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Dichte Mischungen können schwer zu trainieren sein. Es gibt viele Instrumente, Vocals und Sachen, die gehört werden müssen. In vielen Fällen geht es darum, Raum zu schaffen, aber es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das angehen können. Im folgenden Premium-Tutorial werde ich Sie durch einen Folky-Pop führen, der eine Menge Dinge zu bieten hat. Am Ende sehen Sie, wie Sie EQ, Komprimierung, Routing, A.D.T. Und eine Fülle von anderen Prozessoren, damit alles in der Mischung schön zusammenspielt.
Ich gehe davon aus, dass Sie die Grundlagen des Mischens kennen. Da EQ und Kompression relativ subjektiv sein können, gehe ich davon aus, dass Sie wissen, wie ein Kompressor verwendet wird, und das Frequenzspektrum kennen. Was ich jedoch erklären werde, sind die Entscheidungen, die ich für dieses bestimmte Genre wähle.
Bevor Sie mit dem Mischen beginnen, sollten Sie den Mix erst hören, nachdem Sie die Pegel eingestellt haben, bevor Sie etwas tun. Um zu sehen, wie sich alles anhört und welche möglichen Komplikationen auftreten können.
Hören wir uns einen Teil des Songs an, an dem wir gerade arbeiten:
Es ist eine ziemlich flache Mischung ohne Verarbeitung. Mögliche Probleme, die Sie beim ersten Hören beachten sollten:
Beginnen wir mit dem Schlagzeug.
Die Trommeln in einer folkesken Mischung wie diese sind nicht so druckvoll wie die, die Sie in einer Rock- oder Metal-Mischung treffen würden. Es gibt weniger drastischen EQ und wir geben den Trommeln mehr Platz zum Atmen. Manchmal haben wir auch weniger zum Arbeiten.
In einem normalen Rock-Mix haben Sie Mikrofone auf jeder Trommel, aber in einem Folk-Mix stehen Ihnen oft nur wenige Mikrofone um die Drums herum. In diesem speziellen Fall haben wir fünf Drum-Mikrofone. Ein Spot-Mikrofon sowohl auf der Kick-Drum-Trommel als auch auf der Snare-Drum, zwei Overhead-Mikrofone in Recorderman-Position sowie ein Raummikrofon etwa 10 bis 15 Fuß von der Mitte des Drum-Kits entfernt, in Taillenhöhe.
Dies lässt uns weniger Optionen, aber Sie sollten nicht wirklich mehr brauchen, um einen guten Sound für dieses Genre zu erhalten. Was es bedeutet, ist, dass jedes Mikrofon im Mix gezählt werden muss.
Natürlicher EQ - Wenn ich über den natürlichen EQ spreche, meine ich normalerweise Einschnitte und Boosts, die nicht extrem drastisch sind. In einem Metal-Mix sehen Sie eine EQed-Kick-Drum wie folgt:
Stattdessen würden wir diese spezielle Kick-Drum wie folgt EQ EQ:
In ähnlicher Weise machen wir für jedes Schlagzeug die gleichen Dinge, indem wir „glatte“ EQ-Änderungen verwenden, um den gewünschten Klang zu erhalten.
Gemeinkosten - Das natürliche Gefühl von Folk-Trommeln kommt von der Höhe der Overheads. Während andere Genres einen großen Schwerpunkt auf das Spotmiken legen, bestimmen die Overheads in einem Folk-Mix Ihren Drum-Sound. Verwenden Sie die Spot-Mikrofone, in diesem Fall für den Kick und die Snare, nur um den Angriff hervorzuheben und die Trommeln zu betonen.
Zimmer-Mikrofone - Es ist großartig, den Raumklang aufzunehmen, besonders wenn Sie in einem schön klingenden Raum aufnehmen, um das natürliche Gefühl der Trommeln zu unterstreichen. Natürlich können Sie künstlichen Nachhall verwenden, um den Raum zu erzeugen, aber es gibt immer mehr authentische Tiefe eines Raummikrofons als einen Nachhall.
Hier sind die Trommeln mit dem Raummikrofon an:
Hier sind die Drums mit ausgeschaltetem Raummikrofon und die Overheads, die in einen Raumhall geschickt werden:
Hören Sie die Authentizität des Raumhalls im Gegensatz zum Hall-Plug-In? Die Snare klingt in der Reverb Engine zwar seltsam, aber alles natürlicher, wenn wir das Raummikrofon verwenden. Von den Scratch-Gitarren im Raummikrofon wird tatsächlich etwas geblutet, aber das ist nur die Natur der Live-Aufnahme.
Buss-Verarbeitung - Wenn es um die Drums geht, leite ich sie immer an einen Bus, wo ich die Lautstärke steuern und bei Bedarf zusätzliche Verarbeitung hinzufügen kann.
Hören Sie zu, wie wir das Schlagzeug im Zusammenhang mit dem gesamten Mix verändert haben:
Alles hat immer noch die gleichen Probleme wie zuvor, aber wir haben zumindest das Schlagzeug gut klingen lassen.
