So transformieren Sie Gesangs-Samples in Percussion-Effekte

Wenn Sie nach etwas ungewöhnlichen Perkussionsklängen suchen, um Ihre Tracks ein wenig aufzufrischen, ist es möglicherweise schlimmer, als sich Gesangssamples oder Aufnahmen anzuschauen, die Sie vielleicht haben. Obwohl Vocals nicht das erste sind, woran Sie denken, wenn es um Percussion mit dem richtigen Ansatz geht, können Sie sie in Sounds verwandeln, die Ihren Hauptdrum-Track wirklich ergänzen.

In diesem Tutorial wird Schritt für Schritt ein Beispiel dafür aufgezeigt, wie Gesang als Percussion verwendet werden kann. Ich verwende Logic, aber Sie könnten jede DAW dafür verwenden. Dieser Aspekt ist wirklich nicht wichtig und offensichtlich ist dies nur ein mögliches Ergebnis. Abhängig vom Quellmaterial und den durchgeführten Bearbeitungen sind die Möglichkeiten nahezu unbegrenzt.


Schritt 1: Die Basisspur

Um Zeit und komplizierte urheberrechtliche Probleme zu sparen, habe ich eine einfache Begleitspur zusammengestellt. Dieser Back Drop wird verwendet, um den Prozess der Transformation unserer Stimmphrasen zu demonstrieren. In Ihrem Fall werden Sie offensichtlich einen Ihrer eigenen Tracks verwenden.

Zu diesem Zeitpunkt ist es eine ziemlich gute Idee, die grundlegenden Teile Ihres Tracks spielen zu lassen. Auf diese Weise ist es einfacher zu hören, was Sie tun, und Sie erhalten eine bessere Vorstellung von jedem Groove, den Sie bauen. Zusätzliche Parts können jederzeit nachgeladen und der neue Gesangsteil entsprechend bearbeitet werden.

Der grundlegende Playback.

Der Grundtrack ohne Gesangsprobe.


Schritt 2: Der rohe Gesang

An diesem Punkt müssen wir anfangen, über das Rohmaterial nachzudenken, das wir verwenden werden. Ich beginne gerne mit einer rhythmischen Gesangsphrase, dies macht die nächsten Schritte des Prozesses viel einfacher und führt tendenziell zu besseren Ergebnissen. Zeitgesteuerte Loops machen die Sache noch einfacher. Wenn Sie also Zugriff auf Sample-CDs mit Rex-Dateien oder Apple-Loops haben, überprüfen Sie die Gesangsabschnitte.

Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Loops nicht auf Tempos basieren. Wenn Sie mit unkomprimierten Waves oder Aiffs arbeiten, können diese in den meisten DAWs zeitlich gestreckt werden, um sie an Ihr vorhandenes Projekt anzupassen. Ich werde hier nicht zu sehr ins Detail gehen, da die Methode von Anwendung zu Anwendung sehr unterschiedlich ist. Überprüfen Sie Ihre Handbücher und probieren Sie es aus.

Mit Ihrem Gesang rechtzeitig sollte er mit Ihrem aktuellen Track einigermaßen gut funktionieren. Es ist nicht wesentlich, dass es großartig klingt, aber im Idealfall sollte es rechtzeitig und in Einklang sein. Wenn Sie etwas nicht finden können, das stimmig ist, verwenden Sie eine nicht-musikalische Phrase. Gesprochene Wörter oder gerappte Samples funktionieren gut und nehmen der Sorge um die perfekte Abstimmung keine Beachtung.

Ich habe hier ein einfaches geripptes Sample verwendet, um Tuning-Probleme zu vermeiden. Wenn Sie diese Art von Samples verwenden, können Sie ziemlich sicher sein, dass jeder Teil als Percussion-Effekt funktioniert.

Die Gesangsprobe wird der Mischung hinzugefügt.

Das grundlegende ungekürzte Gesangsmuster im Mix.


Schritt 3: Der Zuschnittraum

Der Schlüssel zu dieser Technik ist die Auswahl der richtigen Teile Ihrer Gesangsphrase. Um dies zu erreichen, müssen Sie den Gesang wirklich in seine einzelnen Komponenten schneiden. Ich verwende natürlich Audio hier. Ich finde, dies ist der beste Weg, um den richtigen Sound zu erzielen, aber wenn Sie möchten, können Sie eine Rex-Datei in einem Software-Sampler verwenden und die Bearbeitungen mit MIDI abschließen.

Verwenden Sie Ihre DAWs-Schere oder ein Rasierwerkzeug, um Ihre Phrase in separate Teile aufzuteilen. Sie suchen wirklich nach vorübergehenden Ereignissen. So wird jede perkussive Silbe in ihre eigene Region geschnitten. Wenn Sie sich nicht sicher sind, zoomen Sie direkt in a und hören Sie einige Male auf das Sample. Wenn Sie eine Kombination aus Ihren Ohren und dem visuellen Feedback verwenden, sollten Sie diese separaten Abschnitte identifizieren können.

Wenn Ihre Gesangsspur in Abschnitte unterteilt ist, sollte sie momentan normal abgespielt werden. Erstellen Sie eine Kopie dieser Parts und platzieren Sie sie entweder auf einer neuen Spur oder auf der aktuellen Spur. Speichern Sie das Projekt auch an dieser Stelle. Dadurch können Sie zu diesem Zeitpunkt zurückkehren, wenn Sie mit den in den nächsten Schritten vorgenommenen Änderungen nicht zufrieden sind.

Die Gesangsprobe wird in ihre einzelnen Komponenten geschnitten.


