Share
Jeder, der moderne Musik in irgendeiner Form gehört hat, kann einen hochwertigen Gitarrenklang schätzen. Von soliden, sauberen Akkorden bis hin zu knackigen Verzerrungen verfügt die Gitarre über einen vielseitigen Sound, der in einer Vielzahl von Szenarien funktioniert. Da es sich um ein Instrument handelt, das sich auf ein Mittelklasse-Instrument konzentriert, kann die Gitarre manchmal die unteren Mitten eines Mix überwältigen. In diesem Fall kann ein einfacher EQ dieses Problem normalerweise lösen.
Aber was ist mit dem Gegenteil? Was wäre, wenn die aufgenommene Gitarre ihr Rindfleisch verloren hätte, bevor wir überhaupt mit dem Mischen begonnen haben? Manchmal kann ein EQ das korrigieren, aber manchmal erhöht er nur die mittlere Lautstärke und nicht den dicken Ton, den wir kennen und lieben. Vielleicht haben Sie die Gitarre richtig aufgenommen, aber der Song ist so stark auf die Gitarren ausgerichtet, dass wir sie für einen hyperrealistischen Sound noch mehr mästen müssen. Was machst du dann? EQ alleine würde die Mischung nur trüben.
In diesem Tutorial werden wir alle verfügbaren Optionen für das Masting Ihrer Gitarrenspuren betrachten. Egal, ob Sie eine schlechte Aufnahme kompensieren oder das Rindfleisch auf die Spitze treiben müssen, alle Tricks hier werden die Arbeit erledigen. Also ohne weiteres Adieu eine Serviette anziehen und hineinziehen!
Wahrscheinlich ist einer der besten Tricks zur Verdichtung eines Gitarrenklanges die Verwendung einer Sättigung. Seit Beginn der Aufnahme haben Gitarristen die Sättigungseffekte von Röhren, Tonbandkassetten usw. geliebt und wie sie ihren Sound dicker machen können. Aber in der heutigen Welt, in der selbst billige Audio-Interfaces Lichtjahre sauberer sind als ihre analogen Großväter, verlieren wir manchmal etwas von diesem Mojo. Dies ist nicht gut für Gitarren (in diesem Fall werden klassische Gitarren vergessen).
"Aber hat die Gitarre nicht schon genug Verzerrung mit Verzerrung?" Während die Sättigung tatsächlich noch mehr harmonischen Inhalt hinzufügt, ist eine gute Sättigung nichtlinearer Natur. Durch Verwendung der nichtlinearen Sättigung können wir ein angenehmes signalabhängiges Rauschen (auch als nicht statisches Rauschen bezeichnet) erzeugen, das eine musikalische Eigenschaft annimmt. Sehen wir uns einige Beispiele an.
Hier haben wir zwei Gitarrenspuren, eine ist clean, während die andere klassisch mit Verzerrung durch ein Bändchenmikrofon ist. Der Reiniger braucht ein wenig Wölbung, um ihn auszufüllen, und auf der verzerrten Spur wollen wir noch mehr Dicke bekommen (weil wir es können).
Wir werden zunächst mit einer Transformator-Sättigung ausstatten, die den gesamten Frequenzbereich des Instruments abdeckt. Die Auswirkungen sind subtil, aber es ist selten eine gute Sache, offensichtlich zu sein!
Das ist eine schöne Ergänzung zu unseren Tracks. Dies ist gut für die Simulation von Transformator-basierten Zahnstangen, Mikrofon-Pressen usw., die alle Arten von Verdickung hervorbringen können. Aber was ist mit dem Band? Nun, du hast Glück! Nachfolgend die gleichen Beispiele, jedoch jetzt mit Bandsättigung. Hören Sie zu.
Der Effekt in dieser Situation ist anders, aber auch nicht völlig dramatisch. Bei jeder Sättigung, ob Röhre, Band oder Transformator, werden Sie wahrscheinlich 1-2 dB gewinnen, damit die Sättigung hörbar wird. Im Gegensatz zur Verstärkung mit einem EQ oder zum Erhöhen des Lautstärkereglers erhalten Sie jedoch eine nichtlineare Verstärkung, die mit dem Signal variiert. Dies führt zu einem viel dynamischeren und musikalischeren Verdickungseffekt.
