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Die Nachbearbeitung wird im Audiobereich manchmal übersehen. Plattenproduzenten, Musikingenieure und Platinplatten sind angesehener, populärer und cooler. Jeder möchte wissen, wie diese Platte gemacht wurde oder wie jemand diesen Ton auf Band aufgenommen hat. Weniger Leute interessieren sich für die subtilen Feinheiten des Aufbaus eines Soundtracks für einen Film, für das Aufnehmen von Folys oder das Synchronisieren von Radioromanen.
Es gibt viel Arbeit in der Postproduktionsphase, und den Aufbau einer Szene von Grund auf ist keine leichte Aufgabe. Es muss subtil und dennoch effektiv sein. In den Effekten können Sie nicht über Bord gehen, sonst klingt das unrealistisch. Gleichzeitig müssen Sie jedoch sicherstellen, dass das Gefühl der Szene stimmt. Die Wahl von Musik, Atmosphäre, Objektklängen und dergleichen muss stimmen.
Die Nachbearbeitung wird im Audiobereich manchmal übersehen. Plattenproduzenten, Musikingenieure und Platinplatten sind angesehener, populärer und cooler. Jeder möchte wissen, wie diese Platte gemacht wurde oder wie jemand diesen Ton auf Band aufgenommen hat. Weniger Leute interessieren sich für die subtilen Feinheiten des Aufbaus eines Soundtracks für einen Film, für das Aufnehmen von Folys oder das Synchronisieren von Radioromanen.
Es gibt viel Arbeit in der Postproduktionsphase, und den Aufbau einer Szene von Grund auf ist keine leichte Aufgabe. Es muss subtil und dennoch effektiv sein. In den Effekten können Sie nicht über Bord gehen, sonst klingt das unrealistisch. Gleichzeitig müssen Sie jedoch sicherstellen, dass das Gefühl der Szene stimmt. Die Wahl von Musik, Atmosphäre, Objektklängen und dergleichen muss stimmen.
Raumtöne
Raumtöne sind die Geräusche des Raumes. Im Grunde wie ein Raum klingt. Ein großes Lagerhaus hat nicht dieselben Eigenschaften wie ein kleiner Kellerkeller. Wenn Sie Raumtöne unter sich haben, können Sie Ihre Szene einfach platzieren. Raumtöne werden oft nach der Szene erfasst, wenn alle Schauspieler nach Hause gegangen sind und niemand dort ist. Die Post-Production-Crew zeichnet die Geräusche des Raums auf, der anschließend verwendet werden soll.
Foley
Foley ist das Geräusch von Gegenständen, Schritten, zuschlagenden Türen usw. Manchmal wird dies nachsynchronisiert, um eine Szene hervorzuheben. Töne können auf dem Bild oder außerhalb des Bildes erscheinen, sich auf ein bestimmtes Objekt oder nur auf eine Situation beziehen. Objektklänge können aufgenommen oder aus Bibliotheken entnommen werden und werden manchmal komplett neu erstellt, wobei andere Objekte verwendet werden, die nichts mit dem Original zu tun haben. Dies ist näher an Sounddesign, da Sounddesigner Sounds für Objekte erstellen, die in der realen Welt nicht wirklich existieren. Beispiele dafür wären die Geräusche von Lichtschwertern und Lasergewehren in Star Wars. Der Sound eines Lichtschwerts ist meistens eine 100 Hz Sinuswelle, aber das ist eine andere Geschichte.
Musik
Obwohl ich sage, dass eine Szene realistisch sein muss, neigt sie auch zu unwirklichen Qualitäten, die nicht in der Welt der Charaktere liegen. Musik gibt ein bestimmtes Gefühl, und ein guter Soundtrack verleiht dem Hörer die Stimmung, auf die die Szene eingestellt ist. Die richtige Musik ist der perfekte Weg, um den Hörer in die Welt der Figur zu treiben. Musik kann verschiedene Arten haben. Es kann ein Soundtrack über der Szene sein, nicht in der Welt der Charaktere. Diese Art von Musik wird als nicht-diegetische Musik bezeichnet, da sie nicht aus der Welt der Charaktere stammt. Musik, die die Charaktere im Radio des Autos hören, oder Musik, die durch das Fenster einer Wohnung kommt, ist eine andere Art von Musik - die Musik, die in die Welt der Charaktere gesteckt wird, oder diegetische Musik. Manchmal sind diese miteinander verknüpft - wenn Sie beispielsweise einen Soundtrack mit einem Auto vorbeiziehen lassen, hören Sie im Radio das gleiche Lied aus dem Radio.
