Share
Zweimal im Monat besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte von Audiotuts +. Dieses Tutorial wurde erstmals im September 2008 veröffentlicht.
Eine problematische Gesangsaufnahme davon zu überzeugen, gut mit dem Rest Ihres Mixes zu spielen, kann wie eine vergebliche Aufgabe erscheinen. Sowohl gut eingespielte Vocals als auch schlecht aufgenommene Vocals müssen korrekt vorbereitet werden. Mit den Prozessen, die wir heute durchlaufen, können Sie Ihren unbehandelten Gesang in einen polierten und kommerziellen Sound verwandeln.
Bevor wir loslegen, hören Sie unseren unbehandelten Gesang.
Unverarbeiteter Gesang
Das erste, was Sie bei jeder Gesangsaufnahme (gut oder schlecht) wahrscheinlich bemerken, ist das Vorhandensein von Hintergrundgeräuschen, die von subtil bis störend sind. Dies kann durch irgendetwas verursacht werden; Ein Computer im Studio, Verkehr, Hintergrundgespräche und natürlich Kopfhörerausgabe bluten auf das Mikrofon.
Bevor der Kern des Stimmsignals effizient angegangen und verarbeitet werden kann, muss so viel Hintergrundgeräusch wie möglich entfernt werden. Sie haben hier einige Optionen, da es zahlreiche Techniken gibt, z. B. das manuelle Bearbeiten der Lärmbereiche oder die Verwendung von Automatisierung, um den Pegel dieser Regionen zu senken. Obwohl es sich dabei um absolut gültige Techniken handelt, ist das geeignetste Werkzeug zur Bewältigung dieses Problems ein Noise Gate.
Noise Gates werden in der einen oder anderen Form mit fast jeder DAW (Digital Audio Workstation) geliefert. Produkte wie Cubase, Logic, Ableton und Digital Performer verfügen bereits über funktionsreiche Gate-Plug-Ins. Ich verwende hier Logic Pro 8, aber die Techniken sind generisch und können mit jeder Software und ähnlichen Plug-Ins verwendet werden.
Sobald Sie Ihren Gate-Plug ausgewählt haben, müssen Sie lediglich den Schwellenwert so einstellen, dass der Körper Ihrer Stimme gehört wird, die Stille oder das Rauschen jedoch stummgeschaltet werden. Bei der genauesten Einstellung hier stellen Sie möglicherweise fest, dass Ihre Stimme beim Ein- und Aussteigen unnatürlich klingt. Dies kann durch ein paar Anpassungen der Einstellungen für Angriff und Freigabe behoben werden. Einige Gates verfügen über zusätzliche Steuerelemente wie Haltezeit und Verstärkungsreduzierung, um einen noch natürlicheren Klang zu erzielen.
Gated Vocal
Sobald Ihr Gesang geräuschlos abgespielt wird, ist es an der Zeit, über eine Verarbeitungskette nachzudenken, die den Gesang unterstreicht und das Beste in der Performance hervorbringt. Die Reihenfolge, die ich hier habe, ist keineswegs in Stein gemeißelt und ist einfach eine Möglichkeit, wie Sie arbeiten können. Sobald Sie sich mit jedem Prozess vertraut haben, können Sie die Reihenfolge der Prozessoren nach Belieben anpassen.
Es ist wichtig, tiefe Frequenzen herauszufiltern, und es ist immer eine gute Idee, dies frühzeitig in Ihrer Kette zu tun, da dadurch Plug-Ins nach diesem Punkt mit optimaler Kapazität arbeiten können, da sie keine großen Mengen unerwünschter Daten verarbeiten müssen niederfrequente energie. Viele Probleme aufgrund von Vibrationen, weitere Geräusche während der Aufnahme usw. können mit diesem einfachen Vorgang beseitigt werden.
