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Wenn Sie nicht häufig mit einer Vielzahl von Musikstilen und Genres experimentieren, kann es leicht sein, in musikalische Gewohnheiten oder Muster zu geraten, die verhindern, dass Ihre Songs frisch klingen - oder schlimmer -, dass viele Ihrer Songs gleich klingen. Die Überbeanspruchung von einfachen On-Beat- oder Off-Beat-Basslines ist eine Möglichkeit, dass Künstler bei der Erstellung eines überzeugenderen oder einzigartigeren Songs ins Wanken geraten. Mit diesem Tutorial möchte ich Ihnen einige Anregungen und Anregungen geben, um neue Abwechslung und Geschmack in Ihre Basslines einzuführen. Durch das Experimentieren mit einer Vielzahl von Stilen und Ansätzen können Sie alten Klängen neues Leben einhauchen und neue Klänge erstellen, die auf aufregenden neuen Grundlagen basieren.
Flickr Bild von chelseagirl
Anmerkung des Verfassers: Da es sich bei diesem Tutorial nur um einen Überblick handelt, werde ich einige allgemeine Verallgemeinerungen darüber machen, was eine Bassline ist, was sie macht und wie sie in der Musik verwendet wird. Ich verstehe, dass es für diesen Begriff keine formale Definition gibt. Wenn Sie also meinen Aussagen nicht zustimmen, nehmen Sie sie bitte mit einem Körnchen Salz. Ich versuche hier nicht, jemanden in eine Ecke zu malen, sondern den Lesern einen Startplatz zu geben. Sobald Sie die Grundlagen kennen, ist es einfacher, die Regeln zu biegen und zu brechen.
Bevor wir uns mit neuen Ansätzen für unsere Basslines beschäftigen, wollen wir uns zunächst mit der üblichen Verwendung von Basslines beschäftigen und deren Kernkomponenten analysieren.
Flickr-Bild von Evi | A | ivE
Vereinfacht ausgedrückt, ist eine Bassline jede musikalische Linie, die sich vorwiegend in den hörbaren Bassfrequenzen befindet - angefangen bei etwa 20 Hz bis hin zu den Mittenfrequenzen, vielleicht nahe 5 kHz. In Oktaven hören wir normalerweise Basslines, die von C1 bis C4 reichen. Instrumente außerhalb dieser Bereiche können zwar durchaus vorhanden sein, die Basslines bleiben jedoch meist innerhalb dieser drei Oktaven.
Bei Noten, die sich in diesem Frequenzbereich befinden, fungieren Basslines normalerweise als Grundlage für einen Song. In der Regel enthalten Basslines mindestens eine der drei Grundnoten des Grundakkords, der gerade verwendet wird. Auf diese Weise bieten Basslines nicht nur eine Low-End-Fülle, sondern sie geben dem Song auch Bewegung, indem er Akkordfolgen impliziert oder diktiert.
Zur Demonstration habe ich eine sehr einfache (und vertraute) Akkordfolge nur mit Piano und Bass aufgenommen. Die Progression ist ein klassischer I-V-vi-IV, und die Bassline spiegelt die Grundschwingung jedes Akkords perfekt wider, jedoch in den unteren Oktaven (G1 bis D2)..
Zur weiteren Unterstützung des Bewegungsgefühls, das wir von den Basslines erhalten, arbeiten wir mit Akkordstrukturen. Es ist auch wichtig, den Rhythmus von Basslines zu untersuchen. Sehr oft passen Basslines direkt zum Basistempo und zur Taktart eines Songs. In Pachelbels Canon in D zum Beispiel tritt die am häufigsten gespielte Bassline alle 2 Beats (halbe Note) auf dem Down Beat (1 und 3) auf, und wie oben vorgeschlagen, impliziert dies direkt die Verwendung der Akkordfolge. Dies ist ein sehr einfaches Beispiel für die übliche Bassanwendung, und Sie werden eine auffallende Ähnlichkeit zwischen diesem Stück und unserem Beispiel von oben bemerken.
Eine Variation von Pachelbels Kanon in D.
Je nach Musikstil hören wir jedoch eine Bassline, die im Offbeat gespielt wird, oder eine Variation davon. Zum Beispiel fällt die Bassline häufig in Trance- und House-Musik auf die Beats 2 und 4, wodurch Platz für die Kickdrum geschaffen wird, die auf den Beats 1 und 3 spielt.