Beispiele für nicht-diegetische Musik finden sich in den verschiedenen Filmmusiken von Filmen wie Star Wars, Indiana Jones und The Dark Knight. Alle diese Filme haben Partituren, die nicht mit der Welt in Kontakt stehen, aber gleichzeitig bestimmte Stimmungen, Charaktere und Szenen darstellen. Jeder kennt das Star Wars-Thema in der realen Welt, aber man hört es nicht im Radio des Millennium Falcon.
Sie müssen nicht John Williams oder Danny Elfmann sein, um einen guten Soundtrack zu schreiben. Manchmal können Sie mit dem, was Sie haben, mit Ihrer riesigen Loop-Bibliothek und einigen einfachen Bearbeitungsfähigkeiten auskommen. Im Folgenden werde ich Ihnen zeigen, wie Sie effektive Klangstimmungen erzeugen, indem Sie nur Loops und einige Bearbeitungsschritte verwenden. Angesichts der Menge an Loops, die Apple mit seinen Jam Packs anbietet, können Sie einfach suchen und mischen und abgleichen, bis Sie einen guten Ausgangspunkt finden.
Es gibt viele Leute, die ihre eigene Musik machen, ohne ein einziges Musikinstrument zu spielen. Lesen Sie diesen Artikel und die verschiedenen Kommentare, die Sie über das Erstellen von Musik gemacht haben, ohne ein Instrument zu spielen.
In den folgenden Beispielen werde ich Apple-Loops verwenden, aber es gibt viele Ressourcen für freie Soundeffekte, Foley- und Raumtöne, die Sie für Ihre Projekte verwenden können. Zugegeben, Apple-Loops funktionieren wirklich gut, weil Sie verschiedene Loops, die in dem gewünschten Key bleiben, mischen und anpassen können. Wenn Sie jedoch eine ausreichend große Loop-Bibliothek haben, können Sie Ihren Soundtrack leicht formen. Wenn Sie nicht zu viele Loops haben, aber auf dem Piano spielen können, können Sie einen glaubwürdigen Soundtrack erstellen, der alle verfügbaren Synths verwendet. Denken Sie daran, dass ich in den folgenden Beispielen Logic verwende. Sie können jedoch die von Ihnen gewünschte DAW verwenden, wenn sie glaubwürdige Synths hat und Sie genügend Loops haben.
Eine gute Soundeffekt-Bibliothek ist von unschätzbarem Wert, wenn Sie viel Post-Pro-Arbeit leisten. Es kann auch Spaß machen, den Songs verschiedene Umgebungsgeräusche und Soundeffekte hinzuzufügen. Genau wie beim Erzeugen von Atmosphäre in einer fiktionalen Szene, kann dies auch eine Atmosphäre in Ihren Musikstücken erzeugen. Envatos AudioJungle hat dafür viel zu bieten. Hier finden Sie alles, von Musikschleifen bis zu Soundeffekten. Es lohnt sich auf jeden Fall, nach etwas zu suchen, das Ihnen gefällt. Wenn Sie etwas kostenloses Zeug zum Narren halten möchten, erhalten Sie bei einer schnellen Suche bei Google gute Ergebnisse. Ich habe diese beiden Websites in fünf Minuten gefunden, als ich nach Soundeffekten suchte.
Es gibt zwei verschiedene Szenen, die ich Ihnen zeigen möchte. Es ist einfach, einen Soundtrack aus Loops zusammen zu bearbeiten, und wenn Sie ein wenig Geräusch und Umgebungsgeräusche einsetzen, erhalten Sie eine sofortige Szene. Obwohl ich über Ton für Bild gesprochen habe, verwenden wir in diesen Beispielen kein Video. Diese Beispiele sind nur reine Audiospuren. Wir verwenden Audio, um den Verstand zu betrügen, dass wir woanders sind. Wenn Sie eine überzeugende Szene nur mit Audio schaffen, ist die Hälfte der Schlacht gewonnen.
