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Zweimal im Monat besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte von Audiotuts +. Dieses Tutorial wurde erstmals im November 2008 veröffentlicht.
Im Jahr 2008 hat vielleicht kein Song mehr die Charts dominiert als Lil 'Wayne's Lutscher. Produziert von Jim Jonsin, Lutscher ist ein Paradebeispiel dafür, wie ein Hit-Song nicht komplex sein muss. Stattdessen ist es eine perfekte Mischung aus Schlichtheit und Eingängigkeit.
In diesem Tutorial werden wir uns ansehen, wie man diesen Track in Reason 4 neu erstellt und was dazu beigetragen hat, dass er zu einem so erfolgreichen Song wurde.
Beginnen wir mit der Analyse des Tracks.
Es gibt eine kurze Einführung, in der die Hauptmelodie für ca. 12 Sekunden ohne Schlagzeug gespielt wird, bevor der Beat aufgenommen wird.
Dann folgt es dem typischen Chorus-Vers-Chorus-Vers-Chorus-Stil der meisten Lieder. Die Melodie ist ein einfacher Synthesizer-Pop-Sound mit typischen Hip-Hop-Drums, Bass und Synthesizer-Pad.
Alles in allem ist es ziemlich unkompliziert und es gibt keine kleinen Tricks, auf die man sich einlassen kann. Sie können die Beispiele, die ich für dieses Tutorial verwendet habe, im Play Pack herunterladen.
Wie ich bereits in früheren Remake-Tutorials gemacht habe, ist der einfachste Startpunkt das Schlagzeug. Die Drums werden automatisch auf das Tempo quantisiert (wenn Sie Redrum verwenden). Dies hilft uns dabei, unser Rückgrat des Songs aufzubauen und unser Projekttempo auf die richtige Anzahl einzustellen.
Öffnen Sie Reason 4.0 (oder eine entsprechende DAW) und legen Sie die Basis für die Spur wie folgt fest:
Ziemlich ähnlich wie beim letzten Mal, also laden wir jetzt ein paar Drum-Samples. Laden Sie 808-KICK2 in Sample Slot # 1 und Hitsongclap in Sample Slot # 2. Lassen Sie den Rest der Samples in der Redrum-Maschine, wir werden sie nicht verwenden.
Jetzt lass uns unsere Trommeln programmieren. Wir brauchen 32 Schritte, also erhöhen Sie die Anzahl der Schritte mit dem kleinen „Steps“ -Hebel auf 32. Ändern Sie den „Resolution“ -Rad auf 1/32 (dies macht es so, dass jeder „Step“ im Sequenzer ein kleineres Inkrement ist Zeit).
Unsere Kicks werden in den ersten 16 Schritten auf den Schritten 1, 7, 13 und 15 sein. Wählen Sie nun mit dem Schieberegler (1-16, 17-32, 33-48, 49-64) 17-32 aus, um den zweiten Satz von 16 Schritten zu bearbeiten. Für unsere zweiten 16 Schritte wird unsere Kickdrum auf den Schritten 3 und 5 sein. Dies gibt uns unsere Trommelbasis.
Setzen Sie nun in den ersten 16 Schritten und in den zweiten 16 Schritten einen Schlag auf Schritt 9. Wenn Sie Run drücken, sollten Sie den bekannten Schlagzeugschlag hören. Es ist noch nicht perfekt - wir müssen unsere Drum-Samples optimieren.
Einstellungen für die Kickdrum:
Einstellungen für das Klatschen:
Dies gibt den Drums ein ähnliches Gefühl wie das Original.
Auf die berühmte Melodie. Gehen Sie zu Erstellen -> Combinator und laden Sie den Patch Lil Jon Whistle.cmb in Ihren Combinator.
Ich habe an der Erstellung dieses Patches für dieses Tutorial gearbeitet, daher werde ich Sie nicht durch all die langwierigen Details führen, damit dieser Synth richtig funktioniert. Stattdessen können Sie es aus dem Play Pack herunterladen und nach Belieben verwenden.
Die Noten für die Melodie sind unten gezeigt, es ist eine sehr einfache Melodielinie.
