Wie man Soul Survivor von Young Jeezy und Akon remakeet

Als Rapper Young Jeezy mit Akon ins Studio ging, um „Soul Survivor“ zu kreieren, war das Konzept hinter dem Song ein dunkles. Am deutlichsten in dem Musikvideo (basierend auf dem Roc-A-Fella-Film „Paid In Full“) ist das Lied im Wesentlichen eine Geschichte über das Leben auf der Straße.

Als Tha Bizness und DJ Toomp die Produktion für den Song übernahmen, mussten sie daher ein Instrumental schaffen, das diesem Gefühl gerecht wurde. In diesem Tutorial werden wir genau beschreiben, was den Song so dunkel anhatte, und welche Elemente dazu verwendet wurden, um einen # 4 Billboard Hot 100-Song zu erstellen.

Erneut veröffentlichtes Tutorial

Alle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im Dezember 2008 veröffentlicht.

Folgendes erstellen wir:


Einführung

Wie bei den vorherigen Tutorials ist der beste Weg, um zu beginnen, die einzelnen Elemente des Songs aufzuschlüsseln und darüber nachzudenken, wie der Song wieder aufgebaut wird. Wenn Sie Ihre eigene Arbeit komponieren, setzen Sie sich erst einmal hin und durchdenken Sie Ihre Instrumente.

In "Soul Survivor" sind die primären Elemente:

  1. Schlagzeug: Kick, Clap, Ride Cymbal. Ich hatte eine ziemlich lange Debatte mit einem Kollegen darüber, welcher Sound für die Hi-Hat verwendet wurde, aber er hat mich schließlich (richtig) überzeugt, dass es sich um ein Ride-Cymbal handelt.
  2. Saiten: Es gibt Saiten für die Intro-Sektion, die fast ein Legato-Gefühl haben, dann gibt es Saiten für die Verse, die sich auch im Refrain fortsetzen.
  3. Orchester-Hit: Der Orchester-Hit, der der Spur ein kleines "Roll"-Gefühl verleiht.
  4. Messing: Es gibt zwei Stücke zum Messing hier. Es gibt einen unteren Bläser-Abschnitt, der sowohl für den Chor als auch für kleine, kleine Bläser-Abschnitte verwendet wird, und dann gibt es einen höheren Bläser-Abschnitt, der den Chor begleitet.
  5. Pizzicato-Streicher: Die Pizzicato-Saiten sind im südlichen HipHop-Stil bekannt und kaum wahrnehmbar, verleihen dem Refrain jedoch eine Dynamik.
  6. Glocken: Die Glocken sind wahrscheinlich das zweitwichtigste Element hinter den Saiten. Sie helfen, das dunkle, melodische Gefühl zu geben.

Schritt 1 - Setup + Schlagzeug

Überraschenderweise war ich von allen Songs, die ich bisher neu gemacht habe, anfangs am weitesten entfernt von diesem Track. Ich wusste, dass es ein etwas langsamerer südlicher Track war, aber bei der ersten Programmierung der Drums habe ich das Tempo auf 96 BPM eingestellt. Als ich das Ride-Becken hinzufügte, klang der Track schrecklich, sodass ich das Tempo neu einstellen musste. Das letzte Tempo, bei dem ich bleibe, ist 83 BPM.

Eine der schwierigeren Sachen bei der Produktion ist, dass der Song immer schneller klingt, je mehr Elemente hinzugefügt werden. Egal, hier sind die Setup-Einstellungen, die ich verwendet habe:

  • Tempo: 83 BPM
  • Taktart: 4/4
  • Schleife: Ein
  • Quantisierung während der Aufnahme: Ein

Richten Sie den Track wie immer ein, indem Sie zu gehen Erstellen> MClass Mastering Suite Combi, und Erstellen> Mixer 14: 2.

Als nächstes geht es auf die Trommel. Gehe zu Erstellen> Redrum Drum Computer. Laden Sie Drums.drp (und stellen Sie sicher, dass auch die einzelnen Samples geladen sind, es sollten drei sein). Ich habe ein paar Anpassungen an den Patches vorgenommen, damit sie eher wie der Song klingen. Sie können den Drums-Patch laden und dann nur die Regler betrachten, die angepasst wurden.

Es muss jedoch noch eine weitere wichtige Ergänzung vorgenommen werden, also arbeiten wir weiter. Gehen Sie mit Ihrer Schlagzeugmaschine zu Erstellen Sie> RV7000 Advanced Reverb. Jetzt setzen wir diesen Hall einfach auf alle unsere Drums, aber wir wollen ihn nur auf unserer Kick-Drum haben, also müssen wir einige Änderungen vornehmen.