Ich blätterte durch die Seiten eines Comics, als ich über eine Szene stolperte, von der ich dachte, sie wäre großartig für den Sound. Ich wollte, dass es einen bestimmten Film-Noir-Typ hat, also habe ich die Soundbanken nach den Loops durchsucht, mit denen ich dies erreichen konnte. Ich fand einige jazzige Piano-Loops und einen Kontrabass, den ich zusammen verwenden konnte. Durch das Bearbeiten der Loops konnte ich einen glaubwürdigen Hintergrund-Soundtrack erstellen, und in Verbindung mit einer Gasse in der Nacht bekam ich einen Sofortfilm und einen Soundtrack. Ich verwende vier verschiedene Loops, um diesen Soundtrack zu erstellen, zwei am Piano und zwei am Bass. Wenn ich diesen Teil in einen anderen einblende, füge ich einen neuen Teil hinzu, um diesen Teil in eine neue Szene zu überführen.
Die zweite Szene, die ich erschaffe, ist ein Verhörraum im Gefängnis. In dieser Szene folgen Sie der Hauptfigur, als er durch einen Flur in einen Raum hinuntergeht. Durch die Verwendung von Foley (Schritten und Türgeräuschen), Ändern von Raumtönen (offenes Gefängnislärm, Brummen im kleinen Raum) mit stimmungsvoller Musik erzeugen Sie eine glaubwürdige Szene und das alles ohne tatsächlich etwas zu sehen.
Schauen wir uns die erste Szene an. Ich verwende zwei Piano-Loops, um die Hintergrundszene zu erstellen. Ein Zwei-Akkord-Vamp, der sich wiederholt, und durch Hinzufügen der zweiten Schleife löst sich die Akkordfolge auf. Ich empfehle, Ryan Leachs Artikel über die Grundfunktionen von Harmony zu lesen, um ein wenig Verständnis dafür zu erhalten. Am Ende der Szene verwende ich eine Piano-Solo-Schleife, um die Szene zu schließen.
Hören Sie sich hier die drei verschiedenen Piano-Loops an
Da sich der Kontrabass-Loop in der gleichen Kategorie befindet wie die Apple-Loop-Bibliothek (Jazzy Bass), passt er perfekt zusammen. Wenn Sie Loops aus anderen Bibliotheken verwenden, ist es möglicherweise nicht gleich einfach, sie zusammenzufügen. Timing-Probleme und Tonalität spielen eine große Rolle. Wählen Sie daher Ihre Loops bei der Strukturierung Ihres Tracks.
Hören Sie sich die drei Bass-Loops an, die ich unter dem Piano-Track verwende.
Wie Sie in der Abbildung unten sehen können, wird die erste Schleife als Einführung in die Szene verwendet. Wenn Dinge passieren, z. Im Dialog habe ich den Bassloop so geschnitten, dass er nur die ersten beiden Noten spielt. Zusammen mit den Piano-Akkorden, die sich nicht selbst auflösen, entsteht ein schöner, angespannter Soundtrack. Erst nach acht Takten löst sich das Klavier zum Grundakkord auf, der dann das Outro-Pianosolo führt.
Dieser Soundtrack ist also grundsätzlich wie folgt angeordnet. Ein paar Takte Intro, dann ein fortlaufender Akkord-Vamp unter dem Dialog, der schließlich aufgelöst wird und in ein Outro übergeht. Dieser Outro mischt sich dann mit der nächsten Szene, aber dazu komme ich später.
Hören Sie sich den Soundtrack hier an. Wir haben noch Atmosphäre und dergleichen hinzugefügt, so dass es nur die Elemente von Piano und Bass enthält.
Jetzt machen wir eine realistische Szene, in der Sachen passiert. Um einer Szene eine bestimmte Stimmung zu verleihen, müssen Sie das Ambiente der Szene in Szene setzen. Wo findet es statt? Musik allein hört sich an, als würden Sie Musik hören, aber wenn Sie Hintergrundgeräusche einsetzen, fügen Sie die Musik in die Szene ein. Befinden wir uns in einer dunklen Gasse? Sind wir draußen an einem sonnigen Tag? Oder vielleicht sind wir in einem kleinen Raum? Was auch immer die Szene ist, es muss ein Ambiente geben, das die Musik umgibt, so dass wir uns wie irgendwo fühlen. Sie müssen spüren können, wo dies stattfindet.
