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Sie sind gerade dabei, Ihr nächstes mit dem Oscar ausgezeichnetes Cue zu schreiben oder einen Hit-Hit, der gerade in die Top-der-Charts kommt, zu remixen, wenn ein plötzlicher Genius schlägt? Sie haben sich gerade eine brillante Cello-Linie ausgedacht, die perfekt für die Einführung wäre.
Sie erstellen also eine neue Instrumentenspur, versuchen sich zu merken, in welcher Bibliothek sich Ihre besten Cellos befinden, instanziieren ein Software-Instrument, warten zwei Minuten, bis der Patch geladen ist, richten Sie einen Reverb-Send für die Spur ein, passen Sie die Einstellungen an ... und jetzt ein lange Zeit ist vergangen. Fühlen Sie sich nach all den technischen Minutien immer noch frisch und kreativ? Und was passiert, wenn Sie die Waldhörner brauchen?
Ein umfassendes und funktionales Vorlagenprojekt für Ihre digitale Audio-Workstation ist von entscheidender Bedeutung. Wenn Sie aufhören möchten, Zeit zu verlieren, wann immer Sie ein neues Instrument einrichten müssen, oder wenn Sie Ihre gesamte Musikpalette griffbereit zur Verfügung haben möchten, müssen Sie etwas Zeit in die Konfiguration Ihrer Vorlage investieren. Die kleine Arbeit, die Sie jetzt einsetzen, wird Ihnen in zukünftigen Sitzungen viele Kopfschmerzen ersparen.
In diesem Tutorial wird erläutert, warum es wichtig ist, eine umfassende und funktionale Vorlage in Ihrem Sequenzer Ihrer Wahl einzurichten, gefolgt von einem Beispiel in Logic 8. Bevor wir beginnen, planen wir ein wenig, um herauszufinden, was Ihre Vorlage benötigt und wir ' Ich gehe dann Schritt für Schritt durch, wie Sie es einrichten.
"Für jede Minute, die Sie mit dem Organisieren verbringen, wird eine Stunde verdient." - Benjamin Franklin
Vorausgesetzt, Sie sind mit Ihrem Sequenzer der Wahl ziemlich vertraut, hat wahrscheinlich nicht das Gefühl, dass es sehr lange dauert, ein neues Instrument einzurichten. Wenn Sie jedoch bedenken, dass Sie das gewünschte Instrument finden müssen, laden Sie es auf, richten Sie Hilfsgeräte und Sendungen ein, die Sie verwenden möchten, und gruppieren Sie es mit anderen Instrumenten in einem Bus. Sie sprechen von ein paar Minuten jedes mal brauchst du etwas neues. Multiplizieren Sie diese paar Minuten mit jedem Instrument, das Sie verwenden möchten, und erneut mit jedem neuen Lied oder Cue, das Sie schreiben, und plötzlich sind Stunden und Stunden der Zeit, die Sie für "kreative Arbeit" vorgesehen haben, technisch geworden lästige Arbeit.
Wenn diese wunderschöne Saitenmelodie oder aufregende Gitarrenlick in Ihren Kopf knallt, möchten Sie sie so schnell wie möglich einfangen können. Wenn Sie ein MIDI-Instrument benötigen, möchten Sie, dass der entsprechende Sound läuft, damit Sie einfach mit dem Spielen beginnen können. Müssen Sie eine schnelle Rhythmusgitarrenspur anlegen? Sie möchten in der Lage sein, Ihre Gitarre anzuschließen, eine Aufnahme zu starten und das Tracking zu starten. Wenn Sie auf Stopp klicken, möchten Sie wissen, dass sich der gerade aufgenommene Teil in Ihrer Sitzung an einem logischen Ort befindet, der ordnungsgemäß beschriftet und mit einem Bus versehen ist, sodass Sie sofort damit arbeiten können.
"Alles sollte so einfach wie möglich gemacht werden, aber nicht einfacher." - Albert Einstein
Was macht also die perfekte Vorlage aus? Wenn es unser Ziel ist, Zeit zu sparen und alles, was wir brauchen, zur Hand zu haben, müssen die Voraussetzungen dafür vorhanden sein?
