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Zweimal im Monat besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte von Audiotuts +. Dieses Tutorial wurde erstmals im Juli 2008 veröffentlicht.
Sie haben also einen Gesang aufgenommen und möchten ihn nun mischen und bearbeiten, damit er in Ihrem Mix großartig klingt. Wir werden uns in diesem Tutorial nicht mit dem Tracking von Vocals beschäftigen. Stattdessen konzentrieren wir uns auf die Verarbeitung von Vocals, sobald Sie sie aufgenommen haben. Abhängig von Ihrem Raum, Ihrem Mikrofon und Ihren Platzierungen, Ihren Vorverstärkern und Eingängen und vor allem Ihrem Skill-Level variiert die Qualität Ihres aufgenommenen Gesangs.
Gesangsverarbeitung kann wie eine dunkle Kunst wirken, wenn Sie nur versuchen, Ihr Material zu Hause mit Budget-Equipment aufzunehmen. Egal wie schlecht Ihr anfänglicher Sound ist, Sie können ihn verbessern.
Hinweis: Dieses Tutorial enthält eingebettetes Audio, das nicht in einem Feed-Reader angezeigt wird. Um Audio zu hören, klicken Sie zurück zum Tutorial oder laden Sie das Play Pack für dieses Tut herunter (scrollen Sie bis zum Ende)..
In diesem Tutorial werden wir uns einige Bereiche anschauen, die ziemlich kompliziert werden können, und sie auf die Erde zurückbringen, damit wir anfangen zu verstehen, was sie tickt und wie man sie auf Ihre Vocals anwendet. Diese Bereiche sind Kompression, EQ und Reverb. Es gibt auch ein paar kleinere Änderungen im Audiobereich, aber es gibt nichts "Dark-Artsy". über das.
Wenn Sie zu Hause aufnehmen, sollten Sie über einen Überwachungskopfhörer verfügen. Wenn Sie schon 3.000 Dollar auf Studiomonitore gesunken haben, ohne vorher ein akustisch behandeltes Zimmer zu haben, muss ich leider sagen, dass Ihr Geld den Bach runter ging. In einem ausgeglichenen Raum ist das Mischen am besten mit Monitoren. Gute Kopfhörer sind jedoch die zweitbeste Option.
Importieren Sie die Originalstimme
Hören Sie sich die Originalstimme an, die ich aus einer Pro Tools-Sitzung gezogen habe. Wir werden Logic in diesem Tutorial verwenden, aber in jeder DAW gelten dieselben Prinzipien.
1 Rohgesang.mp3
Wir haben hier einen guten Ausgangspunkt, was die Klangqualität angeht. Der Ton wurde aus einem richtigen Aufnahmeraum gezogen, wobei ein guter Avalon-Vorverstärker und ein persönliches Lieblingsmikrofon verwendet wurden
mir, der Rode Classic II.
Der erste Schritt des Prozesses besteht natürlich darin, Ihre Audiodaten in die Anwendung aufzunehmen. Wenn Sie in derselben App mit derselben Sitzung nachverfolgen und mischen, haben Sie diese bereits erhalten. Andernfalls ziehen Sie die Wave-Datei in den Arranger oder verwenden Sie Datei> Audiodatei importieren.
Vokalkompression anwenden
Der größte Unterschied zwischen unserem rohen Gesang und dem Gesang, den Sie zum Beispiel auf einem Ihrer Lieblingsalben hören, ist, dass er völlig unkomprimiert ist. Wenn Sie dieselbe Datei wie ich verwenden, stimmt das eigentlich nicht - der Avalon-Vorverstärker hat zwar etwas komprimiert, aber nicht zu viel, so dass wir später mehr Platz für Anpassungen haben könnten. Wenn Sie zu Hause aufnehmen, besteht eine ziemlich gute Chance, dass Sie ein Signal haben völlig unkomprimiert.
Wenden Sie einen Kompressoreinsatz an. Ich habe den unter Dynamics> Compressor gefunden. Wenn Sie zu Hause aufnehmen und dies lesen, sind Sie möglicherweise nicht mit allen Kompressionsvariablen vertraut. Beginnen Sie also mit einem Preset und passen Sie die Einstellungen an. Beginnen Sie nicht bei Null, bis Sie sich mit dem Thema vertraut gemacht haben und verstehen, wie die Komprimierung funktioniert.