Ich habe ein EQ-Plug-In mit aktiviertem Hochpassfilter verwendet. Achten Sie hier auf die von Ihnen verwendete Steilheit und Frequenz, da diese je nach Art der Stimme, mit der Sie arbeiten, angepasst werden müssen. Zum Beispiel konnte ich ziemlich viel Low-End-Filter filtern, da ich mit einem weiblichen Gesang arbeite.
Filterung der Stimme
Natürlich ist es wahrscheinlich, dass bei jeder Gesangsdarbietung der Sänger an einigen Stellen lauter und an anderen Stellen leiser ist. Dies kann darauf zurückzuführen sein, dass das Stück viel dynamische Varianz erfordert oder dass es manchmal zu nah oder zu weit vom Mikrofon entfernt war. Was auch immer die Ursache ist, wenn Ihr Take diese Probleme enthält, möchten Sie sie beheben, und hier kommt die Dynamikverarbeitung ins Spiel.
Die Verwendung von Kompressoren zur Steuerung der Dynamik sollte selbst für Anfänger im Produktionsbereich kein Geheimnis sein. Selbst die einfachste Produktionssoftware enthält eine Art Kompressions-Plug-In oder Limiter, mit dem die Spitzen und Täler eines Audiosignals ausgeglichen werden können. Vocals reagieren besonders gut auf die Kompression und wenn die korrekten Einstellungen für Attack und Release angewendet wurden, können ziemlich große Mengen an Verstärkungsreduzierung verwendet werden, ohne dass der Klang negative Nebeneffekte hat.
Wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie einen Kompressor einrichten, beginnen Sie mit einem initiierten Patch und probieren Sie zunächst einige subtile Einstellungen aus. Sie können auf Voreinstellungen zurückgreifen, um den Ball ins Rollen zu bringen und die Dinge zu optimieren. Wenn Sie einen Kompressor richtig an Ihrem Gesang haben, sollten Sie in der Lage sein, einen gleichmäßigen und kräftigeren Gesamtsound zu genießen. Wenn Sie immer noch das Gefühl haben, dass etwas ungewöhnliche Dynamik aus dem Gesangskanal springt, können Sie mit einer Lichtbegrenzung die Dinge abkürzen.
Komprimierter Gesang
Wenn „ssss“ und „ch“ Sounds zu Spikes in Ihrer Vocal-Aufnahme führen, müssen diese bearbeitet werden. Dieses unerwünschte Artefakt wird als Zischlaute bezeichnet und ist während des Aufnahmedatenprozesses ziemlich schwer zu vermeiden.
Mit einem Hochpass-EQ oder einem Tiefpassfilter können Sie leichte Fälle von Zischlauten bewältigen. Sie können es sogar vorziehen, die Verstärkung der Problembereiche manuell in einem Audio-Editor zu reduzieren. Am einfachsten ist es jedoch, einen als De-Esser bezeichneten Prozessor zu verwenden, einen automatisierten Prozess, der speziell für den Job entwickelt wurde.
De-Esser sind ziemlich übliche Plug-Ins mit einfachen Steuerelementen. Normalerweise stellt man die Häufigkeit des Problembereichs ein und wechselt dann zur Empfindlichkeits- oder Schwellenwerteinstellung, um sicherzustellen, dass der Prozess nur dann beginnt, wenn er benötigt wird. Wenn Sie sich nicht sicher sind, versuchen Sie, die Plug-In-Voreinstellungen als Richtlinie und Ausgangspunkt zu verwenden.
Hier können Sie hören, wie der De-Esser an der "es" -Stimme arbeitet. Seien Sie vorsichtig - eine übermäßige Verwendung des Prozesses kann das Signal auf unerwünschte Weise beeinflussen und Wörter unrealistisch und unleserlich machen.