Eine der naheliegendsten Möglichkeiten zur Verdichtung eines Tracks kann durch Komprimierung erfolgen. Bei Gitarren liegt die Kompression in der Natur! Glaub mir nicht Schon mal das dicke Pumpgeräusch eines Röhrengleichrichters gehört? Das ist eigentlich eine Kompression aufgrund der Strombegrenzung in den Röhren!
Die Komprimierung kann uns zwar zu einem dicken Sound verhelfen, aber nicht alle Komprimierungen werden gleich gemacht. Da wir die Mitten zum größten Teil aufbessern wollen, brauchen wir einen Kompressor, der diese Reichweite beibehält. Super-saubere Kompressoren neigen dazu, die Mitten und Bässe zu gut zu kontrollieren, und wir enden mit dem Gegenteil unseres Ziels. Optische Kompressoren tendieren jedoch zu einem glatten Klang, der die Mitten und Bässe nicht abschwächt und für uns hier perfekt funktioniert.
Wir entschieden uns für einen 5-ms-Angriff, gefolgt von einem 45-ms-Release, so dass wir ein Minimum an Pumpleistung erhalten und wirklich helfen konnten, das obere Ende zu kontrollieren. Die durchschnittliche Kompression betrug etwa 5 dB. Denken Sie daran, dass das Ziel tonale und dynamische Gestaltung ist, nicht reines Volumen!
Hören Sie sich einige vor und nachher an:
Eine fette Gitarre! Wenn keine der oben genannten Taktiken für Sie ausreichte, ist es Zeit für uns, sie zu kombinieren! Sättigung und Kompression zusammen können den Klang jedes Sounds drastisch formen. Sie müssen jedoch vorsichtig sein, wenn Sie beide Optionen einbeziehen, da Sie schnell Overkill erreichen können!
Wenn Sie sowohl mit Sättigung als auch mit Kompression arbeiten, müssen Sie im Allgemeinen entscheiden, welche Option wichtiger ist. Wenn Ihnen die Dicke der Sättigung gefällt, beginnen Sie mit der Komprimierung, um den Deal zu versüßen. Wenn Sie jedoch einen ausgeglicheneren komprimierten Ton bevorzugen, beginnen Sie dort und fügen Sie eine geschmackvolle Sättigung hinzu.
Hier sind einige Beispiele für den Einstieg:
An erster Stelle steht die Sättigung mit Kompression. Wir haben uns für eine transformatorbasierte Sättigung entschieden, die durch eine optische Stilkompression gekoppelt ist, während die anderen Beispiele Bandkompression und -sättigung verwenden, um einige Unterschiede zu zeigen.
Und nun zu der verzerrten Gitarre:
Als nächstes haben wir die Umkehrung: Zuerst die Kompression und dann die Sättigung. Alles in allem kein zu großer Sprung, aber definitiv anders.
Und zum Schluss noch die verzerrte Version:
Wie Sie sehen, können etwas Sättigung und Verzerrung dazu beitragen, einen fetteren Gitarrenklang in Ihren Spuren zu erreichen. Mit dem besten Ton an der Quelle (auch als Verstärker bezeichnet) zu beginnen, ist natürlich der todsichere Ansatz, aber nicht jeder hat Zugang zu einem Mesa Boogie Triple Rectifier! Wenn Sie jedoch beim Tracking so nahe wie möglich kommen, können Sie es in den Mix einfließen lassen.
Noch eine letzte Bemerkung, während ich sicher bin, dass einige von Ihnen weinen: "Wheres the double track?", Ist dies nicht genau das Gleiche, wenn Sie einen Gitarrensound mästen. Doppeltracking kann zwar zu einem großen Gitarrensound führen, dämpft jedoch nicht unbedingt den tatsächlichen Klang. Alles, was es tut, ist, dass Sie einen widerlich breiten Gitarrensound erhalten.
In diesem Sinne hoffe ich, dass Sie ein oder zwei Tricks gelernt haben! Bis zum nächsten Mal, danke fürs Lesen.
Accentsconagua