Diese Szene findet insbesondere nachts statt. Durch die Suche in der Loop-Bibliothek fand ich etwas namens City Alley Night. Ich hörte den Hintergrund gegen die Musik an, die mir gefiel, wohin sie ging, aber ich fand es zu leise. Ich fand eine andere Schleife namens City Traffic, die mehr Autolärm hatte. Durch das Spielen mit den Fadern konnte ich ein gutes Gleichgewicht zwischen den beiden herstellen. Die Gasse ist laut in der Mischung, aber der Verkehr ergänzt es gut. Ich bekomme das nächtliche Gefühl, das ich möchte, aber auch ein bisschen mehr Verkehr und so etwas passiert im Hintergrund.
Hier sind beide Variationen, nur bei der Gassen-Szene und die anderen bei beiden. Beachten Sie, wie der Verkehr im Hintergrund mehr Tiefe gibt.
Es ist an der Zeit, die letzten Dinge in die Szene zu bringen. Ich gebe ein paar Foleyeffekte, Schritte, Geld auf eine Oberfläche und jemanden, der durch ein Bündel Geld blättert. Und schließlich der Overdub des Schauspielers, sein düsterer Spanier, der die Szene inszeniert. Jetzt haben Sie den Sinn der Szene, es ist dunkel und jazzig, dargestellt vom Soundtrack. Die Umgebungsgeräusche stellen die Szene nachts auf und die Foley-Effekte stellen die Szene dar, indem sie jemanden hören hören. Ich glaube nicht, dass Sie für einen Radioroman wie diesen viel mehr brauchen. Diese Szene wirkt so minimalistisch wie es scheint.
Die zweite Szene ist eine völlig andere Angelegenheit. Ich verwende eine andere Schleife für den Hintergrund, diesmal noch einfacher, zwei verschiedene Umgebungsgeräusche, einen Gefängniston und einen Raumton für den Verhörraum. Der anfängliche Gefängniston ist geräumig und wird durch das klaustrophobische Brummen der Leuchtstofflampen im Verhörraum kontrastiert. Ich wollte eine kleine Bewegung in dieser Szene darstellen, also versuche ich das Gefühl zu bekommen, dass Sie der Hauptfigur folgen. Seine Schritte den Flur hinunter, öffnen die Tür zum Raum und schließen sich dann selbst mit Ihnen.
Hören Sie sich die Szene hier an:
Die Musikschleife ist die ersten vier Takte eines Rock-Songs in der Apple-Loop-Bibliothek. Aber ich habe die Delay-Gitarren für die Atmosphäre gemocht, also habe ich sie am Ende des Intro geschnitten und in einer Schleife abgespielt. Diese Szene hat also noch weniger Arbeit, da ich keine Loops zusammen bearbeiten muss. Das einzige, was musikalisch übrig bleibt, ist das Ende, bei dem ein Outro-Song ausgeblendet wird und die Szene schließt.
Hier ist die Intro-Schleife. Eine einfache Delay-Gitarre aus der Jam Pack-Bibliothek. Sie können die verschiedenen Raumtöne hier solo hören. Der erste ist der Gefängniston. Groß und echoey Der zweite ist der kleine Raum, ein fast anstrengendes Summen.
Es gibt einen großen Unterschied zwischen den beiden, einer ist eine Art Flur zu einem großen offenen Raum und der andere ist ein geschlossener Raum. Es gibt verschiedene Ressourcen, um im Internet Raumtöne zu finden. Nach wie vor stammt dies aus der Apple Loops-Bibliothek, in der Sie eine Auswahl an Raumtönen finden, um einen glaubwürdigen Raum zu schaffen. Ich suchte schnell im Internet und fand eine Seite namens Soundsnap, die Raumtöne zum Download bereitstellte.
Beachten Sie, wie einfach es ist, eine Szene mit dem Raumton zu platzieren. Durch das ständige Brummen im Hintergrund scheint Ihr Unterbewusstsein sofort die Szene in seinem Kopf zu bilden. Wenn wir uns die ganze Szene anhören, haben wir nur ein paar Elemente. Stimmungsvolle Musik im Hintergrund für Atmosphäre, Raumklang zum Platzieren der Szene und verschiedene Effekte. Ich verwende das Türgeräusch, um zwischen den verschiedenen Raumtönen zu wechseln, da es offensichtlich ist, dass sich der Klang eines Raums ändern würde, wenn Sie einen anderen Bereich betreten und verlassen. Wie Sie auf dem Screenshot sehen können, wird das Gefängnisgeräusch beim Öffnen der Tür schnell ausgeblendet und wir führen einen neuen Standort mit einem neuen Raumton ein.
