit einer ähnlichen Einstellung arbeiten, die in Innenräumen durchgeführt wurde, empfehle ich Ihnen, ein Preset zu finden, das den Raum simuliert, in dem Sie ursprünglich gespielt haben.
Wie üblich, wenn Sie mit Reverb-Sends arbeiten, setzen Sie sie auf 100% wet und steuern den Pegel des Nachhalls mit dem Aux-Fader. Normalerweise stelle ich den Send-Potentiometer auf 0 dB (oder ganz nach oben) und verwalte die Pegel mit dem Aux-Fader. Es gibt einige Ausnahmen, aber es ist eine einfache Möglichkeit, dies zu tun.
Wenn der Hall eingeschaltet ist, klingt er mehr nach einer Live-Aufnahme als nach einem 2-Spur-Track. Die Sache ist die, echte Live-Aufnahmen haben normalerweise ein paar Mikrofone im Publikum, um das Ambiente aufzunehmen. Das ist im Wesentlichen das, was wir tun. Es ist nur eine schnelle und schmutzige, "betrügerische" Methode, wenn Sie keine anderen Ressourcen zur Verfügung haben.
Hier ist die letzte Live-Version:
Schließlich fügte ich der Kette einen Begrenzer bei -0,3 dB hinzu, um ein Beschneiden zu verhindern.
Hier hast du es. Ich hoffe, dass Sie dadurch ein paar Ideen bekommen haben, wie Sie selbst die einfachsten Live-Aufnahmen besser klingen können. Wie ich schon sagte, das geht auch mit größeren Bands. In der EQ- und Kompressionsphase ist möglicherweise mehr Arbeit erforderlich. Es gibt jedoch keinen Grund, warum Sie die Verarbeitung in Ihrer DAW nicht verbessern können.
Das Lied stammt von The Long Wait, in dem ich mich befinde. Auf YouTube oder ReverbNation ist mehr zu hören.
Lassen Sie mich wissen, was Sie in den Kommentaren denken.
Accentsconagua