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In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie einen elektronischen Musikstück professionell beherrschen, ohne ihn an einen Mastering-Ingenieur schicken zu müssen.
Das Ziel beim Mastering ist es, sicherzustellen, dass der Mix ausgewogen ist, alle Elemente klar durchkommen und die kommerzielle Lautstärke erreicht wird.
Ich gehe jedes Plugin unserer Mastering-Kette durch, erkläre, warum ich das Plugin gewählt habe, und erkläre, wie man es effektiv einsetzen kann, um den bestmöglich gemasterten Sound zu erhalten.
Es gibt jedoch eine Sache, die Sie tun müssen, bevor Sie überhaupt überlegen, einen Track zu beherrschen. Sie benötigen einen Referenz-Track, der sich in demselben Stil oder Genre befindet wie der Song, der Ihrer Meinung nach gut gemischt und gemastert ist.
Der Grund dafür ist, dass sich viele Verarbeitungsentscheidungen an der Referenzspur orientieren. Wenn Sie diesen Song zur Hand haben, können Sie auf einen professionell beherrschten Sound hinarbeiten.
Bevor Sie mit dem Mastering beginnen, müssen Sie außerdem sicherstellen, dass die Song-Peaks zwischen -3 und -6 liegen, damit bei der Bearbeitung genügend Headroom zur Verfügung steht.
OTT oder Überragende Kompression, ist das erste Plugin in der Mastering-Kette. OTT wird auf die normale Multiband-Komprimierung angewendet, um den Klang und große Mengen an Kompression nach oben zu balancieren, um den Mix nach vorne zu bringen.
Moderne elektronische Musik ist stark von überkomprimierten Klängen abhängig. Das Anwenden des OTT-Plugins von Steve Duda am Anfang der Kette hilft dabei, diesen spezifischen Sound zu erhalten.
Da sich das Plugin auf dem Master-Kanal befindet, ist das Hinzufügen nur eines geringen Effekts sehr lang.
Behalte das trocken feucht Knopf runter bei 10% und drehen Sie die Kompression nach unten Knopf runter bis 90% um es etwas mehr Präsenz und Sand zu geben.
Steve Dudas OTT-Plugin macht das Wählen in einem kernigen und präsentierten Sound zu einem Kinderspiel. Verwenden Sie die L, M, und H Knöpfe für noch mehr Kontrolle über den Sound.
Als nächstes an der Kette steht der EQ. Hören Sie den Referenz-Track mit der gleichen Lautstärke wie das Lied, um zu hören, was zu tun ist.
Hören Sie auf alle Frequenzen, die sich möglicherweise im Mix befinden und bestimmte Frequenzbereiche dominieren.
Mit einem unausgeglichenen Mix klingt das nicht nur schief, es wird auch verhindert, dass Sie den Klang in der Begrenzungsstufe lauter stellen können, da die dominanten Frequenzen verzerren werden, bevor die anderen dies tun.
Problembereiche in einem Song treten normalerweise im Bereich von 100-250 Hz und 500 Hz auf. Überprüfen Sie diese also zuerst und schneiden Sie sie nur dann ab, wenn Sie dies für erforderlich halten.
Nachdem Sie sich mit den Problemhäufigkeiten befasst haben, formen Sie die Spur, indem Sie den Klangcharakter Ihrer Referenzspur verwenden, um Ihnen zu sagen, wo Sie den EQ einstellen.
Hören Sie sich den Referenz-Track an und notieren Sie den spezifischen Klangcharakter der:
Zum Beispiel könnten Sie ein glattes und sauberes Low-End, warme Mitten und scharfe und klare Höhen in der Referenzspur haben. Schreiben Sie auf, wie sich jeder dieser Frequenzbereiche hinsichtlich des Frequenzinhalts anhört.
Jetzt haben Sie ein Ziel, wie tief und tief die Mitten und Höhen Ihres Tracks klingen sollen.
Wenn Sie dies erreicht haben, führen Sie die erforderlichen Einschnitte und Verstärkungen für diese drei Frequenzbereiche durch, so dass sie wie Ihre Beschreibung des Frequenzinhalts der Referenzspuren klingen.
Ich habe Pro Q - 2 auf dem Master - Kanal verwendet, weil er so viele Bänder wie nötig erzeugen kann, sein bandspezifisches Frequenz - Soloing und seine Präzision beim Schneiden und Boosten. Beachten Sie, dass keine der Absenkungen und Erhöhungen 1 dB überschreitet. Subtilität ist hier der Schlüssel.
