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Wenn Sie etwas so klingen lassen, als wäre es probiert worden, kann dies eine unterhaltsame, gebührenfreie Möglichkeit sein, Ihren Projekten eine gewisse Seele zu verleihen. Produzenten, die von Schallplatten aufnehmen, tun dies, weil sie bestimmte Arten von Klängen suchen, die aus alten Produktionsstilen stammen. Wenn Sie jedoch untersuchen, wie früher Schallplatten gemacht wurden, können diese Klänge in moderner Musiksoftware imitiert werden. Der klassische Gitarrensound der 50er Jahre ist einer der Sounds.
Zuerst werden wir versuchen, die Effekte zu simulieren, die früher für Gitarren verwendet wurden, und dann arbeiten wir daran, dass es so klingt, als ob es von einer sehr alten Platte stammt. Dies ist die Art von Sound, den wir machen werden:
Hier sind die Freeware-Plugins, die ich verwenden werde, um sie zu demonstrieren, unbedingt herunterzuladen oder verschiedene Plugins Ihrer Wahl zu verwenden. Wenn Sie mitspielen möchten, benötigen Sie auch ein Gitarreninstrument oder einen Soundfont, aber fast jeder Sound funktioniert.
Der erste Schritt besteht darin, ein trockenes Gitarren-Patch ohne Effekte oder Verzerrung zu erhalten. Ein sauberer E-Gitarrensound wäre zwar ideal, aber ich möchte zeigen, dass diese Technik auch mit einem normalen akustischen Patch funktioniert. Wenn Sie keinen dieser Sounds haben, aber FL Studio, gibt es einen kostenlosen akustischen Gitarren-Patch für DirectWave (Multisampler von Image-Line). Wenn Sie bereits einen Gitarrensound haben oder FL Studio nicht verwenden, überspringen Sie zu Schritt 2.
Um darauf zuzugreifen, öffnen Sie DirectWave und klicken Sie oben auf "Select Preset". Die Inhaltsbibliothek wird angezeigt.
Nach Welt suchen> Zupfend> 12StringGuitar. Wenn Sie es nicht finden können, aktivieren Sie im Tools-Menü der Inhaltsbibliothek die Option "Online-Elemente anzeigen" und "Heruntergeladene Elemente anzeigen".
Jetzt male ich einige Akkorde in der Klavierrolle, damit ich ein Pattern spielen kann, während ich Änderungen vornehme.
Verknüpfen Sie die Acoustic Guitar mit ihrer eigenen Mixer-Spur, und laden Sie das Effekt-Plugin TubeBaby in den ersten Effekt-Slot, und drücken Sie Play. Das erste, was zu bemerken ist, ist, dass der Track beschnitten ist. Es ist zu laut. Verringern Sie die Lautstärke mit dem Mixer-Fader oder dem Master-Regler des TubeBaby-Plugins, bis keine Clipping mehr erfolgt. Es ist wahrscheinlich besser, den Masterknopf des TubeBaby-Plugins zu reduzieren, da dies intern abschneidet.
Das Standard-Preset ist nahe an dem, was wir suchen, aber ich habe festgestellt, dass das Preset "Clean 1" noch näher ist.
Passen Sie als Nächstes die Drehknopfeinstellungen an. Die Änderungen, die ich vorgenommen habe, waren eine leichte Erhöhung der Verstärkung, um die Verzerrung geringfügig zu erhöhen, eine Abnahme der Höhen, um sie tiefer zu klingen, dann aber eine Erhöhung der Präsenz, um einige Höhen wieder in den Sound zu bringen. Die Reglerwerte von Vorher und Nachher werden im Screenshot angezeigt.
Spring Reverb kann Gitarren, Bläsern und E-Pianos einen klassischen Sound verleihen. Freeware-Federhall ist zwar schwer zu finden, aber Mo Verb kann uns näher bringen. Laden Sie nach TubeBaby eine Instanz von Mo Verb in das Effektrack und checken Sie das aufgerufene Preset aus Einfügen - Vintage Spring.
Zunächst einmal können wir an der Eingangsanzeige des Mo Verbs erkennen, dass der Ton zu laut ist. Um dies zu verhindern, reduzieren wir die Ausgangslautstärke des vorherigen Effekts TubeBaby, bis am Eingang ein gewisser Headroom angezeigt wird.
Dann können wir die Lautstärke der Mixer-Spur erhöhen, um diese verlorene Lautstärke auszugleichen.
