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Haben Sie sich jemals gefragt, wie gut Sie Rhythmusgitarre spielen können, und dann mit Ihrer Band ein Demo aufnehmen und erkennen, dass Sie nicht wirklich rechtzeitig spielen können? Es ist mir passiert, und es war wirklich unangenehm. In diesem Tutorial werde ich Ihnen einen Rat geben, wie Sie vermeiden können, im selben Boot zu landen.
Wir können nicht über Zeit und Rhythmus sprechen, ohne über unseren besten Freund (und den schlimmsten Feind), das Metronom, nachzudenken. Wenn Sie ein Gitarrist sind, haben Sie gute Chancen, dass Sie bereits wissen, warum Sie ein Metronom verwenden sollten. Es besteht auch eine gute Chance, dass Sie es nie getan haben. Ich habe lange gebraucht, um ein Metronom zu benutzen, aber heutzutage verwende ich es jedes Mal, wenn ich übe, und oft wenn ich komponiere.
Das Metronom ist der Richter, der Ihr Timing unterstützt, damit Sie ein solider Rhythmusgitarrist werden können. Aber bevor Sie anfangen, sich damit zu beschäftigen, müssen Sie wissen, wie man es benutzt.
Lassen Sie mich erklären: Wenn Sie eine bestimmte rhythmische Figur rechtzeitig spielen möchten, müssen Sie wissen, wo sich diese Figur zwischen den Klicks des Metronoms befindet. Andernfalls können Sie nie feststellen, ob Sie zu spät, voraus oder vollkommen im Takt sind.
Bevor ich zum Anwendungsteil springe, möchte ich noch einen anderen unterschätzten Aspekt beim Spielen einer soliden Rhythmusgitarre erwähnen: Konsistenz. Haben Sie jemals versucht, fünf Minuten lang konstante Achtelnoten zu spielen? Sie sollten es wahrscheinlich tun.
Es kann für Ihre Muskeln und auch für Ihr Timing vorteilhaft sein. Klopfen Sie einen Akkord fünf Minuten lang, ohne anzuhalten. Es ist nicht einfach, auch wenn der Rhythmus, den Sie spielen, einfach ist.
Zuerst verliert man an Volumen, dann beginnt man spät zu spielen. Der Gesamtklang wird weniger gleichförmig, dann werden Sie tatsächlich merken, dass Sie zu spät spielen.
Vergessen Sie nicht, dass ein solider Rhythmusspieler nicht nur eine Frage des Metronoms ist oder komplizierte Rhythmen spielt. Es geht auch darum, wie lange Sie den Rhythmus konstant spielen können.
Wenn Sie ein Metronom verwenden möchten, müssen Sie wissen, wo Sie Ihren Rhythmus platzieren möchten. Auf diese Weise können Sie entscheiden, ob Sie dem Takt voraus sein wollen, sich zurücklehnen möchten oder ob Sie den Taktschlag bevorzugen, je nachdem, welches Genre Sie spielen.
Beginnen wir mit den grundlegendsten Rhythmusfiguren. In diesen Beispielen gehe ich davon aus, dass das Metronom auf Viertelnoten klickt, und wir bleiben bei 4/4.
Eine Achtelnote ist die Hälfte des Wertes einer Viertelnote, was bedeutet, dass Sie bei jedem Klick zwei Noten spielen. Jede Notiz hat dieselbe Dauer.
Bevor Sie mit Ihrem Instrument üben, vergewissern Sie sich, dass der Rhythmus in Ihrem Gehirn ist, und stellen Sie sicher, dass Sie ihn laut aussprechen können. Die Unterteilung, die ich für die Achtelnoten verwende, ist "1-and-2-and-3-and-4-and ..." Mund vor dem Spielen.
"Stir it up" ist ein hervorragendes Beispiel für Achtelnoten. Unter dem Video befindet sich eine Tabelle, mit der Sie das Gefühl bekommen können.
Jetzt werden wir etwas komplexer, da wir für jeden Schlag vier verschiedene Platzierungen für eine Note haben. Die Unterteilung, die ich verwende, ist "1-e-und-a-2-e-und-a3-e-und-a-4-e-and-a ...". Diese Zeit kann ein Wort auswählen, das in vier Silben unterteilt werden kann, und es wird gut funktionieren.
Dieser Song ist ein perfektes Beispiel für die 16. Note. In der Mitte des Songs fällt die Band runter und nur der Schlagzeuger und der Gitarrist spielen weiter. Beachten Sie, wie der Gitarrist seinen Rhythmus stabil hält, während der Rest der Band zu tanzen beginnt und die Performance hervorragend macht.
Hier ändern wir das Gefühl der rhythmischen Unterteilung vollständig. Anstatt eine gerade Anzahl von Noten zu spielen, spielen wir eine ungerade Anzahl. Also müssen wir den Beat in drei gleiche Felder teilen.