Der Schlüssel hier ist, um sicherzustellen, dass die Noten quantisiert werden, da diese Melodie sehr programmiert ist. Versuchen Sie auch, die dynamischen Stufen gleich zu machen (Sie können dies mit dem Stiftwerkzeug tun und einfach auf den dynamischen Bereich (die vertikalen Balken) klicken..
Dies ist wahrscheinlich der schwierigste Teil dieses Songs, da sich der Bass ziemlich stark ändert. Für diesen Bassklang war der LA Riot Bass der beste Sound, also gehen Sie auf Create -> Subtractor Analog Synthesizer und laden Sie den LA Riot Bass.zyp (im Play Pack enthalten)..
Die Notizen werden unten gezeigt. Der Bass ist ein bisschen wie eine rollende Bassline, aber beachten Sie, wie sich die Bassnoten auf den Drum-Beats ändern. So geben die meisten Hip-Hop-Produzenten ihrer Kick-Drum einen melodischen Wert. In Wirklichkeit ist der Kick monoton, aber der Bass erzeugt die Bewegung. Außerdem verwendet der Bass die Tonhöhenbeugung (ich habe ein Beispiel in den Screenshot eingefügt, und es sollte in der Produktion ziemlich prominent sein).
Wir haben jetzt unser Schlagzeug, unsere Hauptmelodie und unsere Bassline. Die Kernelemente des Songs sind jetzt im Wesentlichen abgeschlossen. Wenn dieser Track jedoch immer und immer wieder wiederholt werden sollte, wäre er ziemlich langweilig (und wahrscheinlich kein Hit)..
Daher müssen wir weitere Instrumente hinzufügen. Im Lutscher, Die hinzugefügte Instrumentation ist ein Synthesizer. Laden Sie also wie bei allen anderen Instrumenten unseren Sound-Patch.
Gehen Sie zu Create -> Combinator und laden Sie Fast Pad 02 hoch. Es ist ein recht einfaches Pad, und obwohl es nicht genau der Sound ist, den Jim Jonsin verwendet hat, wird es den Trick tun.
Die Notizen werden unten gezeigt. Es gibt ein kohärenteres Gefühl. Beachten Sie, dass dies der Unterschied zwischen der Albumversion des Songs und der Videoversion des Songs ist. Die Videoversion hat diesen Synthesizer durch einen E-Gitarren-Synthesizer ersetzt. Das Konzept ist das gleiche.
Nun, wir haben jetzt so ziemlich die gesamte Strecke gemacht. Wir vermissen jedoch die Hi-Hats, die im Song ziemlich prominent sind. Wir könnten sie in unseren anderen Redrum-Drumcomputer aufnehmen, aber ich mag es nicht, mehrere Patterns auf einem einzigen Computer zu haben.
Lassen Sie uns ein weiteres Redrum erstellen. Gehen Sie zu Create -> Redrum und ignorieren Sie alle Patches außer Channel / Slot 8. Laden Sie unseren Club-Hi-Hat (CH.wav) in diesen Slot, stellen Sie den Level auf 110 und Length auf 124 ein. Programmieren Sie nun das unten gezeigte Muster (beachten Sie die dynamische Pegeländerung für die Hi-Hat-Rolle).
Jetzt sind die einzigen anderen Drum-Komponenten auf dieser Spur:
Ich lasse euch und die Mädels herumspielen (probieren Sie den Stottereffekt im Reason-Tutorial). Die Projektdatei ist im Play Pack enthalten, damit Sie experimentieren und Spaß haben können.
Noch eine Anmerkung zu diesem Thema: Die meisten Snare Rolls und Clap Stottern wurden wahrscheinlich hinzugefügt, nachdem der Gesang aufgenommen wurde. Aufgrund der Art und Weise, wie der Song strukturiert ist, nahm ich an, dass der Ingenieur für die Studiositzung die meiste Nachbearbeitung der Spur übernommen hat.
Der Grund, warum diese zusätzlichen Trommelkomponenten so effektiv sind, liegt in ihrer Anordnung in Bezug auf den Chorus.
