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Jedes Genre in Film und Fernsehen hat einen eigenen Scoring-Stil. Horror-Fans haben tausend Mal schreiende Geigen gehört, und es würde Ihnen schwer fallen, einen Actionfilm zu finden, ohne mindestens einen Trommelschlag zu haben.
Comedy enthält eine Reihe von Klischees und Merkmalen. In diesem Artikel werde ich eine Reihe von Ansätzen erläutern, die Sie beim Scoring verwenden können, um die Intention des Genres richtig zu machen.
Eines der Grundprinzipien der Komödie ist das Überraschungselement. Nicht unbedingt in einem "Bösewicht springt hinter den Büschen" auf eine Art und Weise, sondern öfter in einem "Ich habe das nicht kommen sehen".
Das Unerwartete ist, was die Regel von drei zu einer solchen klassischen Technik des Erzählens macht. Legen Sie ein Muster fest, indem Sie zwei verwandte Dinge auflisten, die erwartet werden, und dann treffen Sie das unerwartete Publikum beim dritten Element.
"Was fragt ein Gitarrist, wenn er zu einem Auftritt kommt??
1. Wo stecke ich ein??
2. Was spiele ich??
3. Kann ich eine Registerkarte ausführen? "
In diesem Artikel werden wir uns ansehen, wie sowohl das Unerwartete (Überraschung) als auch das Erwartete (Klischee) für unterschiedliche Effekte verwendet werden können.
Haftungsausschluss:Auf der Höhe des Unerwarteten steht dagegen der Kontrast. Wenn zwei extrem unterschiedliche Ideen gegeneinander angestellt werden, können die Leute zum Lachen bringen oder zumindest darauf aufmerksam machen, dass etwas Besonderes geschieht.
Bei der Eröffnung von "Lottery" gibt es einen drastischen Kontrast zwischen der Partitur und dem, was wir tatsächlich auf dem Bildschirm sehen.
Um 0:16 Uhr, nachdem er erkannt hat, dass er das gewinnende Lotterielos hat, sitzt der Mann auf der Couch in völlig verblüffter Stille ohne zu blinzeln. Wenn Sie dies nur basierend auf dem, was Sie gesehen haben, erzielt hat, hätten Sie fast Stille oder etwas mit kaum Bewegung.
Stattdessen haben wir große laute Trommeln und einen schnellen, jazzigen Rhythmus, der viel mehr zu der Aufregung passt, die die meisten Leute nach dem Gewinn der Lotterie fühlen könnten!
Die Komödie entsteht aus dem Kontrast zwischen dem schockierten regungslosen Mann und der lustigen Musik.
Es gibt wahrscheinlich Tausende von Klischees in der Filmmusik, und das Genre Comedy ist nicht knapp. Von "Wah-Wah" -Posaunen bis hin zu Slide-Pfeifen wurden einige Ideen immer wieder verwendet, um banal zu sein.
Eines der nützlichsten Dinge bei Klischees ist jedoch, dass sie als Abkürzung für die Kommunikation mit Ihrem Hörer dienen können: "Hey, das soll lustig sein". Durch die Verwendung eines Sounds oder einer Phrase, die das Publikum für die Verbindung mit Comedy konditioniert hat, können Sie die Szene innerhalb von Sekunden festlegen.
Plucky pizzicato Saiten sind einer der ältesten Tricks im Comedy-Buch, aber sie sind auch ein sehr effektiver Weg für das Publikum, was zu erwarten ist. In der Eröffnungsszene zu "Pre-Date" ließen die Pizz-Saiten das Publikum sofort wissen: "Das wird Spaß machen, unbeschwert, und Sie sollten eine gute Zeit haben."
Es ist wichtig zu wissen, dass jedes Klischee aus einem bestimmten Grund existiert. In den meisten Fällen liegt es daran, dass die Idee von Natur aus funktioniert. Ein Xylophon läuft die Waage hinauf, während die Katze die Treppe hinauf läuft!
Viele junge Komponisten scheuen Klischees, weil sie ständig frisch und originell sein wollen. Das ist bewundernswert, aber ich empfehle Ihnen, Klischees nicht vollständig wegzuwerfen. Lernen Sie stattdessen von ihnen, finden Sie heraus, was mit dem Klischee die gewünschte Wirkung hat, und sehen Sie dann, wie Sie den essentiellen Charakter behalten und ihm neues Leben einhauchen können.
Ein wesentlicher Teil Ihrer Arbeit als Komponist besteht darin, den Zuhörern zu sagen, was sie fühlen sollen, nicht ihnen zu sagen, was sie bereits auf dem Bildschirm sehen können.