Stimmungsvoller Musikwechsel
Hören wir uns die ganze Gefängnisszene an. Nicht-spanische Sprecher können den Dialog außer Acht lassen - wir machen den Ton um den Dialog herum, also konzentrieren wir uns stattdessen darauf. Wir haben gerade einen winzigen atmosphärischen Gitarren-Loop im Hintergrund gehabt, aber am Ende der Szene führe ich einen neuen Musik-Loop ein. Wie das Pianosolo in der ersten Szene wird dieser Soundtrack verwendet, um die Szene zu schließen, aber auch um einen coolen Effekt hinzuzufügen. Wenn der Erzähler "Lo voy a averigüar / ich werde es herausfinden!" Sagt, verblasse ich die Musik (passend als Macho bezeichnet), um seine Worte zu betonen. Dann, als die Musik zur vollen Kraft wird, hören wir eine Türöffnung, die den Raumton des Gefängnisbereichs von vorher zurückbringt. Und um die Szene zu beenden, schlägt eine Tür in der Ferne zu. Was ich denke, fügt der Szene eine nette Note hinzu.
Die Szenen zusammen verblassen
Diese beiden Szenen folgen im Comic- / Radio-Romanformat, das ich mache, direkt aufeinander, sodass sie nahtlos nahtlos ineinander übergehen müssen. Durch das Interlude des Klaviers, das die Gassen-Szene geschlossen hat, blende ich es aus und langsam im Delay-Gitarren-Track. Auf diese Weise bekomme ich einen kühlen, sanften Übergang. Natürlich ist der Wechsel zwischen den Szenen etwas länger als wenn Sie ein Comic-Buch lesen und die Seite umblättern würden, aber es fügt Spannung und Atmosphäre hinzu.
Im Screenshot sehen Sie, dass der Szenenwechsel mit reiner Automatisierung erfolgt. Ich verblasse einfach das Piano-, Bass- und City-Ambiente und werde durch den Gitarrensound, die Schritte und die Raumtöne ersetzt. Nicht viel dazu.
Hören Sie sich den Szenenwechsel hier an.
Sie alle haben die typische Szene gesehen, in der ein Auto eine Autobahn heruntergezoomt wird, die Kamera mit großer Geschwindigkeit hinterher läuft, während im Hintergrund ein donnernder Soundtrack ertönt. Plötzlich wechselt die Szene ins Auto und jetzt kommt der Soundtrack aus dem Radio. Es ist eine ziemlich coole Möglichkeit, den nicht-diegetischen Soundtrack des Films auf die Welt der Charaktere zu ändern. Versuchen wir, etwas Ähnliches zu tun, indem wir die Szenen verwenden, die wir erstellt haben.
Nachts mit der Gasse und einem kleinen Raum machen wir zwei verschiedene Szenen. Mit einem kleinen EQ und dem Space Designer von Logic projizieren wir reguläre Song-Dateien in die Welt der Charaktere. Zuerst ein Pop-Song, der sich anhört, als würde er aus dem Radio kommen, und dann stehen wir vor einem Club, der Beats drinnen schlägt.
In der Szene hören wir einen Teil eines Songs, normale Lautstärke, normalen Mix. Dann führen wir ein paar Schritte ein, eine offene Tür und ändern sofort die Musik, als ob sie vom Radio in der Tür, die wir gerade geöffnet haben, kommt.
Hören Sie sich die Szene hier an, bevor wir fortfahren.
Schritt 1 - Volume Change
Im obigen Bild sehen Sie das Layout der Szene. Es ist einfach, nur die Song-Datei, der Raumton, eine Türöffnung und die Schritte, die dazu führen. Sie können die Automatisierung der Song-Datei sehen, die Lautstärke wird beim Öffnen der Tür schnell verringert. Es soll nur im Hintergrund klingen und wird daher in der Lautstärke reduziert. Der Raumton ist laut
Mix für Demonstrationszwecke und trägt zur Atmosphäre der Szene bei.
Schritt 2 - EQ
Da der Song aus einem billigen Transistorradio stammen soll, müssen wir den Frequenzbereich emulieren und ihn dabei etwas übertreiben. Ich filtere alle tiefen Frequenzen bis 800 Hz heraus, was eine Menge Filterung bedeutet. Ich schneide auch die hohen Frequenzen ein wenig. Als ich mit einer der mittleren Bands herumspielte, entschied ich mich, im oberen Mittelbereich ein wenig anzuheben, was gut funktionierte. Jetzt klingt die Songdatei absolut schrecklich, aber perfekt für das, was wir tun
brauchen.