2 komprimierte Vocal.mp3
Wenn Sie einen Gesang haben, der im dynamischen Bereich viel herumspringt, müssen Sie den Angriff kürzer machen, damit der Kompressor schneller eintritt. Während Sie fummeln, wählen Sie den Angriff so hoch wie möglich und spielen Sie Ihre Datei ab, damit Sie den Unterschied zwischen den Sounds nebeneinander hören können. bevor der Kompressor rein geht und danach.
Wenn Sie den Kompressor an Ihre Stimme angepasst haben, müssen Sie den durch die Kompression verursachten Pegelverlust kompensieren. Die meisten Komprimierungs-Plug-Ins haben eine "Verstärkung". Sie können dies ändern, bis ein A / B-Test (mit der Bypass-Taste) ungefähr die gleiche Lautstärke erzeugt.
Verwenden Sie Equalization, um fehlerhafte Frequenzen zu entfernen
Auch wenn diese Datei dank des Vorverstärkers einen analogen EQ hatte, wird dies wahrscheinlich nicht der Fall sein. Wir müssen die Frequenzen im Audio ein wenig bereinigen, damit es von alleine besser klingt und mit den restlichen Instrumenten in unserem Song koppelt.
Dies bedeutet, dass Sie die Frequenzen, die der Gesang nicht besetzen soll, schneiden muss, und vielleicht eine geringfügige Erhöhung der Frequenzen, bei denen der Gesang hervorstechen soll.
Ich habe das Plug-In unter EQ> Channel EQ geladen. Hier wollen wir ein Bündel des unteren Endes, einen leichten Einbruch im 200Hz-Bereich und geben dem natürlichen Frequenzbereich der menschlichen Stimme um 2,5 kHz einen leichten Schub.
Das menschliche Ohr hat sich entwickelt, um sich in die menschliche Stimme zu integrieren. Sie rastet je nach Frequenz ein, weshalb wir von anderen Geräuschen im selben Frequenzbereich genauso leicht abgelenkt werden. Es ist also immer gut, diese Frequenz in Ihrem Gesang zu betonen und etwas Aufmerksamkeit zu bekommen.
3 Equalized Vocal.mp3
Viele Musiker kämpfen mit der Idee, große Brocken einer bestimmten Frequenz herauszuholen. Es ist wichtig zu verstehen, dass es bei aufgezeichneter Musik darum geht, eine kontrollierte Umgebung zu schaffen und im Voraus zu entscheiden, welche Instrumente welche Frequenzen aufnehmen, und diese zu formen. Es ist wichtig, "Löcher" zu schaffen. In einigen Klängen lassen sich andere Klänge durchscheinen.
Mit Reverb Platz schaffen
Unser Gesang klingt an dieser Stelle unglaublich trocken. Natürlich liegt das zum Teil daran, dass die Aufnahme in einem abgestumpften Raum gemacht wurde, der speziell für Aufnahmezwecke behandelt wurde, aber normalerweise werden Sie eine Art Hall anwenden, egal wie tot oder live Ihre ursprüngliche Aufnahme ist.
Auch wenn wir zu diesem Zeitpunkt nur mit einer Datei arbeiten, ist es ratsam, einen Hilfs-Send für ressourcenintensive Plug-Ins wie Reverb zu verwenden. Leiten Sie einen Send (unter Inserts) an Bus 1, und Logic erstellt einen Hilfskanalzug und platziert diesen neben dem Gesangskanalzug. Ändern Sie den Eingang (unter I / O) der Aux-Spur in Bus 1 und platzieren Sie eine Reverb-Einheit als Insert in den Aux. Machen Sie diesen Reverb so nass wie möglich - wir steuern, wie viel durch den Send gesendet wird.
Irgendwo zwischen -20dB und -10dB ist ein guter Ort beim Senden. -20dB ist der Ort, an dem ich lieber anfange, und -10dB ist wirklich ziemlich nass. Experimentiere, bis du glücklich bist.
4 Nachhall Vocal.mp3
Bereinigen Sie das Audio
Wahrscheinlich haben Sie den Atem am Ende der Audiodatei bemerkt. Wir wollen das nicht herumhängen. Wenn Sie mit größeren Audiobereichen arbeiten, würden wir an Stellen wie diesem überblenden oder eine Stille einfügen. Da es sich jedoch um eine isolierte Datei handelt, wechseln Sie einfach zum Crossfade-Cursor und ziehen von kurz vor dem Ende des letzten Wortes bis zum Ende Datei. Spielen Sie weiter und optimieren Sie, bis Sie am Ende die Atmung nicht mehr hören können.