Gesangsstimme
Nach der Verwendung von Kompression und De-Essing ist es möglich, dass Sie einige der wichtigen höheren Frequenzen in Ihrer Stimme verloren haben. Obwohl die Dynamikverarbeitung offensichtliche Boni hat, kann das Signal etwas dumpf wirken. Diese Frequenzen können mithilfe der subtilen Shelving-Entzerrung oder eines Enhancers wieder angewählt werden.
In diesem Fall habe ich den eigenen EQ von Logic verwendet, um ein paar obere Mids hinzuzufügen, nur um etwas von der 'Luft' zurückzuholen, die bei der vorherigen Verarbeitung verloren ging. Seien Sie hier vorsichtig, da Sie die Zischlaute, die Sie in den vorherigen Schritten beseitigt haben, erneut einführen können. "Weniger ist mehr" ist hier der Weg nach vorne. Behalte die Dinge subtil.
EQed Gesang
Obwohl in diesem Beispiel keine Verwendung gefunden wurde, kann es sehr nützlich sein, Gruppen oder Busse einzurichten, da nur eine Stimmspur verwendet wird. Es ist nicht ungewöhnlich, dass in einem Projekt mehrere ähnliche Vocals auf zahlreichen Spuren gespielt werden. Wenn dies der Fall ist, senden Sie sie alle über einen Master-Bus und setzen Sie Ihre Kette von Stimmprozessoren darauf ein. Dadurch erhalten Sie nicht nur einen stimmigeren Stimmklang, sondern können auch CPU-Ressourcen einsparen, da Sie die Plug-Ins nur einmal anwenden.
Natürlich müssen Hintergrundgesang und Ad-Libs durch ihren eigenen Bus gesendet werden, um Verwirrung und Maskierung zu vermeiden. Es kann auch nützlich sein, verschiedene subtilere Prozesse auf diese sekundären Vocals anzuwenden, um einen Kontrast zwischen ihnen und Ihrem Lead-Part zu erzeugen.
Um Platz und eine ätherische Qualität hinzuzufügen, können Sie einige Delay- und Reverb-Effekte verwenden. Diese können als Inserts verwendet werden, sind jedoch besonders nützlich, wenn sie in einer Send / Return-Konfiguration verwendet werden. Auf diese Weise wirkt sich die Automation Ihrer Gesangsspur nicht auf die Bearbeitung aus und alle Schwänze bleiben erhalten. Das Delay und Reverb kann auch für jeden Kanal in Ihrem Mix verwendet werden. Versuchen Sie, den Gesang nicht mit zusätzlichen Effekten zu überfluten, da dies die Präsenz und Klarheit verliert.
Verzögerung & Reverb
Es gab nicht mehr viel zu tun mit diesem Gesang, da alles gut funktionierte, nachdem alle Bearbeitungen angewendet wurden. In einigen Fällen müssen jedoch zusätzliche Arbeiten ausgeführt werden. Wenn der Sänger zum Beispiel etwas wackelig (oder tonlos!) Ist, könnten Sie das Bedürfnis nach einer Tonhöhenkorrektur spüren. Dieses Verfahren wurde durch das Antares Auto-Tune-Plug-In bekannt, es gibt jedoch viele andere Optionen. Logic 8 verfügt über einen hervorragenden Plug für die Tonhöhenkorrektur.
Eine weitere abschließende Änderung, die Sie möglicherweise vornehmen möchten, ist die Verwendung von Automatisierung, um den Pegel verbleibender Problemtransienten zu reduzieren. Wenn Sie mit Zischlauten oder Pops, die sich durch die Prozessorkette durchgeschlagen haben, nicht zufrieden sind, können Sie einfach einen kleinen Sprung in die Volume-Automationsspur einlegen. Dies hilft wirklich, den Bereich zu mildern und das Problem zu beseitigen.
Wie klingt unser Endprodukt nach all dieser Verarbeitung? Hören Sie selbst zu:
Schlussgesang
Laden Sie das Play Pack für dieses Tutorial herunter (16,5 MB)
Inhalt
Accentsconagua