Ihre Vorlage muss so einfach wie möglich sein. Tracks sollten auf logische Weise organisiert sein, wobei ähnliche Instrumente in einer Gruppe angeordnet sind. Alles, was Sie zum Bearbeiten oder Optimieren benötigen, sollte nur ein paar Klicks entfernt sein. Es muss auch so organisiert sein, dass neue Instrumente oder Plugins mit geringem Aufwand oder mit Unterbrechungen der Gesamtstruktur hinzugefügt oder ausgetauscht werden können. Dies beinhaltet nicht nur eine saubere Organisation, sondern auch ein paar leere Spuren aller Art, damit Sie sofort etwas hinzufügen können.
Eine ideale Vorlage passt sich jeder Art von Schreibsituation an, in der Sie sich befinden könnten. Wenn Sie an einem Tag einen Rock-Track und am nächsten Tag einen Orchestermusik-Song schreiben, sollte Ihre Vorlage alle Elemente enthalten, die für ein nahtloses Szenario erforderlich sind. Früher dachte ich, ich sollte eine "Rockvorlage" und eine "Orchestervorlage" einrichten. Aber wer sagt, dass Sie keinen Saitenabschnitt in Ihrem Rocksong oder ein Killergitarrensolo inmitten dieses epischen Orchesterstücks wollen? Solange Sie organisiert sind und vor allem, wenn Sie auf einfache Art und Weise nur das zeigen können, was Sie gerade bearbeiten, sollten Sie alles einschließen, von dem Sie glauben, dass Sie es brauchen könnten.
Sie müssen die Fähigkeit Ihres Computers berücksichtigen, mitzuhalten. Sie sollten ein Gleichgewicht zwischen der Anzahl der vorinstallierten Instrumente und der RAM-Kapazität und der Verarbeitungsleistung Ihres Computers finden. Wenn Sie sich auf einem älteren Gerät befinden, ist es wahrscheinlich sinnvoller, Tracks einzurichten und einsatzbereit zu haben, wobei die eigentlichen Instrumente an der Seitenlinie sitzen (z. B. als Channel-Strip)..
Denken Sie daran, dass hier die Idee besteht, so viel wie möglich über Ihre Musik und so wenig über Ihre Software wie möglich zu machen. Wenn Sie schreiben, möchten Sie schreiben! Alles, was Sie aus Ihrer Kreativzone herausführt, sollte eliminiert oder minimiert werden. Würden Sie nicht lieber über Musik nachdenken als über Software??
"Bevor Sie beginnen, bereiten Sie sich sorgfältig vor." - Marcus Tullius Cicero
Wir haben ein paar Dinge angesprochen, über die Sie beim Erstellen einer Vorlage nachdenken müssen. Lassen Sie uns jedoch ein wenig tiefer graben und konkrete Antworten erhalten.
Das erste, was Sie beachten müssen: Was machen Sie? Schreiben Sie jeden Tag unter verrückten Terminen neue Cues, oder laden Sie einfach einmal im Monat Ihren Sequenzer auf, um eine Gitarre und einen Gesang abzuspielen?
Je mehr Zeit Sie jetzt einsetzen, desto mehr sparen Sie später. Wenn Sie jeden Monat einen Song schreiben, ist es wahrscheinlich nicht viel Mühe, jedes Mal, wenn Sie ihn brauchen, etwas anderes als Ihre Grundelemente einzurichten. Wenn Sie jedoch innerhalb einer bestimmten Frist ständig ein hohes Musikvolumen erzeugen und so effizient wie möglich sein müssen, sparen Sie beim Erstellen einer starken Vorlage Zeit, um unzählige Stunden beim Schreiben und Produzieren zu sparen.
Welche Stile schreiben Sie (oder könnten Sie gebeten werden zu schreiben)? Wenn Sie ein Komponist eines Films oder einer Bibliothek sind, müssen Sie für fast alles bereit sein. Denken Sie über all die verschiedenen Situationen nach, für die Sie schreiben könnten, und erstellen Sie eine Liste der erforderlichen Elemente. Hier sind einige unvollständige Auslöserlisten, die Sie zum Nachdenken anregen, aber Sie sollten ein Brainstorming durchführen und Ihre eigene umfassende Liste mit allem, was Sie regelmäßig verwenden, aufschreiben.
Verwenden Sie häufig Live-Instrumente? Wenn ja, was nehmen Sie auf? Wenn ich Arrangements für Short Order Strings mache, überspiel ich oftmals Streicher für einen "Full Section" Sound. Das bedeutet, dass ich mindestens 24 Audiospuren aufstellen und loslegen muss. Was müssen Sie einrichten, um den Moment aufnehmen zu können, in dem ein Spieler den Raum betritt?
