Share
Im vorherigen Tutorial habe ich untersucht, wie die Gitarre in einem typischen Band-Setup mit anderen Instrumenten konkurriert, weil sich die Frequenzen überlappen.
Ich habe auch Lösungen angeboten, wie:
In diesem Tutorial erkläre ich die Auswahl und Einrichtung eines Verstärkers.
Bevor Sie mit der Eingabe beginnen, betrachten Sie die Ausgabe.
Während die Wahl der richtigen Gitarre, des Verstärkers und der richtigen Effekte wichtig ist, wird der Gitarrenlautsprecher häufig ignoriert. Lautsprecher sind ja immerhin Sprecher.
Falsch.
Meine Erleuchtung fand auf einer Gitarrenshow statt, als ein Celestion-Demonstrant während des Spiels zwischen drei Lautsprecherboxen wechselte. Obwohl alle vom selben Hersteller waren, bestand der Unterschied von Sprecher zu Sprecher bei Tag und Nacht.
Wenn Sie einen schönen Verstärker haben, ist der begleitende Lautsprecher wahrscheinlich von anständiger Qualität. Wenn nicht, sollten Sie ein Upgrade in Betracht ziehen. In der Regel zwischen 70 und 150 £, ist dies eine tonale Verbesserung, die weitaus günstiger ist als ein neuer Verstärker oder eine neue Gitarre.
Sie könnten stundenlang auf Frequenzgangdiagramme starren oder die vielen Argumente für Alnico im Vergleich zu Keramikmagneten lesen.
Die einfachste Lösung ist jedoch, Gitarrensounds zu finden, die Sie mögen, und dann die verwendeten Lautsprecher zu untersuchen.
Alternativ können Sie auch nach YouTube suchen Gitarrenlautsprecher Vergleich. Stellen Sie sicher, dass Sie auf anständigen Lautsprechern oder Kopfhörern hören, um die Unterschiede wirklich zu hören.
In einer idealen Welt sind Amps Amps - sie würden alle die gleiche Arbeit machen. Wenn dem so wäre, gäbe es jedoch nicht die riesige Auswahl an Marken und Modellen, die es derzeit gibt.
Es ist Es stimmt, dass einige Verstärker unterschiedliche oder ausgeprägte Eigenschaften haben.
Bestimmte Marken stehen für bestimmte Styles oder Töne. Zum Beispiel, wenn ich sage Marshall, Sie denken kaum an Ihren Lieblings-Jazzgitarristen.
Der Punkt, den ich hier anspreche, ist, wenn Sie einen bestimmten Sound im Sinn haben, sind einige Verstärker besser geeignet als andere, und das kann Ihnen helfen, sofort den richtigen Ton zu finden. Lassen Sie sich nicht vom Markenimage beeinflussen - wenn es für Sie richtig klingt, dann ist es das.
Nun die Hauptkontrollen untersuchen.
Diese unterscheiden sich von Hersteller zu Hersteller, im Allgemeinen haben Sie jedoch Folgendes:
Es kann andere Steuerelemente geben, z. B. Anwesenheit, aber ich konzentriere mich auf die aufgeführten.
Jeder weiß was Volumen bedeutet mehr ist lauter, weniger ist leiser. Das Wort gewinnen'wird oft mit verbunden Verzerrung. Dies ist wahr, aber nur, weil übermäßiger Gebrauch dazu führt.
Der beste Weg, um zu verstehen, wie sie funktionieren, ist das Anzeigen gewinnen als die Eingang Signal und Volumen als die Ausgabe Signal.
Einfacher ausgedrückt, der Klang ist sauberer, wenn Sie die Verstärkung niedrig und die Lautstärke hoch halten.
Umgekehrt treffen Sie eher auf Verzerrung, wenn Sie die Verstärkung erhöhen und gleichzeitig die Lautstärke verringern.
Bei der Wiedergabe eines einzelnen Kanalverstärkers lege ich normalerweise das Verhältnis von Verstärkung zu Lautstärke auf 3: 4 fest. Mit anderen Worten, wenn meine Lautstärke bei 100% liegt, ist der Gewinn auf 75% gesetzt..
Das sanfte Spielen gibt mir einen sauberen Sound, aber der Gewinn sorgt für Schlagkraft und Robustheit. Wenn Sie die Saiten härter treffen, wird der Sound lauter. Für mehr Schmutz erzeugt ein Overdrive-Pedal mit niedriger Verstärkung / hoher Lautstärke einen fetten, aber dennoch artikulierten Sound.
Kurz für Ausgleich, Dies bezieht sich auf Steuerelemente zum Anpassen der Frequenzpegel innerhalb eines Audiosignals. Im Amp wird dies durch die Bass-, Mid- und Treble-Regler abgedeckt. Diese Namen sind jedoch ebenso wie die Steuerelemente selbst nicht sehr präzise.
Die EQ-Regler des Verstärkers sind zwar nützlicher als ein einzelner Tonregler, sie sind jedoch kaum die chirurgischen Instrumente, die in Aufnahmestudios üblich sind. Den meisten fehlt ein Q Kontrolle, die den Umfang der vorgenommenen Änderung bestimmt. Ohne dies wissen Sie nicht, wie viele Frequenzen betroffen sind.
Außerdem, auch wenn diese Steuerelemente eingestellt sind eben-weder zum Schneiden noch zum Boostern - viele sehr bekannte Amps haben einen leichten Einbruch in diesem wichtigen Mittelklassebereich. Das Boosting the Middle wirkt dem wenig entgegen, so dass das Schneiden viel schlimmer ist.
Mitten sind wichtig.
Der typische Frequenzgang einer Gitarre liegt zwischen 80 und 4500 Hz. Damit liegt sie in den folgenden Bereichen:
Die Gitarre wird daher als überwiegend betrachtet Mittelklasse Instrument. Hier ist etwas zu vermeiden.
Geliebt von Metal-Bands, die berüchtigt Smile EQ bezieht sich auf Mitten, Bass und Höhen. Da der Erhalt der Mittelklasse von entscheidender Bedeutung ist, ist dieser Ansatz eine schlechte Idee. Vertrauen Sie mir, für jeden Giggitarristen, der sich die Mitten schneidet, gibt es einen Toningenieur, der sie verstärkt.
Behalten Sie also die Mitten hoch, aber machen Sie keinen Wahnsinn, denn Sie könnten eine sehr gute Figur machen nasal, gespanntes Wah klingen.
Verwenden Sie für den Bass weniger, als Sie vielleicht denken. Das Hinzufügen von Höhen ist in Ordnung, aber zu viel bewirkt Härte.
Stellen Sie die Steuerelemente halb ein und nehmen Sie die Einstellung von dort vor. Eine gute Faustregel lautet, jedes Steuerelement bis zu dem Punkt zu wählen, an dem es unangenehm ist, und dann ein wenig zurück.
Sie haben möglicherweise einen Verstärker mit Aufklebern um die Bedienelemente gesehen. Dies ist das Set-and-Forget Annäherung, etwas, das ich nicht befürworten würde, da sich der Klang von Raum zu Raum, von Ort zu Ort ändert.
Um Klarheit in einer Band zu erreichen, müssen Sie die richtigen Werkzeuge haben und verstehen, wie sie funktionieren. In Bezug auf den Verstärker:
Im nächsten Tutorial werde ich die Auswirkungen demonstrieren, die die Klarheit in einer Live-Umgebung verbessern können.
Accentsconagua