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Einer der wichtigsten Aspekte, aus denen Sie Ihren Mix als eine Einheit zusammenstellen können, besteht darin, Platz für jedes Element zu schaffen, in dem Sie leben können. In der Vergangenheit habe ich Tutorials zum Mischen von Bass- und Drum-Parts absolviert verhelfen Sie Ihren Synth-Top-Lines dazu, sich mit dem Rest Ihrer Instrumentation zusammenzusetzen.
Ich habe ein kleines Mock-Projekt erstellt und Schritt für Schritt einen Bericht darüber verfasst, wie ich den neuen Top-Line-Teil mit den anderen Instrumenten in der Spur geheiratet habe. Ich gehe nicht davon aus, dass die Musik hier Preise gewinnt, aber ich hoffe, dass sie zeigt, wie einfach es ist, etwas Durchschnittliches in etwas Nutzbares umzuwandeln.
Ich habe Reason 4 hier verwendet, aber Sie sollten in der Lage sein, alle verwendeten Techniken problemlos in andere große DAW zu übersetzen. Kommentare und Fragen sind wie immer willkommen.
Ok, hier ist die ursprüngliche Schleife, die wir verwenden werden. Es besteht aus ungefähr vier verschiedenen Teilen, einschließlich Schlagzeug, Percussion, Keys und Bass. Diese Kombination führt zu einem ziemlich vollen Schallspektrum und das Gleichgewicht ist anständig genug, um ein erfreuliches Ergebnis zu erzielen.
An dieser Stelle ist ein Synth-Lead eine perfekte Begleitung und eine großartige Alternative zu einer Gitarre oder einem Bläsersolo. Synth-Top-Lines sind auch viel bequemer zum Aufnehmen und Editieren, da die meisten von uns komplett in der Box mischen. Alles in allem ist es wichtig, dass genug Zeit für die Vorbereitung unseres neuen Teils aufgewendet wird, damit er gut mit dem Rest der Mischung harmoniert.
Offensichtlich stellen die folgenden Schritte nur einen Weg dar, um einen Synth-Lead zu erzeugen und zu mischen. Dies ist keinesfalls als endgültiger Leitfaden gedacht.
Die Schleife in Aktion.
Die Schleife ohne Top-Line-Synth wurde eingeführt.
Der nächste Schritt war für mich, einen Lead-Sound zu wählen, und ich entschied mich für ein Preset von Reason 's hervorragendem Thor-Synth. Mit dem neuen Patch habe ich einen sehr einfachen, groben Leadpart aufgenommen. An diesem Punkt klingen die Dinge nicht zu heiß, alles ist ziemlich wichtig, aber das Timing ist ein bisschen nachlässig und der Sound sitzt wirklich nicht gut im Mix.
Gehen wir weiter und schauen wir uns an, wie wir die Situation verbessern können.
Das grundlegende MIDI-Pattern der ersten Zeile, das ich aufgenommen habe.
Die Topline im Rohzustand klingt eher rau!
Bevor wir dem Sound eine Verarbeitung hinzufügen, sollten Sie dem Timing einige Aufmerksamkeit schenken. Wie ich bereits erwähnt habe, war mein Spiel ziemlich schlampig und lässt zu wünschen übrig, dies klingt nicht nur unordentlich, sondern lässt die Sequenz auch vom Rest des Mix abheben.
Natürlich möchten Sie manchmal etwas Groove und Swing auf Ihren Part anwenden, und dies ist wirklich eine persönliche Präferenz und kann auch davon abhängen, mit welchem Groove Sie bereits arbeiten. In diesem Fall war jedoch alles in Bezug auf den Groove ziemlich gerade, und ich hatte das Gefühl, dass eine einfache 1/16-Quantisierung wirklich helfen würde.
Obwohl dieser einfache Schritt dazu beiträgt, die Dinge aufzuräumen, habe ich auch die Art und Weise untersucht, in der die Sequenz programmiert wurde (oder in diesem Fall gespielt wurde!). Ich wollte sicherstellen, dass die Sequenz floss und sich flüssig anfühlte. Das bedeutete wirklich nur, die Länge der Noten zu ändern, bis ich mit dem Gesamtgefühl vertraut war. Da ich den Thor auf 'Legato'-Modus und automatisches Portamento eingestellt hatte, erzeugten hier alle Überschneidungen einen schönen Gleiteffekt.
Das oberste Linienmuster wird nun quantisiert und bearbeitet.
Die Sequenz fühlte sich jetzt etwas enger an und näherte sich näher an dem, was ich ursprünglich vorstellte, aber der eigentliche klangliche Charakter des Parts fehlte immer noch und das Ganze fühlte sich ein wenig langweilig an. Schauen wir uns an, was ich als nächstes getan habe, um dieses Problem zu bekämpfen.