Schritt 4: Auswahl der rechten Clips

Nun können wir anfangen zu wählen, welche Abschnitte des Gesangs-Samples als Percussion-Effekte verwendet werden. Die Teile, die am besten funktionieren, sind die mit den stärksten Transienten. Schauen Sie sich das gesamte Sample an und wählen Sie einige Abschnitte mit einer starken dynamischen Signatur aus. Diese Events sind normalerweise perkussiver, lauter oder heller.

Leisere, subtilere Sounds können auch funktionieren, aber wir werden uns diese später ansehen. Wählen Sie zunächst alle nicht benötigten Teile aus und löschen Sie sie. Machen Sie sich keine Sorgen über diesen drastischen Schritt. Wir haben alle Teile der Kopie, die wir im vorherigen Abschnitt erstellt haben.

Ihre ausgewählten Sounds werden jetzt in der Reihenfolge abgespielt, in der sie aufgenommen wurden, jedoch mit Lücken, in denen Sie unerwünschte Abschnitte entfernt haben. Zu diesem Zeitpunkt ist die Sequenz möglicherweise nicht zu aufregend und die Sounds werden wahrscheinlich einiges an Arbeit erfordern, aber der erste Teil des Bildes ist abgeschlossen.

Die unerwünschten Teile werden verworfen.

Der Gesang ist isoliert.


Schritt 5: Erstellen einer Fuge

Jetzt ist es an der Zeit, die ausgewählten Sounds rhythmisch zu verstehen. Denken Sie daran, dass wir versuchen, etwas zu schaffen, das einem Percussion-Part ähnelt, im Gegensatz zu einem Gesang, sodass die Reihenfolge keine Rolle spielt. Es ist wichtiger, dass sich das Pattern, das Sie erstellen, gut auf den Rest Ihrer Spur bezieht, insbesondere auf das Schlagzeug.

Ich finde, dass eine gesunde Mischung aus Off-Beat- und Beat-Platzierung ziemlich gut funktioniert. Versuchen Sie auch, einige der Sounds an bestimmten Stellen zu kürzen, um Akzente zu setzen. Versuchen Sie doppelte oder dreifache Wiederholungen, um Mini-Füllungen in Ihrem Pattern zu erzeugen. Nach kurzer Zeit sollte sich ein Groove entwickeln und Sie sollten auf dem Weg sein, ein stimmliches Percussion-Pattern zu erstellen.

Die Nut beginnt sich zu entwickeln.

In diesem Beispiel habe ich die Dinge sehr einfach gehalten, so ziemlich alle Klänge waren bewegt und einige wurden wiederholt. Ich habe auch ein paar Sounds gekürzt, um sie ein bisschen mehr Wirkung zu verleihen.

Der anfängliche Groove im Mix.

… Und von selbst.


Schritt 6: Hinzufügen zusätzlicher Tracks und Mischen

Mit Ihrem neuen Pattern können Sie die Sounds bearbeiten. Ich finde, dass packende Soundgruppen, die gut zusammenspielen und auf ihren eigenen Spuren platziert werden, Effekte hinzufügen und sie wirklich verbessern können. Dies verleiht den Klängen wirklich ihre eigene Identität und verleiht dem gesamten Muster Tiefe.

Ich nahm ein paar Parts und platzierte sie mit einem Bitcrusher und einer Verzögerung auf einer Spur. Ein anderer Sound, der einem hohen Hut ähnelt, erhielt auch eine eigene Spur und wurde mit einem High-End-EQ und Reverb behandelt. Im Wesentlichen bringen Sie nur die natürlichen Eigenschaften jedes Klanges heraus.

Die Sounds werden auf getrennte Spuren aufgeteilt.

Einige Sounds werden dann mit Effekten behandelt.

Die einzelnen Tracks wurden dann etwas verschoben, gemischt und in einen Gruppenspur eingespeist. Dadurch haben Sie die vollständige Kontrolle über das gesamte Bauteil und können bei Bedarf weitere Bearbeitungen vornehmen. Ich hielt die Dinge hier mit einer sanften Begrenzung im Einklang.

Die verschiedenen Titel sind dann alle zur Vereinfachung gruppiert.

Die gemischten und behandelten Klänge alleine.


Schritt 7: Hinzufügen zusätzlicher Teile, Effekte und Automatisierung

Um Ihr Muster abzuschließen, können Sie einige zusätzliche kleine Details und Automatisierung hinzufügen. Ich fügte einfach eine kleine Rolle hinzu, die sich aus einem Teil zusammensetzt, der sich über den 16. Dieser wurde dann über einen halben Takt eingeblendet und am Ende jeder vollständigen Sequenz hinzugefügt. Es wurde auf eine eigene Spur gestellt und mit einigen Hochpassfiltern und Verzögerungen behandelt.

Eine kleine Rolle wird formuliert.

… Und Automatisierung hinzugefügt.

Der Vocal-Roll-Effekt isoliert.

Versuchen Sie, einige Ihrer Parts mit Schwenkinformationen zu versorgen, und automatisieren Sie sogar die von Ihnen verwendeten Effekte. Wenn Sie Delay oder Reverb ausführlich einsetzen möchten, können Sie Sende- und Rückführungskanäle einrichten, um sie aufzunehmen.

Der abschließende Clip zeigt, dass das Erstellen eines schnellen, perkussiven Grooves mit nur einem Vocal-Sample ziemlich geradlinig ist und den elektronischen Produktionen sicherlich einen menschlichen Vorteil verleiht.

Das Endergebnis.

Und die endgültige Mischung.

Das endgültige Muster im Mix.

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Inhalt

  • Logik-Quelldateien