Klicken Sie auf "Tab", um die Drum-Machine-Verkabelung umzudrehen. Sie sehen, dass die Redrum Stereo Out-Leitungen jetzt zum Audio-Eingang des RV7000 und der Audio-Ausgang des RV7000 zum Mixer geleitet wird. Wir wollen das nicht, wir wollen nur den Hall auf unseren Kick Drums.

Nehmen Sie den Stereo-Ausgang vom Redrum und leiten Sie ihn zum Hauptmixer um (wählen Sie einfach Kanal 2). Sie sollten jetzt zwei Kanäle im Mixer sehen, einen mit "RV7000" und einen mit "Redrum". Nehmen Sie nun den linken und rechten Audioausgang von Kanal 1 von Redrum und leiten Sie ihn auf den Audioeingang des RV7000 um.

Zusammenfassend haben wir einen RV7000-Reverb erstellt. Die Kanäle von Redrum wurden automatisch durch den RV7000 geleitet, wodurch allen Kanälen Hall hinzugefügt wurde. Wir wollten jedoch nur Reverb-Effekte für die Drums. Deshalb haben wir Redrums Ausgang wieder zum Mixer (wie es ursprünglich war) umgeleitet und dann nur unseren Kick-Channel für den Reverb ausgewählt.

Laden Sie anschließend den Patch AllWarmPlate.rv7 hoch, um die richtigen Einstellungen für den RV7000-Reverb anzuwenden.

Das ist wahrscheinlich einer der schwierigsten Teile des Tutorials. Jetzt, da wir das aus dem Weg geräumt haben, wollen wir unsere Drum-Patterns einrichten. In diesem Lernprogramm werden 3 Muster verwendet, von denen jedes auf dem nächsten aufbaut. Stellen Sie die Länge auf 32 Schritte und die Auflösung auf 1/32 ein.

Muster 1:

  • Kick auf 1, 7, 13, 21 (Schritt 5 der zweiten 16).
  • Schlag auf 9, 25 (Schritt 9 der zweiten 16)
  • Kein Ride-Becken.

Muster 2:

  • Verwenden Sie das obige Muster 1.
  • Fügen Sie den Ride Cymbal auf 1, 5, 9, 13 (für beide 16er-Sets) hinzu..

Muster 3:

  • Verwenden Sie das obige Muster 2.
  • Stelle die Dynamik auf weich und füge Ride-Becken auf 3, 7, 11, 15 hinzu (für beide 16er-Sets).

Schritt 2 - Strings

Es gibt zwei Teile von Strings, die hier benötigt werden.

Das Intro ist ein gemeinsames Merkmal von Songs, die Konvict Music Artists involvieren. Vermutlich handelt es sich dabei um einen "Markenstil", mit dem sich Konvict-Songs relativ leicht identifizieren lassen. Normalerweise handelt es sich dabei um Streicher, obwohl es Spuren gibt, die Klavier verwenden ("Change Up" von Fabolous & Akon oder "I Tried" von Bone-Thugz-N-Harmony sind Beispiele)..

Gehe zu Erstellen> NN-19-Sampler, und laden Sie den BigStringsThin.smp-Patch. Ich glaube nicht, dass ich Änderungen am Sound-Patch vorgenommen habe, obwohl ich vielleicht das Sustain optimiert habe. Egal, spielen Sie jetzt die Melodie unten.

Lassen Sie uns nun mit demselben Patch die Melodie-Saiten spielen. Es ist ein Orchester-Stech-Feeling, aber dieser Patch wird gut funktionieren, um ihn zu emulieren. Spielen Sie die Melodielinie darunter, aber achten Sie darauf, dass die Anschlagstärke nahe am Standard liegt. Irgendein menschliches Versagen ist gut, aber wenn der Ton ständig lauter oder leiser wird, wird er spürbar.


Schritt 3 - Glocken

Okay, jetzt ist es Zeit, die Glocken hinzuzufügen. Dies ist das Element, das den Song dunkel und melodisch anfühlt.
Gehe zu Erstellen> Analoger Synthesizer subtrahieren, und laden Sie DreamVibes.zyp. Jetzt habe ich den Patch bearbeitet, damit die Klingel dem Song ähnlicher wird. Die Klingel benötigte etwas weniger Sustain und ein wenig mehr Release, also bearbeitete ich die Mod-, Filter- und Amp-Hüllkurven entsprechend. Spielen Sie die eher einfache Melodie, die Sie unten sehen.


