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Einige meiner vorherigen Tutorials haben befürwortet, Ihren Sound zu formen, um der Band zu helfen. In diesem Lernprogramm ist es jedoch Zeit, den anderen Weg zu gehen und so viel Lärm wie möglich zu machen.
In meiner ersten Band war ich der einzige Gitarrenspieler, der extrem befreiend war, da Sie den Raum haben, um zu spielen, was Sie wollen.
Ich habe schnell ein Problem entdeckt. Mein Rhythmusspiel bestand aus großen Akkorden, meist mit großzügigen Verzerrungen, die ein beeindruckend großes Geräusch erzeugten.
Aber als das Solo auf den Markt kam, verringerte sich dieser Sound erheblich und erzeugte nicht nur einen Abfall der Lautstärke, sondern auch einen Energieverlust. Entscheidend ist, dass das Lied nachgelassen hat, als es hätte steigen sollen.
Mein Problem waren viele Noten in meinen Akkorden gegenüber Einzelnoten für mein Solo. Ich musste das Gleichgewicht wieder herstellen. Nachfolgend einige Ideen, um dieses Problem zu lösen.
Dies wird häufig von Twin- und Multi-Gitarren-Bands wie Thin Lizzy oder Lynyrd Skynyrd als etwas bezeichnet. Ein einzelner Spieler kann jedoch mit ein wenig Wissen und etwas Übung einige sehr gute Ergebnisse erzielen.
Hier sind einige nützliche Harmonien zum Ausprobieren.
Dies ist die häufigste Harmonie. In sehr einfachen Worten, wenn Sie die erste Note einer Skala spielen, wird die dritte Note zur Harmonie.
Zum Beispiel sieht der Ton von C-Dur so aus:
C D E F G A B C
Sie würden also die Noten von C und E gleichzeitig spielen, um die gewünschte Harmonie zu erreichen.
Eine andere Möglichkeit, dies zu berücksichtigen, ist "Wählen Sie einen aus, verpassen Sie einen, wählen Sie einen aus". In unserem Beispiel, Wählen Sie C, Miss D, wählen Sie E.
Sie können diese Idee an jedem Punkt der Skala anwenden und erhalten Folgendes:
Sie hören diese Harmonie in Brown-Eyed Girl von Van Morrison. Die grundlegende Gitarrenmelodie in Takt zwei ist G, A, B, A, G, aber diese Töne werden dann zu einem Drittel harmonisiert und ergeben einen volleren, süßeren Klang.
In Bezug auf die Gitarre wird es auf den B- und E-Saiten gespielt und ist entweder ein oder zwei Bünde voneinander entfernt. Es ist eine sofortige, leichte Harmonie.
Obwohl ich hier die großen Skalen hervorgehoben habe, funktioniert es in Moll-Tonarten gleich gut.
Die Ein-Finger-Harmonie für Gitarristen, da unser Instrument mit Ausnahme der G- und B-Saiten zu Vierteln eingestimmt ist. Nicht so süß wie ein Drittel oder ein Sechstel, es geht nur darum, Fett zu erzeugen.
Die Mutter aller Beispiele muss Smoke On The Water von Deep Purple sein. Vierteln sind hier perfekt, da einzelne Noten nicht die gleiche Wirkung gehabt hätten und ausgewachsene Akkorde zu viel Information gewesen wären.
Allgemeiner bekannt als Power-Akkorde. Nur weil sie damit verbunden sind, auf den tiefen Strings zu tuckern, sollten Sie nicht entsprechend eingeschränkt werden.
Versuchen Sie, sie auf den B- und E-Saiten zu spielen. Die Form ist identisch mit der, die bei den niedrigen Strings verwendet wird, und Sie werden feststellen, dass sie eine starke Helligkeit erzeugt.
Eine weitere sehr beliebte Harmonie, die häufig in Country-, Blues- und Pop-Melodien verwendet wird.
Dies beinhaltet das Spielen von Noten, die zwei Saiten voneinander entfernt sind, wie z. B. die D- und B-Saiten oder die G- und E-Saiten. Sie können diese in einem einzigen Strum spielen, sofern Sie die oben genannte Saite stummschalten.
ich würde empfehlen Hybrid-Kommissionierung, da dies einen saubereren, ausgewogeneren Klang erzeugt. Ein typisches Beispiel ist aus Takt 3 von Glücklicher Sohn von Creedence Clearwater Revival.
Obwohl es häufiger in Dur-Tasten zu finden ist, kann es auch für Moll-Keys verwendet werden.
Eine gemeinsame Harmonie, die in Jazz und Funk zu finden ist 'Verdoppelung' Effekt und ist eine großartige Möglichkeit, stumpfe, leise Klänge zu heben.
Bei den E- und A-Saiten fanden die Oktaven zwei Saiten und zwei Bünde. Zum Beispiel ist die Oktave von A auf der E-Saite, Bund 5 die D-Saite, Bund 7.
Bei den D- und G-Saiten sind die beiden Saiten der Oktave zwei und drei Bünde. Zum Beispiel ist die Oktave von A auf der D-Saite, Bund 7 die B-Saite, Bund 10.
Ein Meister der Oktaven war Wes Montgomery, und unter vielen Beispielen Gegen Mitternacht.
Dies schafft eine großartige Unterstützung für jede Leitphrase, und es gibt zwei Hauptmethoden, um sie einzusetzen.
AC / DC's Thunderstruck verfügt über eine absteigende Phrase auf der B-Saite, die offene Saite wird jedoch zwischen jeder Note gespielt.
Eine Saite wird offen gespielt, während eine Phrase auf einer benachbarten Saite gespielt wird. Sie verkauft Heiligtum von The Cult verfügt über eine offene D-Saite, die gegen die Phrase der G-Saite gespielt wird.
Die offene Zeichenfolge muss nicht niedriger sein. Im Stolz und Freude, Stevie Ray Vaughan spielt den Eröffnungssatz der B-Saite gegen die offene E-Saite.
In den 70er und 80er Jahren von Eddie Van Halen bekannt gemacht, ist dies eine todsichere Methode zur Herstellung eines Menge von Notizen. In der einfachsten Form schreiben Sie ein Arpeggio oder eine Skala für eine einzelne Saite.
Um dies zu erreichen, fügt sich die Ziehhand mit der Fretting-Hand auf dem Griffbrett zusammen, wobei die Ziehhand die höhere oder höchste Note des Satzes zerfrisst. Sie können ganze Akkordsequenzen skizzieren und sind nicht darauf beschränkt, eine einzelne Saite zu spielen.
Es gibt so viele hervorragende Beispiele, aber die Spur, die tausend Tapper startete, bleibt Van Halen Eruption.
Das Wichtigste, was Sie davon nehmen sollten, ist zu Seien Sie kreativ. Die Verwendung einer dieser Ideen, insbesondere wenn sie neu für Sie sind, sollte Ihre Fähigkeiten erweitern und Sie sogar dazu bringen, Ihren charakteristischen Sound zu finden.
Zusammenfassend schauen Sie auf die Einstellung von:
Im nächsten Lernprogramm werden Geräte beschrieben, mit denen Sie wie mehrere Spieler klingen können.
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