Womit kann Ihr System umgehen? Sie müssen Ihre Vorlage nach der Leistungsfähigkeit Ihres Computers strukturieren. Ich gehe davon aus, dass die meisten von Ihnen, die dies lesen, nur einen Computer verwenden, so dass wir uns nicht mit der Komplexität beschäftigen, mehrere Rechner zu verwenden, um die Prozessorauslastung zu verteilen. Wenn Sie daran interessiert sind, erfahren Sie mehr über Jeromes Serie Einrichten von Mac Minis als VSL-Farmen.) Ein Gerät kann nur so viele Instrumente gleichzeitig handhaben, dass wir auswählen müssen, was wir "sofort" benötigen und was wir bereithalten können. Im absoluten Minimum brauche ich einen Piano-Patch, damit ich, sobald sich Logic öffnet, Ideen skizzieren kann. Denken Sie über die Instrumente nach, auf die Sie bei der Arbeit angewiesen sind, denn diese sollten Sie mit Ihrer Vorlage geladen haben.
Der Grund für die Bestandsaufnahme ist, dass Sie wissen, wie viele Tracks Sie einrichten müssen. Sie müssen sich fragen: Was verwenden Sie und wie oft verwenden Sie es? Es ist wahrscheinlich eine gute Idee, Ihre Beispielbibliotheken und Plugins durchzusehen, um sicherzustellen, dass Sie keine kritischen Elemente verpassen.
Hast du eine Inventarliste gemacht? Haben Sie eine genaue Zählung, wie viele Instrumentenspuren Sie benötigen, welche Plugins Sie verwenden möchten und auf welche Live-Instrumente Sie vorbereitet sein möchten? Dann können Sie loslegen.
"Wissen ist nicht genug; wir müssen uns bewerben. Wollen ist nicht genug; wir müssen tun." - Johann Wolfgang von Goethe
Es ist Zeit, eine Vorlage zu erstellen. Wir werden eine typische Songwriter / Komponist-Situation für unser Testthema verwenden. Unser Autor benötigt ein gemeinsames und nicht allzu komplexes Setup: Er schreibt normalerweise Rock / Pop und verwendet gelegentlich einen String-Abschnitt und ein paar Synthesizer. Er arbeitet an einem einzigen G5 und hat nicht unbegrenzte Möglichkeiten, aber es ist eine Menge zu erledigen. Die Prinzipien, die wir beim Einrichten dieser Vorlage verwenden, sind die gleichen, unabhängig von dem von Ihnen festgelegten Setup. Sie sollten sich nur die Anzahl der Tracks ändern, die Sie erstellen müssen.
Wir beginnen mit der Bestandsaufnahme aller erforderlichen Elemente:
Lassen Sie uns als Nächstes überlegen, wofür wir zusätzlichen Platz lassen sollten:
Endlich können wir loslegen. Ich entschuldige mich bei den Nicht-Logic 8-Benutzern unter Ihnen, aber der Rest dieses Abschnitts ist ziemlich spezifisch für Logic 8. Sie können gerne mitverfolgen, da die Ideen und Konzepte überall gelten sollen, aber die spezifischen Schritte werden dies wahrscheinlich nicht tun.
Wenn Sie Logic geöffnet haben, gehen Sie zu Datei> Neu ein neues Projekt erstellen. Wählen Sie im linken Menü eine Sammlung aus, und wählen Sie im Vorlagenbereich die Option "Leeres Projekt".
Sie werden sofort aufgefordert, einige Tracks zu erstellen. Beginnen Sie mit der Erstellung Ihrer Software-Instrumente. Wir haben uns entschieden, insgesamt 17 (7 voreingestellte und 10 leere, aber sofort einsatzbereit) zu haben. Geben Sie Number: 17 ein, vergewissern Sie sich, dass Software Instrument ausgewählt ist, belassen Sie die Ausgabeeinstellungen auf Standard und klicken Sie auf Erstellen.
Bevor wir weiter gehen, sollten wir unsere Sitzung retten. Nennen Sie alles, was Sie mögen, aber denken Sie daran, regelmäßig zu speichern, wenn wir mitgehen.
Als nächstes erstellen wir unsere Audio-Tracks. Im linken oberen Bereich Ihres Arrangierfensters befindet sich die Schaltfläche "Neue Titel ...". Es sieht aus wie ein Pluszeichen + und steht rechts von den Wörtern Globale Tracks.
