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Vor ein paar Jahren begann ich mit der Erstellung eines Rahmens für die Musikproduktion. Ich habe es unbewusst gemacht, als ich anfing, neue Tracks zu erstellen.
Ich habe diese Tipps und Strategien zusammengestellt. Sie können sie als Inspiration verwenden, andere Tracks imitieren und neue Elemente aus der Musik lernen.
Hier ist der komplette Workflow, den ich durcharbeite.
Während dieses Prozesses gibt es drei Stufen:
Es gibt keine Schritte für das Reverse Engineering:
Hören Sie Musik mit aktivem Denken. Wenn Sie die Details nicht hören, trainieren Sie Ihre Ohren.
Bei der Selbstentwicklung hören Sie alle Details, aber dafür brauchen Sie Zeit. Ein oder zwei Tage reichen nicht aus. langfristig denken.
Ich hatte ein grundlegendes musikalisches Gehör, das ich über Jahre entwickelt habe. Wenn Sie die Übung bewusst machen, können Sie diese Zeit um Größenordnungen verkürzen.
Normalerweise suche ich nach einem qualitativ hochwertigen Musikvideo Youtube, Stellen Sie dann die Wiederholungsfunktion für die Analyse und die MIDI-Programmierung ein. Sie können diese Videos auch auf einigen Websites herunterladen.
Auf Beatport Sie können normalerweise das Tempo und die musikalische Skala der Musik finden.
Ich benutze manchmal Beatport, um die Key- und Tempo-Informationen einer Musik zu findenDies sind Programme, die Tempo und Maßstab anzeigen.
Ich habe lange gebraucht Schnelle Evolution. Im letzten Dezember habe ich dann das Neueste gekauft In Key gemischt.
Ich kann es sehr empfehlen. Es ist eine sehr schnelle und präzise Softwareanwendung, die einfach zu bedienen ist.
Ich kann mit Mixed In Key Skalen- und Tempodaten analysierenFür die MIDI-Programmierung verwende ich einen Piano-Sound von einem beliebigen Plugin oder Sampler aus meiner DAW (Ableton Sampler oder Simpler)..
Du musst nicht Klavier spielen. Es reicht aus, eine Vier-Noten-Melodie auf einem MIDI-Keyboard aufzunehmen.
Dies kann je nach Musik, Fähigkeiten und musikalischer Intelligenz fünf bis 50 Minuten dauern.
Wenn Sie kein MIDI-Keyboard besitzen, kaufen Sie mindestens eine Version mit zwei Oktaven. Dies reicht für Melodien, Bässe und kurze Akkordfolgen.
Suchen Sie im Internet nach kostenlosen oder kostenpflichtigen MIDI-Dateien. Mit diesen können Sie schnell eine inspirierte Musik, ein Bootleg oder einen Remix machen.
Sie finden die Tempi in dieser Tabelle
| 66-76 BPM | Adagio | Schleppend |
| 76-108 BPM | Andante | Schrittgeschwindigkeit |
| 108-120 BPM | Moderato | Mittel |
| 120-168 BPM | Allegro | Schnell |
| 168-176 BPM | Vivace | Sehr schnell |
Die häufigste Rhythmus-Signatur ist 4/4. Die meiste Musik benutzt das.
Diese Skalen sind in der westlichen Musik am beliebtesten:
Die C-Dur- und A-Moll-Skalen sind die einfachsten. Sie müssen nur die weißen Tasten einer Tastatur verwenden.
Für diese Taktlängen werden häufig Akkorde geschrieben:
Bei einer Menge Musik, die nur aus 4-8 Akkorden besteht, müssen Sie nicht zu viel arbeiten, um sie herauszufinden.
In Ableton kann ich schnell mehrere Akkordideen testenArten von populären Harmonien und Akkorden:
Beispiele für die am häufigsten verwendeten Akkordfolgen:
| C - G - C - G | I-V-I-V |
| C - G - F - G | I - V - IV - V |
| D - C - G | V - IV - I |
| G - C - D - C | I - IV - V - IV |
| G - Em - C - D | I-vi-IV-V |
| Em - D - C - B | vi - V - IV - III |
Normalerweise verwendet der Bass die Grundnote von Akkorden. Manchmal ist es etwas abwechslungsreich.
Der erste und fünfte Grad (I und V) sind die wichtigsten Anmerkungen, wenn es um Stabilität in einer Skala geht.
Ich benutze eine zwei Oktaven MIDI-Tastatur, um meine musikalische Arbeit zu verbessernIch empfehle, diese Elemente beim Mischen zu hören:
Ich verwende 4 Gruppen zum Mischen meiner TracksBeantworten Sie Ihre eigenen Fragen zum Mastering:
Um zu analysieren, habe ich den Titel zur Wiederholung eingestellt. Ich höre aktiv Instrumenten zu, um sie zu identifizieren. Der technische Teil ist das Sounddesign und das Mischen.
Wenn ich etwas nicht verstehe oder nicht höre, wiederhole ich den Hörvorgang. Und hör dir das noch mal an.
Mit jedem aktiven Zuhören finde ich immer mehr Details.
Sie sollten immer mit diesen Dingen beginnen, um die Basis für Musik und Stimmung festzulegen.
Ziel ist es, schnell und ohne Hindernisse Ergebnisse zu erzielen. Die Lösung besteht darin, die Musik in einer Endlosschleife abzuspielen und dabei die Akkorde und den Bass aufzunehmen.
Dann ändern Sie diese Schritt für Schritt. Sie ändern jeweils einen oder zwei Halbtöne. Wenn Sie diese Schritte ausführen, können Sie die Basis der Spur erreichen.
Zunächst mag es schwierig erscheinen, aber es wird mit der Übung kommen. Starten Sie einfach und machen Sie die Arbeit. Du darfst Fehler machen. Oft basiert die beste Musik auf kleinen Fehlern. glückliche Unfälle.
Fünf bis zehn Minuten sind dafür ausreichend und es ist nützlich, bei Bedarf ein paar Halbtöne nach oben oder unten zu stimmen. Sie können auch den Rhythmus ändern.
"Ein guter Komponist ahmt nicht nach; er stiehlt." - Igor Strawinsky
Denn Ideen können nicht urheberrechtlich geschützt werden und Sie können es nicht zu einem Standard machen. Dies ist der Fall bei musikalischen Ideen.
"Unreife Künstler kopieren, große Künstler stehlen." - William Faulkner
Die ideale Lösung ist ein Mittelweg: Sie können Ideen mitnehmen, aber Sie sollten ein bisschen mit ihnen arbeiten, sie ändern und modifizieren. Wenn Sie Ideen von vielen Musiken nehmen, werden die Leute Sie als genial betrachten.
In diesem Tutorial habe ich Ihnen die Schritte gezeigt, wie Sie Musik zerlegen und analysieren können.
Die Fähigkeit dazu kommt nicht in ein oder zwei Tagen. Langfristig planen.
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