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Das Gitarrenspielen in einer Band ist eine freudige Erfahrung, aber es gibt Schwierigkeiten, mit denen kein Solokünstler jemals in Berührung kommt. Sie können nicht nur schwer vom Publikum gehört werden, manchmal können Sie sich selbst nicht hören.
Dieser Leitfaden hilft Ihnen zu verstehen, wo der Kampf liegt, und zeigt Wege auf, wie Sie die Klarheit der Gitarre in einer Live-Arena verbessern können.
Ich erinnere mich, dass ich mich in meiner frühen Gigant-Zeit an einer Backline von zwei gespielt hatte Marshall halbe Stapel und die Lautsprecher bewegten genug Luft, um meine Hose zu zerreißen.
Ich stand vor den Verstärkern, ich war erstaunlich laut und konnte mich selbst über der Band kaum hören.
Ich hatte damals nicht herausgefunden, was ich falsch machte.
In der Panik der Live-Performance gehen "eine lauter" scheint die naheliegende Lösung. Wenn Sie sich selbst nicht hören können, drehen Sie es einfach hoch.
Aber im Ernst, sei nicht versucht, dies zu tun.
Nichts stört den Rest der Band und das Publikum schneller als ein widerlich lauter Gitarrist.
Ein lauteres Gehen macht Sie unpopulär und Sie werden möglicherweise gebeten zu gehen,
"Gehe zu 11" macht dein Problem für alle anderen. Als Reaktion darauf erhöhen andere Bandmitglieder ihre Lautstärke, sodass sie sich selbst über Ihrer Gitarre hören und Sie sind wieder ganz da, wo Sie angefangen haben.
In einem Volumenkrieg gewinnt niemand.
Sie sind wahrscheinlich mit dem Klang vertraut, den Sie beim Heimtraining genießen, wenn Sie mit der Band zu einem brüllenden, undeutlichen Brei spielen.
Im Gegensatz zu alleine spielen bedeutet, in einer Band zu sein, dass Sie von anderen Instrumenten physisch und akustisch eingegrenzt werden.
Plötzlich konkurrieren Sie um Frequenzen, einige Musiker versuchen zu besetzen. Die Gitarre überlappt andere Instrumente, was den Klang der Band und die Fähigkeit, sich selbst zu hören, beeinträchtigt.
Es ist alles eine Frage des Findens Nische.
Betrachten Sie den Sound der gesamten Band als komplettes Puzzle. Sie müssen nur herausfinden, wie Sie sich für die richtige Form eignen.
Je größer die Band, desto wichtiger wird dieses Konzept, da am Ende noch weniger Platz zum Arbeiten vorhanden ist.
Während das menschliche Gehör allgemein im Bereich von 20 bis 20.000 Hz arbeitet, ist die Gitarre ziemlich eng; typischerweise 80 bis 4500 Hz. Dies berücksichtigt beides Grundlagen-die Kernfrequenz einer Note. Und Obertöne-Frequenzen größer als der Grundton.
Betrachten Sie dies als den verfügbaren Bereich und überlegen Sie sich, womit Sie in einem Szenario mit gemeinsamer Bandbreite konkurrieren.
Ein typischer Grundbereich liegt zwischen 40 und 400 Hz niedrig Ende einer Gitarre weg.
Mitte und verdreifachen Die Frequenzen bleiben erhalten, aber die Obertöne können bis zu 6-7000 Hz betragen, sodass der Bass jedes Ende des Gitarrenbereichs einnehmen kann.
Ein typischer verwendbarer Stimmbereich ist zwar von einer Reihe von Faktoren beeinflusst, liegt jedoch bei 300 bis 3400 Hz und stimmt somit mit den meisten Gitarrenfrequenzen überein.
Da die Gitarre bequem im Bereich der größten Empfindlichkeit des menschlichen Gehörs sitzt (normalerweise 2 bis 5000 Hz), bevorzugen die Keyboarder diese Frequenzen und führen so zu Konkurrenz.
Hören Sie sich den Sound der Band an und überlegen Sie, ob sie zu hell ist. Oder zu dunkel.
Sehen Sie sich die einzelnen Bestandteile der Band an, betrachten Sie deren Kernfrequenzen und nutzen Sie offensichtliche Lücken aus.
Wenn Sie Ihre Nische identifiziert haben, können Sie einige wichtige Entscheidungen treffen.
Wir haben alle einen Favoriten oder Favoriten, wenn es um unsere Gitarren geht, insbesondere zum Gig. Die Auswahl einer akustisch passenden Gitarre ist ein weiteres Puzzleteil.
Als ich zum Beispiel einer Akustikband beigetreten bin, bin ich mit meinem Dreadnaught Cutaway zur ersten Probe gekommen. Ich hatte diese Gitarre schon vorher gespielt, also war sie eine sichere Wahl.
Der Bandleader spielte jedoch auch einen Schrecken. Und der Bassist benutzte einen Kontrabass.
In ein paar Songs wurde mir klar, dass zwischen uns dreien einfach zu viel Bass war. Meine Lösung bestand darin, eine Folk-Gitarre zu verwenden, da ihre kleinere Größe eine verringerte Basswiedergabe bedeutet. Ich konnte mich jetzt besser selbst hören und der Sound der Band war wesentlich definierter.
In einer Doppelgitarrenband zu sein, kann echte Probleme verursachen, da Sie fast gleiche Frequenzantworten teilen.
Eine Lösung ist das Gegenteil des anderen Gitarristen. Zum Beispiel:
Einige Gitarrenlautsprecher können sehr direktional sein. Dies bedeutet, dass das Stehen auf einer Seite oder sogar zu nahe Ihre Hörfähigkeit beeinträchtigen kann.
Aus Platzgründen sollten Sie daher sicherstellen, dass Sie mit ihnen in einer Linie sind, und sie entweder nach hinten kippen oder sie anheben. Ihre Ohren sind nicht an Ihren Füßen befestigt. Stellen Sie sich den Klang als einen Strahl vor, der aus dem Lautsprecher kommt, und richten Sie ihn entsprechend auf Ihren Kopf.
Vorausgesetzt, Sie haben genügend Platz dafür, versuchen Sie, nicht neben dem Schlagzeug oder der Tastatur zu enden.
Sie konkurrieren wirklich mit diesen Instrumenten, da sie mit Ausnahme der Frequenzen genauso laut sein können wie Sie.
Etwas Abstand zwischen Ihnen herzustellen, kann wirklich helfen; Sie hören sich bei geringerer Lautstärke deutlicher und ein leiserer Gitarrist bedeutet eine fröhliche Band.
Wenn Sie Ihre Gitarre hören und hören, ist dies ein allgegenwärtiges Thema, aber es gibt Lösungen, wie zum Beispiel:
Im nächsten Tutorial werde ich die üblichen Gitarreneffekte identifizieren, die die Klarheit des Live-Sounds weiter verbessern können.
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