Zuerst erstellen wir unsere Mono-Tracks. Wir benötigen 7 für unsere zuvor ausgewählten Instrumente und 6 Extras. Geben Sie 13 ein, wählen Sie Audio, Format: Mono und Erstellen. Wiederholen Sie dasselbe für 6 Stereo-Audio-Tracks.
Gehen wir unsere neuen Tracks durch, beschriften Sie sie und weisen Sie Symbole zu. Um die Benennung klarer zu gestalten, sollte jeder Ihrer Tracks mit der entsprechenden Channel-Strip-Nummer gekennzeichnet sein (beachten Sie, dass diese Nummer normalerweise nicht mit der Arrange-Reihenfolge übereinstimmt, sondern nur für unsere ersten 17 Tracks). Dieser kleine zusätzliche Schritt der Nummerierung verhindert, dass Sie jemals denken müssen "Oh, war das Inst 12 oder 13?". Es mag jetzt trivial erscheinen, aber jeder Schritt, den wir unternehmen können, um Ordnung zu halten, hilft. Die Abkürzung für Software-Instrumente ist i #, also die erste ist i01, die nächste i02 usw. Wir weisen die ersten 10 Spuren von Software-Instrumenten als leere "Backup" -Spuren zu. Beschriften Sie sie mit i01 bis i10, indem Sie auf den Spurnamen im Channel-Strip doppelklicken.
Jetzt richten wir unsere eigentlichen Instrumente ein. Beschriften Sie i11-i17 für Klavier, E-Piano usw. (z. B. den Pianospur "i11 Piano")..
Lassen Sie uns dabei helfen, die Dinge übersichtlicher zu gestalten, indem Sie jedem dieser Instrumente Symbole zuweisen. Erweitern Sie Ihren Channel-Strip, falls noch nicht geschehen (das kleine Dreieck neben dem Spurnamen sollte nach unten zeigen), und klicken Sie auf Symbol, um ein Symbol für Ihr Instrument auszuwählen. Sie sind herzlich eingeladen, kreativ zu sein, aber ich denke, Ihre Entscheidungen sollten ziemlich intuitiv sein. Ein kleiner Schritt, aber sehen Sie, wie viel einfacher es jetzt ist, zu sehen, wo sich Ihre Trommeln befinden?
Als nächstes sollten wir einige Instrumente auf diese Spuren bringen. Da dies ein eher kleines Setup ist, gehen wir davon aus, dass unser Computer alle diese Instrumente gleichzeitig laufen kann und dass das Laden einer neuen Sitzung nicht sonderlich lange dauert. Obwohl es vielleicht nicht die besten Samples in Ihrer Sammlung sind, verwende ich für dieses Beispiel einfach die Garageband-Instrumente, da sie sicher von jedem gefunden werden. Sie können alles verwenden, was Sie für gut halten.
Zeit zum Einrichten der Audiospuren. Unsere Abkürzung für die Nummerierung sind nur die Nummern selbst, aber wir möchten auch angeben, ob es sich bei dem Titel um Mono oder Stereo handelt. Logic hat eine seltsame Art, eine Stereodatei auf einer Monospur zu behandeln. Daher ist es wichtig, dass wir wissen, dass wir die richtigen Dateien an den richtigen Stellen ablegen. Beschriften Sie unter Verwendung von "1 MONO" die Audiospuren 1-6.
Beschriften Sie anschließend den Rest der Mono-Audiospuren entsprechend den von uns gewählten Instrumenten und setzen Sie die entsprechenden Symbole. Wahrscheinlich möchten Sie die Spur "Live Bass" von den "MIDI Bass" unterscheiden, die wir zuvor eingerichtet haben.
Obwohl wir keine Instrumente laden müssen, gibt es möglicherweise Plugins, die Sie immer verwenden möchten. Jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, um alles zu instanziieren, was Sie ziemlich sicher sind, wie Sie es regelmäßig benötigen werden, wie zum Beispiel die Kompression der Leadstimme oder einen Guitar Amp auf den E-Gitarren-Tracks.
Beschriften Sie schließlich unsere 6 Backup-Stereo-Audio-Tracks. Für mehr Klarheit empfehle ich ihnen ein anderes Symbol als die Mono-Spuren.
Als Nächstes richten wir die Aux-Tracks ein. Wir werden Aux-Tracks für Sends und für Subs verwenden. Beginnen wir also mit den Sends. Es ist Zeit, in die Umgebung einzutauchen! (Keine Sorge, wir gehen nicht zu tief rein.)