Schritt 4 - Orchestertreffer

Nun erstellen wir den Orchestertreffer. Gehe zu Erstellen Sie> NN19-Sampler, und laden Sie BIGSTRINGS.smp.

Spielen Sie die eine Note-Zeile unten. Beachten Sie, dass er teilweise in den folgenden Clip aufgenommen wird, aber dadurch bekommt er das "rollende" Gefühl.


Schritt 5 - Messing

Für das Messing gibt es drei Teile, die abgeschlossen werden müssen.

  1. Das Messing in den Versen.
  2. Der untere Chorus Messing.
  3. Der höhere Chor aus Messing.

Fangen wir mit den Bläsern an den Versen an (da der Patch, den er verwendet, auch für den unteren Chorus verwendet wird)..
Gehe zu Erstellen> NN-XT Advanced Sampler, und laden Sie Low Brass Section.sxt.

Die Art und Weise, wie dieser Patch erstellt wurde, bestand darin, mit dem Aktien-Patch der Brass Section von Reason zu beginnen.

Wenn Sie dann auf den kleinen Pfeil mit „Remote Editor“ klicken, können Sie den Abschnitt bearbeiten.

Ich senkte den Amp Envelope Level (siehe rechte Ecke) für das Alt- und Baritonsaxophon. Als ich den Upper Brass kreierte, erhöhte ich die Trompetenstufe.

Abgesehen davon, lassen Sie uns die zwei Abschnitte für das untere Messing erstellen. Der erste ist nur ein kleiner Abschnitt für die Verse, der unten zu sehen ist.

Das ist nur der Teil, der sich auf die Verse bezieht. Jetzt machen wir uns daran, das Blech für den Refrain zu schaffen. Spielen Sie die Noten unten mit dem gleichen Patch, den wir bereits geladen haben. Dieser Abschnitt ist aus musikalischer Sicht ziemlich komplex und es wird wahrscheinlich einige Versuche dauern, um richtig zu kommen.

Okay, jetzt müssen wir das höhere Blech machen. Erstellen Sie einen anderen NN-XT-Sampler, indem Sie zu gehen Erstellen> NN-XT Advanced Sampler und laden Sie die Upper Brass Section.sxt. Spielen Sie nun den unten gezeigten Abschnitt.


Schritt 6 - Pizzicato-Streicher

Als nächstes sind die Pizzicato-Saiten. Im finalen Instrumental sind sie kaum zu bemerken, aber sie verleihen dem Song ein wenig Geschmack. Beginnen wir mit der Erstellung zweier neuer NN-XT-Sampler. Laden Sie in einem die VCS Pizz.sxt und in dem anderen die VLN Pizz.sxt. Eines ist ein Cello Pizzicato, das andere ein Violine Pizzicato. Spielen Sie die unten stehenden Noten für beide Instrumente.


Schritt 7 - Songstruktur

Nun ist es Zeit, den letzten Track einzurichten. Jeder Abschnitt, den wir oben erstellt haben, wird einfach übereinander geschichtet.
Was wir tun müssen, ist den Track zu erweitern und das Layout des Songs einzustellen. Dies wird durch das Hören durch das ursprüngliche Instrumental und das Hören der Songstruktur und -form erreicht. So sehen die ersten beiden Verse und Refrains aus.


Fazit + Nachbearbeitung

Nun, hier ist das fertige Produkt des dritten Teils der Track-Remake-Serie. Hoffentlich haben alle etwas aus diesem Tutorial gelernt. Alle Sounds und Patches sind im Play Pack enthalten.

Sie können das Endprodukt hier wieder hören:

Bitte verbreiten Sie das Tutorial an alle, von denen Sie glauben, dass sie daraus etwas gewinnen, und schreiben Sie einen Kommentar, wenn es Ihnen gefallen hat. Wenn Sie eine Anfrage für ein Lied haben, das Sie erneut spielen möchten, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen.

Ein besonderer Dank geht an meinen Freund Evan Warner, der mir dabei geholfen hat, einige Abschnitte dieses Songs erneut abzuspielen und sich meinen endlosen Streifzügen über die Klangauswahl zuzuhören.

Laden Sie das Play Pack für dieses Tutorial herunter (1,3 MB)

Inhalt

  • Grund-Quelldateien
  • WAV-Beispiele
  • Grund-Patches