Eine andere Technik, die häufig in der elektronischen Musik wie EBM, Industrial und Synthpop verwendet wird, ist die Verwendung von Basslines, die Acht- oder Sechzehntel-Arpeggios spielen. Diese Technik ist in einer Vielzahl von Klängen zu hören, wie zum Beispiel von VNV Nation (beginnend mit der 36-Sekunden-Marke)..
VNV Nation - Rubicon.
Dies sind nur einige der Tage, an denen der Rhythmus bei der Bassline-Ausführung eine Rolle spielt. Lassen Sie uns nun einige dieser Konzepte kurz in Aktion betrachten, um Ihre Basslines zum Strahlen zu bringen.
Eine Möglichkeit, mit den Basslinien Abwechslung zu erzielen, besteht darin, von der Verwendung eines On-Beat zu einem Offbeat (oder umgekehrt) zu wechseln. Wenn Ihre Melodien traditionell Basslines verwenden, die auf die Beats 1 und 3 fallen, experimentieren Sie mit den Beats 2 und 4 für verschiedene Abschnitte des Songs, z. B. die Bridge oder den Chorus.
Hier ist ein Beispiel unserer ursprünglichen Bassline mit Offbeats.
Beachten Sie, dass sich das Gefühl der Melodie etwas geändert hat, obwohl die Noten und Akkorde alle identisch sind.
Ein anderes gutes Beispiel für eine Off-Beat-Bassline, wie sie häufig in der Trance-Musik verwendet wird, ist Anjunabeats Volume 1 (Above and Beyond). Die Bassline kommt in etwa 45 Sekunden.
Anujunabeats Band 1 (darüber und darüber hinaus).
Beachten Sie, dass im Verlauf der Melodie die primären oder starken Noten der Bassline auf die Offbeats treffen, aber es gibt noch andere Ghost-Noten aus dem Bassline-Arpeggio, die sich darum spielen.
Ein anderes Mittel zum Mischen Ihrer Basslines ist die Verwendung längerer, nachhaltigerer Töne. Anstatt eine Bassline zu haben, an der die Noten genau den Akkordverlauf widerspiegeln, haben Sie möglicherweise eine einzelne Note, die sich über einen längeren Zeitraum erstreckt, während die anderen Instrumente im Arrangement den Akkordverlauf anzeigen. Hier ist unser Song mit einer langen, anhaltenden, statischen Bassnote anstelle einer progressiven Bassline.
Diese Technik ist besonders nützlich, wenn Sie orchestrale oder mehr kinematografische Elemente für Ihre Basslines verwenden. Lange, anhaltende Bassnoten aus einem Saitenabschnitt können Drama und Spannung hinzufügen. Eine gute Demonstration davon ist Craig Armstrongs "Laura's Theme".
Video: Craig Armstrong - Lauras Theme (Einbettung deaktiviert)
Eine weitere Technik, die Sie in Ihren Basslines erkunden können, besteht darin, mehr Jazz- und Funkelemente einzuführen. Dies kann besonders schwierig sein, wenn Sie nicht an einem Bassinstrument wie der Bassgitarre trainiert werden. Selbst wenn Sie sich zwingen, sich zu dehnen und einige neue Elemente zu integrieren, kann Ihre Musik nicht veraltet werden.
Hier ist ein Beispiel unserer Akkordabfolge mit einer interessanteren Bassline.
Es gibt viele andere Beispiele, wie Jazz- und Funk-Basselemente dazu beitragen können, einen Track aufzupeppen. Hier einige Beispiele:
Peter Gabriels "Steam" - mit Tony Levin am Bass.
Siegel des Siegels für das Sterben.
Dies sind gute Beispiele dafür, wie das Hinzufügen von etwas mehr Style und Flavour zur Bassline eines Pop-Tunes Dimension und Tiefe hinzufügen kann. Es gibt natürlich zahlreiche andere Beispiele.
Wir haben nur die Oberfläche davon gekratzt, wie Variationen in Ihren Basslines das Feeling Ihrer Songs grundlegend verändern können. Ich ermutige Sie wie immer dazu, mit diesen und anderen Techniken zu experimentieren und Fragen oder Beispiele zu erhalten, wie Sie sie erfolgreich in Ihren Arbeitsablauf integrieren.
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