Der Bass für diesen Track wurde über einen Röhrenvorverstärker aufgenommen. Es klingt gut für sich, aber es bedurfte dennoch einiger Stärke und Definition gleichzeitig. Verwenden Sie eine Kombination aus Mid-EQ-Boosts und einem Gitarrenverstärker-Emulator, um einen klaren und röhrenförmigen Kompressor für Wärme und Tiefe zu erhalten.
Dies ist vor jeder Verarbeitung:
Dies war der EQ, den ich am Bass hatte:
Beachten Sie die Verstärkungen in den Mitten, um diese Saitendefinition zu erhalten, sowie die Schnitte in den Mitten, um die Muddiness loszuwerden. Um einen glatteren Sound zu erzielen und die Gitarre und den Gesang nicht zu stören, habe ich viel vom High-End herausgefiltert.
Ich habe Tony Maseratis B72-Kompressor verwendet, aber Sie können dieselben Ergebnisse mit einem Class-A-Kompressor oder einem optischen Kompressor erzielen, mit einem niedrigen Verhältnis aber einem hohen Schwellwert. Bei einem mittleren Angriff und einem mittleren Release halten diese langen Noten an, aber pumpen oder hacken Sie nicht, wenn er anfängt, mehr zu pflücken.
Um nur einen „nachverstärkten“ Sound ohne Nachverstärkung zu erhalten, habe ich einen Bassverstärker-Simulator verwendet, um die Illusion von Tiefe zu erzeugen, ohne dass der Mix durch die Abstände gestört wird. Normalerweise verwende ich keinen Reverb am Bass, aber es gibt viele Möglichkeiten, um Tiefe zu erzielen.
Verarbeiteter Bass im Zusammenhang mit der Mischung:
Dieser Mix ist hauptsächlich dicht, da es viele verschiedene Gitarrenspuren gibt. Es hat Akustikgitarre, elektrische Rhythmusgitarre, elektrische Leadgitarre sowie Overdubs während der Refrains. Außerdem gibt es zwei Solo-Parts, die von zwei verschiedenen Gitarristen verfolgt werden, die mit zwei Mikrofonen aufgenommen wurden. In einer DAW sieht das so aus:
Um sich nicht mit all diesen verschiedenen Tracks beschäftigen zu müssen, müssen Sie jeden Track-Typ an den eigenen Bus senden.
Viel einfacher Ich kann das nicht genug betonen. Wenn Sie es mit einer dichten Mischung zu tun haben, die eine Unmenge von Tracks enthält, kann die Vereinfachung des Prozesses so alles viel einfacher machen. Ich habe in meinem Buch ein ganzes Kapitel über die Vereinfachung Ihres Mixes gewidmet. Ich denke, das ist so wichtig.
Überladene Gitarren - Obwohl die Gitarren im Solo nicht so schlecht klingen, haben sie im Zusammenhang mit dem restlichen Mix keine Definition und Sie können sie nicht unterscheiden.
Gitarren im Solo:
Um sie zu trennen, habe ich Folgendes getan:
Lead E-Gitarre
Rhythmus E-Gitarre
Beachten Sie, wie viel besser alles zusammenpasst, vor allem wenn wir es mit dem Bass zusammenstellen:
Der Mix bisher:
Nun, wenn Sie sich den Mix bisher angehört haben, können Sie hören, wie wir die Vocals mit der ganzen Verarbeitung auf unseren Instrumenten übertönen. Es ist Zeit, den Gesang durch den Mix zu schneiden.
Vollkommen akzeptables Doppel, aber es fehlt ein Wowess-Faktor. Hier ist es mit diesem zusätzlichen Stereo-Delay:
Um das Ganze abzurunden, wird ein 1,0-Sekunden-Plattenhall von der Hauptgesangsspur zu unserem Mix hinzugefügt:
Wir haben einen langen Weg von diesem ungemischten Durcheinander entfernt, mit dem wir angefangen haben! Jetzt müssen Sie nur noch die Backup-Vocals einblenden.
Der Haupttrick bei Backup-Vocals besteht darin, sie mit dem Lead-Gesang in Einklang zu bringen. Sie möchten, dass sie die Mischung durchdringen, aber keinen Schatten auf die Leine werfen, wie ein guter unterstützender Charakter in einem Spiel.
Das Mischen eines Songs ist, dass alles in dem Mix auf alles reagiert, was Sie tun. Wenn Sie also eines haben, ist etwas anderes aus dem Gleichgewicht. Wenn ich zum Beispiel das ganze Mixing für diesen Song durchgeführt habe, stelle ich fest, dass die Trommeln immer noch hinter dem Berg der Verarbeitung vergraben sind. Glücklicherweise können Sie den Drums etwas mehr Schlagkraft verleihen, indem Sie die gesamte Trommel-Mischung parallel komprimieren.
Gehen Sie jetzt zurück und hören Sie sich den Mix an, bevor wir angefangen haben, und hören Sie sich den fertigen Mix unten an:
Was für ein Unterschied!
Ich hoffe, Sie haben ein paar neue Tricks gelernt, um Ihre eigene, dichte Mischung zu meistern. Viele dieser Tricks sind universell und können für jede dichte Mischung verwendet werden, aber sie eignen sich besonders gut für einen folkigen Pop-Song wie diesen.
Accentsconagua