Einige Quantisierung und Bearbeitung angewendet.
Einer der wichtigsten Prozesse, wenn Sie einen Sound dazu bringen, sich in seinem eigenen Raum im Mix zu bewegen, ist das Equalization. Bei der Behandlung von Klängen, die am oberen Ende des Frequenzbereichs leben, wie z. B. dieser oberen Zeile, sollten wir darüber nachdenken, jedes untere Ende herauszufiltern. Tatsächlich entfernte ich hier etwa 300 Hz.
Diese Technik hat zwei Effekte: Zunächst klingt der Sound nicht mehr mit den Grundfrequenzen der anderen Instrumente zusammen, wodurch er klarer und definierter wird. Zweitens: Durch das Entfernen tiefer Frequenzen und die Erhöhung des Klangpegels steigern Sie das High-End effektiv und machen den Klang heller.
Der MClass-EQ von Reason entfernt das untere Ende.
Um ehrlich zu sein, sind die EQs aus Gründen der Vernunft etwas eingeschränkt, sofern sie nicht über variable Hoch- und Tiefpassfilter verfügen. Thor ist jedoch mit hervorragenden, variablen Zustandsfiltern ausgestattet. In diesem Fall habe ich einen Health-Mix aus dem MClass EQ und dem Hochpassfiltermodell von Thor verwendet. Sie können an dem Beispiel hören, dass diese Verarbeitung dem Sound auf seinem Weg wirklich geholfen hat.
Thors leistungsfähiger variabler Zustandsfilter im Hochpassmodus.
Die oberste Zeile mit etwas EQ und Filterung wurde angewendet.
Mit den Grundlagen des Timings und Equalizer können wir unserem Sound einige dekorative Akzente setzen. Bevor ich mit dem Hinzufügen von Effekten begonnen habe, habe ich den Patch leicht bearbeitet, um den Sound ein wenig zu öffnen. Ich fügte der Verstärkerstufe ein zusätzliches Release hinzu, um die Reaktion etwas weicher zu machen, und den Filterbereich etwas weicher gemacht. Dadurch wurde der Ton im Allgemeinen leichter zu hören.
Die Amp-Hüllkurve der Synth-Patches wurde aufgeweicht…
… Wie es die Filtereinstellungen waren.
Der bearbeitete Patch.
Ich bin dann etwas weitergegangen. Ich habe mich für eine ausgewachsene Effektkette entschieden, die mit einer gewissen Ventilsättigung dank des Scream 4-Prozessors beginnt. Dies fügt etwas Sand und auch etwas Volumen hinzu.
Als nächstes benutzte ich eine einfache Unisono-Einheit für etwas mehr Breite (dies ist der Equalizer aus Schritt 4). Der Unisono wird dann in einen Hall und eine Verzögerung eingespeist. Diese sind in sehr kleinen Mengen gemischt und verleihen dem Sound mehr Raum und Dimension, was meiner Meinung nach ein wesentliches Element für einen Synth-Lead ist!
Die verwendete Effektkette.
Um das Ganze abzurunden, habe ich dem Patch einige sehr leichte Modulationsdaten hinzugefügt. Dies wurde erreicht, indem kleine Bewegungen des Mod-Rads zu wichtigen Zeitpunkten in der Sequenz aufgenommen wurden. Da der Patch bereits so eingerichtet war, dass er einen Vibrato-Effekt erzeugt hat, als er diese Daten erhielt, war er ein ziemlich einfacher Prozess. Dieser zusätzliche Leistungseffekt fügte eine nette Geste hinzu und machte das Ganze etwas abwechslungsreicher.
Mit dem Mod-Rad wurde etwas Vibrato hinzugefügt.
Der Patch mit Effekten und Modulation.
Unser Sound liegt jetzt deutlich besser als bei der ersten Aufnahme. Einige mögen das Gefühl haben, dass der Sound etwas übertrieben wirkt, natürlich ist dies subjektiv und sehr geschmacksneutral. Wenn Sie mehr Kontrolle über die direkten, trockenen Qualitäten der ursprünglichen Elektrode haben möchten, können Sie das Layering ausprobieren.
Ich habe einfach das MIDI-Pattern auf einen neuen Kanal kopiert, einen neuen Synth erstellt, einen relativ trockenen Synth-Patch gewählt und in einer kleinen Menge gemischt. Dies verleiht dem Sound eine gewisse Tiefe und kratzt etwas von der Definition zurück, nachdem die gesamte Verarbeitung auf unseren Core-Patch angewendet wurde.
Der MIDI-Teil wurde dupliziert.
Der Patch geschichtet…
… Und isoliert.
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