Wählen Sie "Umgebung" aus dem Menü "Fenster" und Sie sollten eine lange Reihe von Instrumenten sehen. Wählen Sie unter Neu Channel Strip> Auxiliary.
Mach das 6 mal. Zum Glück ist Logic klug genug, um sie für uns zusammen zu halten. Weisen Sie jeder Spur einen Bus-Eingang in sequentieller Reihenfolge zu (Aux 1 sollte Bus 1 als Eingang haben). Ich werde die Etikettierungskonvention ein bisschen ausbrechen, aber alles der Einfachheit halber; Es ist am sinnvollsten, diese Namen kurz und knapp zu halten. Beschriften Sie unseren ersten Aux "Reverb", das nächste "Delay", und lassen Sie den Rest so wie er ist. Als nächstes instanziieren Sie ein Reverb-Plugin und ein Delay-Plugin in jedem geeigneten Track und wählen Sie Ihre bevorzugten Einstellungen aus (die Standardeinstellungen sind jetzt in Ordnung)..
Lassen Sie uns jetzt unsere U-Boote einrichten. Diese werden verwendet, um Instrumente eines ähnlichen Typs für ein einfaches Mischen zusammenzufassen. In unserem Fall werden die Background-Vocals die einzige Sache sein, die wir zu einem U-Boot transportieren, aber wir werden auch drei weitere für den Fall erstellen. Erstelle 4 weitere neue Auxiliary-Tracks wie zuvor. Beschriften Sie sie mit Sub 1 bis Sub 4 und stellen Sie ihre Eingänge auf die nächsten verfügbaren Busse (Bus 7-10) ein. Zum Schluss fügen wir dem Namen von Sub 1 "BkVox" hinzu, damit wir wissen, wozu es dient.
Blättern Sie zurück und finden Sie Ihre drei Background Vocal-Audiospuren, wählen Sie sie alle aus und wählen Sie Bus 7 (Sub 1 BkVox) als Ausgang.
Nun, da wir alle Tracks in der Session haben, können wir die Sends einstellen. Ziehen Sie vom Anfang der Umgebung aus über die einzelnen Audiospuren und wählen Sie sie aus. Wählen Sie dann Bus 1 für Send 1 und Bus 2 für Send 2. Führen Sie dasselbe für Ihre Instrumente und Ihre Subs durch.
Die Nützlichkeit davon wird viel deutlicher, wenn wir das Arrangierfenster organisieren, aber im Moment vertrauen Sie mir einfach und folgen Sie ihm. Wählen Sie im Menü Neu die Option Instrument, um ein MIDI-Instrument zu erstellen. Benennen Sie es in "--------" um. Dies dient als Abstandhalter, um alles organisiert zu halten.
Das letzte, was wir in der Umgebung einrichten können, sind Standard-Mastering-Einstellungen für unseren Hauptausgang. Finden Sie Ihre Hauptausgabespur (wahrscheinlich ganz nach rechts), wenn sie einen seltsamen Namen wie "Output 1-2" hat, ziehen Sie die Bezeichnung "Main Out" in Betracht und wählen Sie ein Mastering-Setup aus dem Setting-Menü (Channel Strip) Die Einstellungen). Sie sollten diese Plugins nach Ihren Wünschen anpassen, wenn Sie herausgefunden haben, was funktioniert. Diese Standardeinstellungen sind jedoch ein guter Ausgangspunkt.
Gehen Sie zurück zum Arrangierfenster und fügen Sie alle Tracks hinzu, die wir erstellt haben und die Sie sehen und verwenden möchten. In unserem Fall wären das Reverb und Delay, die Subs, der Spacer und der Main Out. Wählen Sie Ihren letzten Track aus und drücken Sie F1, um einen neuen Track mit demselben Channel-Strip zu erstellen. Wir werden dann diesen neuen Bereich verwenden, um jeden unserer neuen Tracks zu finden und auszuwählen. Klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste auf den Namen (z. B. 21 Stereo) und wählen Sie "Track-Objekt neu zuweisen". Wählen Sie den gewünschten Titel aus, drücken Sie erneut F1 und wiederholen Sie den Vorgang, bis Sie alles hinzugefügt haben. Wenn Sie es hilfreich finden, wählen Sie einige Symbole für diese Spuren
Alles ist endlich da, aber es ist ein bisschen verwirrend. Ziehen Sie unsere Spuren herum, um sie auf eine sinnvolle Weise neu anzuordnen.
