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Der Equalizer ist ein wichtiges Stück Audiotechnik. Wie einer meiner Conservatorium-Tutoren einmal sagte, beim Einrichten einer Session ist das Hinzufügen eines EQ als erstes Insert fast so wichtig wie das Erstellen der Tracks. Bei Studio-Audio geht es nicht darum, jede Frequenz eines Sounds zu erfassen. Es geht darum, eine polierte Spur zu erstellen, die das Beste jedes Instruments hervorhebt. Werfen wir einen Blick auf dieses grundlegende, jedoch weitgehend missverstandene Tool, das parametrische EQ-Plug-In.
Schauen wir uns das Plug-In selbst an. Ich verwende den mit Pro Tools LE gelieferten, aber Sie können jeden parametrischen EQ in jeder DAW mit diesen Schritten verwenden:
Es gibt verschiedene Steuerelemente, die Sie ständig verwenden werden, aber drei werden Sie am häufigsten verwenden. Wir werden diese drei in einer Sekunde behandeln - lassen Sie uns zuerst die anderen aus dem Weg räumen:
Sobald Sie eine Band eingedrückt haben, sollten Sie zunächst die Gain-Steuerung einstellen. Der EQ hat keine Auswirkungen, ohne dass Sie die Verstärkung oder die Verstärkung beeinflussen, unabhängig davon, was Sie mit den anderen Steuerelementen tun. Die Verstärkung bestimmt, wie viel von einer bestimmten Frequenz hinzugefügt oder entfernt wird. Verstärkung ist die vertikale Achse in der EQ-Grafik, und je höher diese ist, desto mehr dieser Frequenz wird hinzugefügt:
Q bestimmt, wie breit oder schmal das EQ-Band ist. Eine Einstellung von 0 umfasst ziemlich genau das gesamte Spektrum (abhängig von Ihrer Verstärkung), während eine Einstellung von 10 nur einen sehr kleinen Frequenzbereich beeinflusst. Hier ist ein Q, das ziemlich durchschnittlich ist, wenn auch etwas schmaler:
Die dritte Kontrolle ist Frequenz. Dies bestimmt, welche Frequenz das Band beeinflusst, oder in den meisten Fällen, in denen Q bestimmt, dass ein Frequenzbereich betroffen ist, wo sich der Mittelpunkt des Frequenzbereichs befindet.
Wie wir gerade besprochen haben, können Sie eine Frequenz entweder erhöhen oder dämpfen. Nur weil Sie Boost machen können, heißt das nicht unbedingt, dass Sie dies unbedingt tun sollten: Es ist besser, die Frequenzen zu reduzieren. Wenn Sie eine Frequenz erhöhen, muss das Plug-In zusätzliche Sounds erzeugen, die zuvor nicht vorhanden waren. Wenn Sie dämpfen, reduzieren Sie nur einen Teil des vorhandenen Sounds, sodass er natürlicher und realistischer bleibt.
Also, was machen Sie, wenn Sie ein schärferes Bottom-End wollen? Einfach - ziehen Sie den High-End herunter!
Hier ist ein Bild davon, wie der subtraktive EQ aussieht:
Und so sieht der additive EQ aus:
Natürlich können Sie auch steigern, wenn Sie möchten, aber es ist eine gute Idee, zuerst den subtraktiven Ansatz zu versuchen.
Während wir uns mit diesem Thema befassen, gibt es einige bewährte Methoden zum Reduzieren und Anheben von Frequenzen. Wenn Sie eine Frequenz schneiden, ist es am besten, sie schmaler (ein höheres Q) und ein wenig tiefer zu machen. Wenn Sie jedoch die Frequenz erhöhen, ist es besser, dass sie breiter ist (niedriger Q), aber flacher (mit anderen Worten: sparsam mit Gewinn umgehen).
Dies ist keine feste Regel. Wenn Sie zu Hause aufnehmen oder im Studio eine nicht ganz perfekte Einstellung haben, schneiden Sie möglicherweise regelmäßig ab. Und wenn Sie nur einen Sound benötigen, um in einem kleinen Bereich durchzudringen, können Sie einen schmalen (wenn auch noch flachen) EQ einführen.
Sie können sich ein Bild davon machen, wie es geht, wenn Sie dieses Bild betrachten:
Ich finde, einer der Gründe, warum ich EQ am häufigsten benutze, ist das Setzen eines Tief- oder Hochpassfilters.
Ein Tiefpassfilter verstärkt oder dämpft die hohen Frequenzen, während der Hochpassfilter die gleichen für die niedrigen Frequenzen tut. Normalerweise ist dies die Abschwächung, auch wenn Sie einen leichten LPF-Boost auf Drum-Overheads feststellen, was die Dinge ein bisschen mehr funkeln lässt.
Wenn ich eine Session abmische, klopfe ich einen HPF auf jede Spur außer der Kickdrum und der Bassgitarre (es sei denn, ich habe andere Instrumente in der Session, die Bassinstrumente sind). Niedrige Frequenzen werden schnell lächerlich matschig, daher ist es wichtig, rücksichtslos zu sein, damit Ihr Studio-Sound funkelt. In Rock und Metal ist es am schlimmsten. Deshalb arbeite ich normalerweise damit, also teste ich, bevor ich meinen Rat in einem leichteren Genre befolgte.
Selbst wenn Sie den Niederfrequenz-Aufbau nicht kontrollieren, müssen Sie in bestimmte Instrumente Löcher bohren. Es ist wichtig, dass ein Instrument seinen primären Frequenzbereich dominiert, deshalb sollten Sie Löcher in Ihre Instrumente schneiden, die sich gegenseitig ergänzen. Zum Beispiel ist die menschliche Stimme (in der Regel) mit 3,5 kHz am stärksten. Wenn ich also ein anderes Instrument mit unserem Sänger in diesem Bereich konkurrieren würde, würde ich es so hinunterziehen:
Dies hängt mit der Planung Ihrer Sitzung und Anordnung zusammen. Finden Sie Instrumente, um jeden Hauptblock im Spektrum aufzufüllen, und stellen Sie dann mithilfe des subtraktiven EQs sicher, dass sie die stärksten in ihrem Bereich sind.
Bevor Sie die Bühne in Ihrer Sitzung erreichen, in der Sie Löcher schneiden, um zu verhindern, dass Instrumente gegeneinander kämpfen, verwenden Sie EQ, um „problematische“ Frequenzen zu entfernen. Wenn Sie feststellen, dass die Snare zu kantig ist oder die Gitarren zu jangly sind, hilft Ihnen dieser Trick, das Problem zu erkennen und es zu beheben.
Geben Sie einer Ihrer Bands einen hohen Q-Wert (10 ist in diesem Fall nicht zu hoch) und erhöhen Sie die Verstärkung so hoch wie möglich.
Jetzt müssen Sie einen „Sweep“ entlang des Spektrums durchführen, bis der Problemton wirklich deutlich wird. Wenn Sie die Frequenz finden, bei der das Problem am schlimmsten ist, verringern Sie die Verstärkung und ändern Sie das Q, bis Sie es kontrolliert haben. Es ist ein ziemlich einfacher Trick, aber Sie wären überrascht, dass so viele Leute versuchen, ein Problem mit dem EQ zu beheben, bevor sie den Frequenzbereich gefunden haben, an dem sie auftreten.
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