Beim Hören müssen einige Dinge eindeutig im Nachhallsound geändert werden. Zuerst reduziere ich den "R Time" -Regler auf etwa 3 Sekunden, um die Hallzeit zu verkürzen. Dann werde ich die Raumgröße auf 32 erhöhen, um den Ton zu ändern und den Klingelton zu reduzieren. Als Nächstes reduziere ich die Predelay-Zeit auf 32 ms, um die Pause zwischen dem anfänglichen Sound und dem Beginn des Nachhalls zu reduzieren, wodurch der Sound eher wie ein sanfter Sound klingt.
Die Bilder unten zeigen das Vorher und Nachher, wobei die Änderungen hervorgehoben sind. Möglicherweise möchten Sie auch die EQs dieses Plugins anpassen, um den Effekt zu sehen.
Vor
Nach dem
Der Nachhallsound klingt ziemlich gut, aber das Ende des Sounds ist zu lang. Also dreh ich den Gate-Regler auf -26db, was den Sound abschaltet, sobald -26db erreicht ist. Zum Erstellen eines gesampelten Sounds gehört es zum Beispiel, dass er Lo-Fi ist. Deswegen reduziere ich die Stereobreite für einen Mono-Sound auf null.
Jetzt kommen wir irgendwo hin und das ist ein respektabler Sound, aber als nächstes werde ich ein Plugin verwenden, um die Klangqualität des Tracks auf eine gute Weise zu reduzieren.
Laden Sie Izotope Vinyl in den nächsten Effekt-Slot. So sieht unser Effekt-Rack bisher aus:
Drehen Sie ab dem Standard-Preset den Year-Regler auf 1960, um eine große Änderung der Klangqualität zu hören. Die Veränderung ist auf Monitoren offensichtlicher als bei Kopfhörern, da sie hauptsächlich den Bass beeinflusst.
Ich möchte ein leichtes Knistern hinzufügen, das ich hören kann, aber nicht zu viel. Beim Hinzufügen von Effekten aller Art ist es üblich, herauszufinden, wie viel zu viel ist, und dann ein wenig zurückzurufen. Ich verwende den Wear-Fader auf 30 Prozent, um den gewünschten Effekt zu hören.
Es ist die Art von Verzerrung, die ich anstrebe, aber es ist zu viel. Bei den meisten Verzerrungen wirkt sich die Lautstärke des Sounds, der in das Plugin geht, aus, wie stark der Sound verzerrt wird. Aus diesem Grund verfügen viele Distortion-Plugins über einen Input- oder Gain-Regler. Um den Effekt zurückzuschalten, reduziere ich den Input-Fader, aber um die verlorene Lautstärke wieder herzustellen, erhöhe ich den Output-Fader. Dies macht den Wear-Effekt subtiler.
Für eine letzte Lo-Fi-Berührung lade ich einen EQ und filtere die Höhen mit einem Tiefpassfilter heraus.
Der EQ hat am Ende das meiste Knacken entfernt, das wir im letzten Schritt erzielt haben. Wenn Sie also das Knistern bevorzugen, verschieben Sie das Vinyl-Plug-In so, dass es nach dem EQ ist, oder entfernen Sie den EQ vollständig. Knistern oder nicht, viele subtile Änderungen führten uns von einer 12-String-Acoustic-Gitarre zu einem klassischen gesampelten Gitarrensound, den wir jetzt in einem Projekt verwenden können.
Ich habe die Drum-Sounds vom Drum Layering kombiniert
Tutorial-Tutorial mit dem Sound, den wir in diesem Tutorial erstellt haben, um den Anfang eines Songs zu erstellen:
Um zu reflektieren, hören wir uns die Transformation unserer Gitarre an, die sich von einem 12-String Acoustic in eine Gitarre verwandelt, die von einer alten Platte gesampelt wurde.
Für noch mehr Samples können Sie ein paar Akkorde programmieren und in eine Wave-Datei springen. Dann nehmen Sie das "Sample" und spielen Sie mit einem Slicing-Plugin wie Fruity Slicer oder SliceX Slices davon ab. Erstellen Sie grundsätzlich Ihre eigenen Proben und verwenden Sie Sampling-Techniken wie Hacken.
Um andere Arten von "gesampelten" Klängen zu erzeugen, untersuchen Sie die Arten von Effekten, die in dem Zeitraum verwendet werden, in dem Sie den gewünschten Klang haben. In diesem Fall waren es Frühling-Reverb- und Röhrenverzerrungen auf einer Gitarre, aber vielleicht suchen Sie nach einem klassischen Schlagzeug-Sound. In diesem Fall würden Sie versuchen, die Techniken und Effekte der Produzenten herauszufinden, die diese Sounds ursprünglich produziert haben.
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