Denken Sie auch daran, dass viel mit dem Mastering viel zu tun hat. Sie sollten darauf achten, sehr kleine EQ-Einschnitte und -Boosts vorzunehmen. Wenn Sie am Master-EQ 4 dB verstärken müssen, um einen bestimmten Sound zu erzielen, besteht die Möglichkeit, dass Sie ein Problem mit dem Mix haben und die Dynamik dort anstelle der Mastering-Phase anpassen müssen.
Als nächstes kommt ein Multiband-Kompressor. Dieser Multibandkompressor dient als zweiter Frequenzausgleicher, diesmal jedoch auf dynamischem Niveau.
Die Multi-Band-Komprimierung spielt beim Mastering eine entscheidende Rolle, da Sie damit bestimmte Frequenzbereiche zähmen können, die an bestimmten Stellen des Songs zu Unwuchten führen.
Sie möchten diese Bereiche nicht EQ-kalibrieren, da diese Frequenzen für den gesamten Song ausgeschaltet werden. Das wäre unnötig, wenn sich die Problemfrequenzen nur an bestimmten Teilen der Spur zeigen.
Verwenden Sie nach dem EQ einen Multiband-Kompressor, weil Sie sicherstellen möchten, dass der vor dem EQing auftretende Problem nicht zu stark komprimiert wird. Dies passiert, wenn bestimmte Frequenzen den Mix dominieren.
Hören Sie den Track erneut an, um sicherzustellen, dass an bestimmten Stellen des Mix keine Frequenzen ausgegeben werden. Wenn ja, suchen Sie diesen Bereich und stellen Sie den Kompressor so ein, dass er nur dann eintritt, wenn die spezifischen Frequenzen auftreten.
Hören Sie sich anschließend erneut Ihren Referenz-Track an, um Sie bei weiteren Verarbeitungsentscheidungen zu unterstützen. Konzentrieren Sie sich beim Hören darauf, wie die tiefen, mittleren und hohen Frequenzen in Bezug auf Lautstärke und Kompression miteinander verglichen werden.
Überprüfen Sie die Höhen hell, aber nicht überheblich. Überlegen Sie, ob der Klang des unteren Endes solide und stark komprimiert ist. Suchen Sie nach Mitten mit etwas mehr Dynamik und sind nicht so zusammengeklebt wie Höhen und Tiefen.
Wenn Sie sorgfältig zuhören und eine Bewertung vornehmen, die auf dem basiert, was Sie hören, ist dies wieder der beste Weg, um Ihnen zu sagen, was Sie komprimieren sollten oder nicht.
Fügen Sie der Kette einen Kompressor hinzu. Sie werden diesen Kompressor jedoch nicht so verwenden, wie Sie es normalerweise tun würden. Sie werden es verwenden, um den Song parallel zu komprimieren.
Parallele Kompression mischt ein trockenes, unkomprimiertes Signal mit einem stark komprimierten Nasssignal. Um dies bei einer Kompresse zu erreichen, drehen Sie den Dry / Wet-Knopf nach unten, damit das Dry-Signal eingeht.
Der Zweck der parallelen Komprimierung besteht darin, dem Song mehr Gewicht oder Volumen hinzuzufügen, indem ein stark komprimiertes Signal eingemischt wird.
Der Parallel-Kompressor befindet sich hinter dem EQing- und Multiband-Kompressor, da Sie sicherstellen müssen, dass alles ausgewogen klingt, bevor Sie der Spur mehr Gewicht verleihen. Wenn Sie dies früher in die Kette setzen, werden die Problemfrequenzen in der Spur verstärkt und es wird schwieriger, einen sauberen und lauten Mix zu erzielen.
So richten Sie unseren Kompressor für die parallele Kompression des Master-Busses ein:
Drehen Sie den Schwellwert nach unten, bis Sie 4-8 dB Verstärkungsreduzierung sehen. Da der Effekt nur bei 10-20% eingemischt wird, können Sie den Kompressor stärker drücken, als dies bei einem 100% nassen Kompressor der Fall wäre
Dies macht den Master dichter, wodurch Ihre Gesamtspur einen niedrigeren Effektivwert ergibt
Folgen Sie dem Parallelkompressor einen weiteren Kompressor, nur diesmal werden Sie die normale Abwärtskompression durchführen, die wir alle kennen.
Der Zweck dieses Kompressors besteht darin, die gesamte Spur miteinander zu verbinden.