Entscheide dich für eine Bestellung. Für mich wäre das wahrscheinlich:
Vielleicht macht das Gegenteil für Sie Sinn. Es spielt keine Rolle, solange alles organisiert ist und Sie es so schnell finden, wie Sie möchten.
Als nächstes werden wir die Spacer-Spur einbauen, um noch mehr Klarheit zu schaffen. Wählen Sie den We-Track "--------" aus und drücken Sie F1, um Kopien zu erstellen, und ziehen Sie sie an die entsprechenden Stellen. Siehe die Bilder für ein Beispiel.
Sicher, sie vergrößern Ihre gesamte Session, aber es ist so einfach, alles zu finden! Wir werden uns sowieso gleich mit dem Thema Raum beschäftigen.
Mit der Hide-Funktion in Logic ist es so einfach, alles, was wir brauchen, zur Verfügung zu haben, ohne unsere Sitzung zu stören. Drücken Sie "h", um die Option "Ausblenden" anzuzeigen, und klicken Sie auf das kleine H-Symbol neben dem Titel, um ihn auszublenden. Verstecken Sie alles und alles, was Sie nicht sofort verwenden möchten. Ich empfehle Ihnen, mindestens einen Vertreter aus jedem Abschnitt (z. B. i01) zu belassen, damit Sie, wenn Sie bereit sind, etwas auszublenden und in Ihre Sitzung zu integrieren, einen Bezugspunkt für die Suche haben. Drücke noch einmal "h", um sie zu verbergen.
Ich würde das wahrscheinlich so einrichten, alles schön und aufgeräumt und einsatzbereit:
Zu guter Letzt müssen wir dies als Vorlage speichern. Gehen Sie einfach zum Datei-Menü und wählen Sie "Als Vorlage speichern". Geben Sie ihm einen eingängigen Namen, und Sie sind fertig. Ich würde dann vorschlagen, in Ihre globalen Einstellungen zu gehen, "Start Neues Projekt mit Standardvorlage erstellen" als Startaktion zu wählen und Ihre neue Vorlage als Standard festzulegen. Wenn Sie jetzt Logic starten, wird Ihnen ein schöner, sauberer Arbeitsbereich präsentiert, mit dem Sie Musik erstellen können.
"Also sagte ich zu dem Sportlehrer: Kannst du mir beibringen, die Spaltungen zu machen?" Er sagte: "Wie flexibel sind Sie?" Ich sagte 'ich kann nicht dienstags machen.' "Tim Vine
Wir ließen freien Raum und Raum, um aus gutem Grund zu wachsen. Wenn Sie nicht ein wenig Flexibilität für Änderungen und Anpassungen zulassen, ist es schwierig, neue Tracks zu erstellen und neue Ideen in Ihre Vorlage zu integrieren. Wenn Sie keine einfachen Änderungen und Korrekturen vornehmen können, stecken Sie in der frustrierenden Position, dass Sie mit der Technologie kämpfen müssen, anstatt zu schreiben.
Es ist wichtig, dass Sie Ihre Vorlage auf dem neuesten Stand und auf dem neuesten Stand bezüglich Ihrer Arbeitsweise und der verschiedenen Instrumente, Plugins und Methoden, die Sie verwenden, halten. Wann immer Sie etwas zu einer Session hinzufügen, sollten Sie sich fragen: "Hmm, möchte ich das jemals wieder in einem anderen Song verwenden?". Wenn die Antwort vielleicht lautet, sollten Sie sich wahrscheinlich fünf Minuten von Ihrem Tag nehmen und Ihre Vorlage aktualisieren (oder, noch besser, eine Liste führen und alle Ihre Korrekturen einmal pro Woche vornehmen). Beachten Sie, dass Sie immer dasselbe Screenset erstellen. Speichern Sie es in Ihrer Vorlage. Hast du ein cooles neues Reverb-Plugin, zu dem du immer zurückkehrst? Speichern Sie es in Ihrer Vorlage.
Denken Sie daran, dass das Erstellen einer Vorlage in erster Linie Ihr Leben einfacher und Ihren Arbeitsablauf reibungsloser macht. Je weniger geistige Anstrengung Sie für Software aufwenden müssen, desto mehr kreative Energie haben Sie, um inspirierte Musik zu schreiben.
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