Ihr aufgeräumtes Audio sollte so klingen:
5 Verblichener Gesang.mp3
Verdicken Sie den Sound
Jetzt beginnt unser Gesang irgendwohin zu kommen, aber er ist immer noch ein bisschen dünn. Am besten doppelst du deinen Gesang im Studio. Lassen Sie den Sänger die Zeile erneut auf einer neuen Spur singen und mischen Sie diese zusammen. Aber manchmal haben Sie nicht die Möglichkeit oder die Zeit, um weitere Aufnahmen zu machen, und Sie müssen sich mit dem zufrieden geben, was Sie haben.
Kopieren Sie die Audiodatei auf eine neue Spur und wenden Sie Kompression, EQ und Reverb an, genau wie beim Original. Holen Sie sich jetzt einen Pitch Shifter auf einem Insert. Ich habe das Insert-Plug-In unter Pitch> Pitch Shifter II verwendet.
Stellen Sie sicher, dass Semitones auf 0 eingestellt ist. Wir wollen keine massiven Mehrton-Harmonien, wir wollen ein wenig verdoppeln, also ist es schlecht, alles außer 0 einzustellen.
Ändern Sie nun die Cents-Variable in etwa -20 und ziehen Sie den Mix ganz nach oben auf 100%. Bei der Wiedergabe hören Sie den verdoppelten Effekt. Es ist nicht so natürlich wie echtes Double Tracking und hört sich nicht so gut an, aber es macht den Job.
6 verdoppelt Vocal.mp3
Gesangsmix über Aux
Je komplexer Projekte werden, desto schwieriger wird es, die Mischung zu ändern, um neue Elemente zu kompensieren, ohne ein fein abgestimmtes Gleichgewicht zwischen zwei oder mehreren anderen Elementen zu schaffen. Wir mischen die beiden Vocals hier zusammen und leiten sie dann durch einen Hilfskanal, um den gesamten Gesang zu steuern.
Wenn mehr Instrumente beteiligt sind, können wir den Stimmpegel mit einem Fader und ändern ohne die relative Mischung zwischen einer Stimme und einer anderen zu verändern.
Holen Sie sich eine gute Balance zwischen Ihren Vocals. In diesem Fall mochte ich es, den doppelten Gesang deutlich unter dem Niveau des Hauptgesangs zu haben, eher als Hintergrundmusik. Mit einem guten doppelspurigen Gesang, der separat aufgenommen wurde, hätte ich sie ungefähr gleich haben und zu beiden Seiten schwenken lassen.
Wenn Sie mit der Balance zufrieden sind, routen Sie die Ausgabe (unter I / O im Channel-Strip) beider Gesangsspuren zu Bus 2. Wie bei unserem Reverb-Aux wird der Vocal-Aux automatisch erstellt und neben unserem Kanal angezeigt Streifen. Ich habe hier einen sanften Kompressor und einen Limiter geworfen, um unseren Vocals zu helfen, die Mischung zu durchbrechen (obwohl zu diesem Zeitpunkt nichts anderes da ist, um durchzugehen).
7 Mixed Vocal Aux.mp3
Führen Sie eine relative Mischung durch
Bislang war es uns nicht möglich, die Vocals als Ganzes zu mischen, da für das Mischen etwas zum Mixen erforderlich ist. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Gesang zumindest während Ihres frühen Guide-Trackings zu einer Gitarre mischen, es sei denn, der Song ist A-Capella. In diesem Fall ist dieser Schritt für den Großteil irrelevant.
Für dieses Beispiel habe ich die Instrumentalführungsspuren für diesen Song ausgegraben. Weil sie Führungen sind, sind sie alles andere als poliert. Dieser Song sollte mehr von diesem klassischen Hardrock-Sound haben. Um dies zu erreichen, müssen Sie das Gegenteil der Pop-Regel des Daumens tun, bei der die Vocals weit weg von allem anderen stehen, und sie näher an der Gitarre platziert werden (aber immer noch oben durchschneiden).
Hier ist unser fertiger Gesang, der von roh zu verarbeitet und gemischt wurde:
8 Relative Mix.mp3
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