An diesem Punkt des Masterings haben Sie den Song ausgeglichen, mit mehr Gewicht versehen, und jetzt ist es an der Zeit, den Track etwas kohärenter zu wirken und alle kleinen Peaks, die Sie vielleicht noch haben, zu bändigen.
Die Spur zusammenkleben:
Hier benutzen wir Waves G-Master Buss Kompressor unsere Spur zusammenkleben
Viele Hersteller sind an das Limitieren mit nur einem Limiter gewöhnt, aber wenn Sie mehrere Limiter verwenden, erhalten Sie einen saubereren und lauteren Master.
Der erste Limiter dient dazu, die Arbeitslast des zweiten Limiters zu reduzieren, indem die höchsten Peaks in Ihrer Spur gezähmt werden. Auf diese Weise können Sie den zweiten Limiter stärker drücken, da die größten Peaks bereits in der Lautstärke reduziert sind.
Wenn Sie einen Song auf den ersten Limiter beschränken, werden Sie so lange begrenzen, bis Sie 1-2 dB Verstärkungseinbußen sehen.
Nach dieser Begrenzungsphase wird es zu einem geringfügigen Übergangsverlust kommen, aber ansonsten sollte sich der Klangcharakter der Tracks nicht wirklich ändern.
ich benutzte Fab-Filter Pro-L wegen der sauberen und transparent klingenden Verarbeitung, aber jeder Limiter ist hier geeignet.
Das letzte Plugin der Kette ist der Ziegelmauer-Begrenzer.
Bis zu diesem Zeitpunkt haben Sie den Song ausbalanciert, mehr Gewicht hinzugefügt, zusammengeklebt und die höchsten Peaks der Tracks begrenzt. Das Lied ist jetzt bereit, auf kommerzielle Lautstärke gebracht zu werden.
Wenn Sie einen Song mit diesem zweiten Limiter begrenzen, sollten Sie eine Verstärkung der Verstärkung um ca. 3-4 dB anstreben.
In dieser Phase des Masterings sollte Ihr Song tonal und dynamisch ausgewogen sein, damit wir die Ziegelmauer-Begrenzung positiv anwenden können.
Wenn der Track zu verzerren beginnt, bevor Sie die kommerzielle Lautstärke erreichen, müssen Sie zur Multi-Band-Komprimierungs- und EQing-Phase zurückkehren, um herauszufinden, welche Frequenzen sich aus dem Mix herausschieben und die Limiter verzerren.
Es ist nicht ratsam, die Spur mit noch mehr Einschränkungen zu brechen, um Ihr Lautheitsproblem zu beheben.
ich benutzte Izotopes Maximierer um unsere Spur auf kommerzielle Lautstärke zu bringen.
Bevor Sie den Track aus der DAW exportieren, ist es wichtig, den Track mit der nicht gemasterten Version Ihres Tracks und des Referenz-Tracks zu vergleichen.
Überprüfen Sie, ob Sie alle erforderlichen Verbesserungen an Ihrem Track vorgenommen haben. Überprüfen Sie die Spur auf kommerzielle Lautstärke. Überprüfen Sie, ob es ausgewogen klingt.
Dies sind die Überlegungen, die Sie berücksichtigen müssen, um sicherzustellen, dass Sie den bestmöglichen gemeisterten Titel haben.
Haben Sie keine Angst oder entmutigen Sie, noch einmal von vorne zu beginnen und eine andere gemasterte Version zu erstellen.
Beim Mastering müssen nur kleine Änderungen vorgenommen werden, und während der Sitzung können unsere Ohren leicht getäuscht werden. Daher empfiehlt es sich, eine andere Version des Masters zu verwenden.
Wenn Sie die von uns beschriebene Mastering-Kette verwenden und verstehen, warum ich diese Tools in ihrer spezifischen Reihenfolge eingesetzt habe, erhalten Sie die nötigen Einblicke, um auf professioneller Ebene an das Mastering heranzukommen.
Es gibt viele Wege, sich dem Mastering zu nähern. Denken Sie also nicht, dass dies die einzige Möglichkeit ist, die Arbeit zu erledigen. Das Ziel dieses Tutorials war es, Ihnen nur Richtlinien für einen professionell gemasterten Song zu geben.
Das Mastering erfordert viel Übung, um Ihre Ohren zu trainieren, um zu erkennen, was angepasst werden muss. Wenn Sie sich jeden Tag etwas Zeit nehmen, um Songs nach den oben genannten Richtlinien zu meistern, werden Sie enorm bei der Verfolgung eines professionellen Meisters helfen.
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