Wir haben fast die berüchtigten kleinen Drum-Pops im Intro vergessen, also lassen Sie uns diese jetzt hinzufügen. Interessanterweise wird tatsächlich ein Conga-Sound verwendet. Jetzt sind die Congas in der Reason-Datei enthalten, aber ich kann sie nicht separat verteilen, da sie in einen separaten Soundsatz eingebettet sind.
Laden Sie den 808 CONGA-Sound in die Slots 1 und 2 unseres zweiten Redrum (derselbe, den wir für Hi-Hats verwendet haben).
Für Slot 1 sollte Pitch 5 sein. Für Slot 2 sollte Pitch 63 sein. Dadurch erhalten Sie den gewünschten Sound.
Wählen Sie nun mit dem Pattern-Selector Pattern A2 und setzen Sie unseren ersten Conga-Sound auf Schritt 11. Wählen Sie dann unseren zweiten Conga- Sound und setzen Sie ihn auf die Schritte 13 und 15.
Stellen Sie Ihre Dynamik auf "weich" ein, da dies uns die entsprechenden Pegel geben sollte, ohne dass Sie separat mischen müssen. Verwenden Sie jetzt die gleiche Musterautomatisierungsmethode wie zuvor, um ein kleines A2-Muster hinzuzufügen.
Wir werden uns in der Songstruktur weiter unten damit befassen.
Im Moment haben wir im Wesentlichen eine Wiederholungsschleife, die den gesamten Song durchläuft. Im eigentlichen Instrumental spielt die Pfeife die ersten 13 Sekunden allein, bevor das Schlagzeug eintritt (mit Ausnahme der Hi-Hats), und dann kommen der Synth und die Hi-Hats.
Also müssen wir unsere Songstruktur einrichten. Der Weg, den ich normalerweise mache, fängt bei den Trommeln an. Klicken Sie auf Aufnahme und wählen Sie dann ein anderes Muster in Redrum aus (z. B. A2). Dadurch wird eine Pattern-Automationsspur eingerichtet, sodass wir unser Schlagzeug-Pattern auswählen können (es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, obwohl dies meine bevorzugte Methode ist)..
Passen Sie die Größe der Patterns nun an, sodass ein leeres Pattern (oder einfach kein Pattern ausgewählt) für den ersten Takt gespielt wird. Anschließend wird das A1-Pattern (das Pattern mit den Drums) abgespielt. Erstellen Sie außerdem ein neues Pattern A3 und machen Sie nur einen Schlag auf Schritt 9. Dadurch erhalten Sie den kleinen Schlag kurz vor Beginn der Trommeln.
Machen Sie dasselbe mit dem anderen Redrum-Computer (dem mit den Hi-Hats), mit Ausnahme der ersten zwei Takte. Stellen Sie dann sicher, dass das Muster A1 von da an ausgewählt ist.
Wir müssen dies auch mit unseren anderen Instrumenten tun (siehe Abbildung unten, um die richtige Einstellung zu erhalten).
Nun, jetzt haben wir das Instrumental für das Lied Lutscher. Hoffentlich fiel es Ihnen nicht zu schwer, zu replizieren, und wie immer ist das Play Pack mit der Reason-Projektdatei sowie den verschiedenen Sounds, die ich für dieses Tutorial verwendet habe, unten aufgeführt.
Dieser Song ist ein ziemlich gutes Beispiel dafür, wie simpel Hip-Hop heutzutage ist, und buchstäblich kann jeder mit einem Keyboard (theoretisch) ein qualitativ hochwertiges Instrumental erzeugen. Ein Hinweis an alle aufstrebenden Produzenten: Es ist sehr wichtig, die Spur variieren zu können, und es gibt Verbindungen innerhalb der Branche! Einen fantastischen Beat zu erzielen, wird Sie nicht sehr weit bringen, wenn Sie ihn nicht auf den Schreibtisch von jemandem bekommen, der damit etwas anfangen kann.
Bis zum nächsten Mal fröhliches Beat-Making.
Mein letztes Instrumental:
Und zum Vergleich das eigentliche Instrumental.
Laden Sie das Play Pack für dieses Tutorial herunter (440KB)
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