Im Falle von Comedy bedeutet dies, dass Sie dafür verantwortlich sind, das Publikum wissen zu lassen, ob die Stimmung lustig, aufregend, unbeschwert usw. ist.
Die erste Einstellung von "First Date" zeigt die Zeile "Date One" und schwenkt dann langsam durch die Wohnung einer Frau zur Tür. Musikalisch gibt es viele Richtungen, in die Sie gehen könnten. Dunkle und brütende Saiten deuten auf einen Serienmörder an der Tür hin. Ein sanftes und romantisches Liebeslied würde die Bühne für eine süße Begegnung bereiten.
Aber was der Regisseur hier suchte, war etwas Aufregendes, Spaß und Mohn mit einem Hauch von Rückschlag auf die 1950er Jahre.
Die Stimmung wurde mit einem schnellen Tempo erzeugt; eine Instrumentenpalette mit Pizzicato-Streichern, E-Piano, Glockenspiel und leichten Trommeln; einfache triadische Harmonie in einer Dur-Tonart; und ein springender Rhythmus.
Schon innerhalb der ersten 10 Sekunden wissen wir, dass die Geschichte süß ist und dass sich das Paar glücklich sieht, wenn sich ein wenig nervös auf ihr erstes Date freut.
Subtilität hat ihren Platz, aber oft ist es übertrieben, was etwas auszeichnet. "Medium" ist jeden Tag ho-hum, aber "laut"ist aufregend und anders!
Was Comedy-Scoring so interessant macht, ist, dass Sie frei und großmütig sind. Für Drama oder Spannung zu punkten, erfordert oft eine zurückhaltende Berührung, aber in der Komödie kann man unverschämt sein und das ist durchaus akzeptabel.
Um 1:46 in "Horrible Job Interview" wird die Punktzahl deutlich übertroffen, als Jenny merkt, dass der Mann, den sie zuvor angeschrien hat, ihr Interviewer ist.
Wenn dies ein ernstzunehmender Film wäre, wäre der große dramatische Anschwung von schlechtem Geschmack, aber weil es eine Komödie ist, können wir die Absurdität der Situation mit nach Hause hämmern.
Wir haben bereits besprochen, wie das Unerwartete eine wichtige Idee ist, wenn sich etwas unpassend und witzig anfühlt.
Eine zuverlässige Technik beim Schreiben von Comedy-Musik ist die Verwendung ungewöhnlicher Instrumente, zu denen übliche Instrumente gehören, die Sie nicht oft hören, Instrumente, die in einem Stil üblich sind (eine Polka-Band mit Orchester) oder sogar sehr ungewöhnliche Instrumente wie traditionelle mongolische Flöten.
Um der "Siri Chicago Tour" eine witzige und witzige Stimmung zu verleihen, habe ich ein Cembalo vorgestellt, das vor allem um 0:54 beginnt. Cembalo ist ein Instrument, das normalerweise nicht mit dem jazzigen Stil assoziiert wird, daher zeichnet es sich hier als frische Farbe aus.
Die Idee des Unerwarteten kann auch auf Melodien und Harmonien angewendet werden. Jeder kennt die langweilige alte Dur-Tonleiter. Wenn Sie Ihrem Stück einen einzigartigen Charakter verleihen möchten, sollten Sie Ihren harmonischen Vokabular erweitern und Tonlagen und Akkorde über den einfachen Dur hinaus verwenden.
Ich persönlich bin ein großer Fan des Mixolydian-Modus in der Komödie. Sie bekommen das glückliche Gefühl der großen Terz, aber die B7 statt Maj7 nimmt den Vorteil ein wenig und macht es etwas weicher. Mixolydian kann sich etwas bluesig anfühlen, auch wenn es sich nicht um einen Blues-Stil handelt.
Die Eröffnungsszenen zu "Time Travel App" und "College: Was machen wir jetzt?" nutzen sie den mixolydian-modus, um die stimmung nicht zu viel saccharin zu halten. die weicheren fühlen sich dank des b7 zum großen teil an.
Neben diesen Ideen gibt es viele weitere Aspekte der Comedy-Bewertung, die in der Zukunft diskutiert werden können, einschließlich der Wichtigkeit des Timings, der Spannung und der unglaublichen nützlichen Stille.
Welche Comedy-Scoring-Techniken haben Sie aufgegriffen? Alle beliebten Comedy-Scores?
Teilen Sie uns in den Kommentaren Ihre Tipps zum Schreiben großartiger Comedy-Musik mit, und scheuen Sie sich nicht, Beispiele für Ihre Arbeit zu teilen!
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