Wenn Sie Gitarre spielen, werden Sie feststellen, dass Ihre alternative Auswahl jeden Taktschlag umkehrt. Die Unterteilung, die ich in meinem Gehirn für Drillinge verwende, lautet "1-uh-let-2-uh-let ..."
Dieser großartige Song von Black Sabbath wird Ihnen eine Vorstellung davon vermitteln, wie Drillinge klingen.
Auch als Sextuplets bezeichnet, handelt es sich hierbei um die am wenigsten verbreitete Figur, die ich aufgeführt habe. Es verdoppelt den Wert eines Achteltrioletts, so dass Sie zwischen jedem Klick sechs Noten haben.
Dieser Rhythmus ist mit dem Klang eines Marsches verbunden, wie Sie im Audiobeispiel sehen werden. Ich benutze diese Unterteilung dafür: "1-uh-let-and-uh-let-2-uh-let ..."
Imperialer Marsch
Es muss gesagt werden, dass dies, auch wenn dies die rhythmischen Hauptfiguren sind, nicht die einzigen sind. Beispielsweise haben Sie einen Rhythmus mit einer gepunkteten Viertelnote oder einer gepunkteten Achtelnote. Oder wieder Viertelnoten-Drillinge.
Sie müssen sich Rhythmus als Raster vorstellen. Je kleiner der Wert Ihrer Notizen ist, desto enger wird das Raster. Wenn Sie dann Ihr imaginäres Raster auf Achtelnoten setzen und eine gepunktete Viertelnote spielen müssen (was drei Achtelnoten entspricht), ist es nicht schwer, diese Note zu platzieren.
Ich würde gerne direkt zu dem kommen, was wir bisher besprochen haben. Um Ihren Rhythmus und Ihr rhythmisches Wissen zu verbessern, müssen Sie sich wirklich mit Ihrem Raster vertraut machen. Und dazu müssen Sie in der Lage sein, Akzente für jede gewünschte Note zu setzen. Wenn Sie also Ihr Raster in Achtelnoten unterteilen, können Sie an acht verschiedenen Stellen Akzent setzen. Wenn Sie Sechzehntelnoten spielen, haben Sie sechzehn Punkte und so weiter.
So sollten Sie üben:
Vergessen Sie nicht, dass Sie selbst dann, wenn die Note auf eine ungerade Stelle fällt, den Fuß mit dem Metronom klopfen muss. Um Ihre Rhythmusfähigkeiten zu verbessern, müssen Sie Unabhängigkeit zwischen Ihren Füßen und Händen entwickeln. Diese Fähigkeit ist nicht nur für Schlagzeuger; Ihr Gehirn muss zwei getrennte Bewegungen aufteilen und koordinieren können.
In der Praxis können Sie verschiedene Akzente innerhalb eines Beats setzen, anstatt zu versuchen, sie auf das gesamte Taktmaß (vier Taktschläge) zu beziehen. Dies reduziert die Möglichkeiten, hat aber letztendlich die gleiche Wirkung.
Hier sind ein paar Übungen, die Sie mit Achtelnoten aufwärmen können.
Hier sind alle Permutationen für Sechzehntelnoten. Beachten Sie, dass ich an jeder möglichen Stelle eine Notiz platziere.
Das Gleiche gilt für Achtel-Triolen.
Ich möchte einen Trick für Triolen vorschlagen: Da Sie eine ungerade Anzahl von Noten spielen, werden Sie bei alternativer Auswahl feststellen, dass Ihre Auswahlrichtung jeden Taktschlag umkehrt. Sie beginnen also den ersten Schlag mit einem Abschlag, im zweiten Takt schlagen Sie die erste Note mit einem Aufschlag; Es ist nur die Natur dieser Technik.
Bei dieser Art von Training wird es möglicherweise etwas inkonsistent und verwirrend, wenn immer eine andere Richtung gewählt wird. Anstelle der alternativen Auswahl können Sie also Triolen in dieser Reihenfolge spielen: Abwärts-Auf-Ab-Ab-Ab-Auf-Ab… (wobei zwei Abschläge hintereinander ausgeführt werden). Auf diese Weise benutzt du immer einen Abschlag im Takt.
Wenn Sie an diesen Konzepten arbeiten, steigern Sie Ihre Rhythmus-Fähigkeiten. Ich garantiere Ihnen. Vergiss nicht, jeden Tag zu üben. Es dauert nur 10 Minuten, um einige dieser Muster durchzugehen. Sie können es zum Aufwärmen verwenden und in einigen Wochen werden Sie feststellen, dass Ihr Rhythmus fester geworden ist.
Ich habe versucht, Ihnen einen allgemeinen Grundrhythmus zu vermitteln. Durch die tägliche Verwendung eines Metronoms verbessern Sie Ihr Timing und machen den Rhythmus besser bekannt. Dann geraten Sie nicht in Panik, wenn Sie im Studio ankommen, und der Techniker drückt auf die Aufnahmetaste. Genießen.
Accentsconagua