Schritt 3 - Reverb
Da das Lied in einem Raum gehört werden soll, muss es mit einem kleinen Nachhall an den Raumton geklebt werden. Der Space Designer von Logic ist ein großartiges Werkzeug für alle Ihre Reverb-Anforderungen. Es funktioniert mit Impulsantworten aus jedem beliebigen Raum, so dass die Möglichkeiten endlos sind, wenn Sie die richtige Impulsantwort haben. Ich habe ein ausführliches Plus geschrieben! Artikel über Space Designer vor einiger Zeit, dass Sie Plus! Abonnenten haben Zugriff auf. Wenn der Space Designer Ihnen unheimlich erscheint, werfen Sie einen Blick auf dieses Tutorial, bevor Sie fortfahren.
Zur Vereinfachung verwende ich nur die voreingestellten Impulsantworten, die mit Logic geliefert werden. In diesem Fall verwende ich eine Büroantwort. Ich möchte keinen trockenen Sound, das klingt einfach nach einem schlecht EQed-Song. Stattdessen habe ich es 100% nass gemacht, um den Soundtrack im Hall des Büros zu überdecken. Jetzt haben wir einen großartigen Radio-Sound, den wir verwenden können, und müssen nur die Veränderung in die Szene selbst einfügen.
Schritt 4 - Automatisierung
Wir müssen eine abrupte Änderung der Song-Datei haben, damit diese sofort ihre Form in die Welt des Charakters ändert. Was mit der Automatisierung wirklich einfach ist. Wenn Sie die Automation-Taste auf Logic setzen und während der Wiedergabe einen Parameter ändern, bleibt der Parameter auf diese Weise erhalten, anstatt den alten Wert wie im Touch-Modus wiederherzustellen. Dies ist nützlich, wenn Sie durchgehend kleinere Änderungen haben und nicht nur ein wenig Boost oder Cut in bestimmten Phrasen.
Lassen Sie uns beide Plugins, EQ und Reverb, vor allem in den Standby-Modus versetzen. Versetzen Sie Ihren Automatisierungsmodus in Latch. Beginnen wir mit dem Lied und hören Sie den Klang von Schritten und das Öffnen einer Tür. Sobald sich die Tür öffnet, halten Sie die ALT-Taste gedrückt, während Sie auf beide Plugins klicken. Dies aktiviert sie und verleiht unserem Song das gewünschte Radio.
Durch Klicken auf A auf der Tastatur wechselt Logic in die Automatisierungsansicht. Jetzt können Sie sehen, wann Sie die Bypass-Schaltfläche anklicken, um Ihre Plugins zu aktivieren. In der Abbildung unten habe ich den Insert # 1 Bypass aktiviert, um die spezifische Automatisierung zu sehen, die ich gerade mache. Durch Verschieben des Knotens auf der orangefarbenen Linie kann ich die Änderung dorthin verschieben, wo ich möchte, und zwar an genau dem Punkt, an dem der Raumton beginnt. Wenn Sie dasselbe mit Insert # 2 wiederholen, stelle ich sie perfekt auf den Raumton ein.
Jetzt haben wir eine glaubwürdige Szene. Soundtrack beim Einrichten einer Szene, die dann in die Umgebung übergeht. Die Auswahl der Songs hängt von der Szene ab, von der Richtung, in die Sie die Atmosphäre gehen, und so weiter. Ich benutze nur eine meiner eigenen Produktionen als Beispiel.
Schauen wir uns jetzt an, wie wir uns draußen in die Gasse setzen, mit einem Underground-Club, der Musik spielt, die nach außen leckt.
Schritt 1 - Platzieren der Szene
Wenn wir also draußen auf der Straße oder in einer Gasse außerhalb eines Clubs stehen, müssen wir ein Ambiente auf der Straße haben. Unten können Sie das gleiche Ambiente wie in der ersten Szene hören. Ich habe die Musik entfernt, sodass Sie nur die Straße hören.
Schritt 2 - Platzieren von Musik
Stellen Sie sich vor, Sie stehen auf der Straße. Wenn Sie außerhalb eines Clubs wären, würden Sie schwache Musik hören, die von innen kommt. Ich verwende einen Ambient-Techno-Track. Nicht etwas, was Sie vielleicht im Club hören würden, aber das würde es tun.
Hören Sie sich den unverarbeiteten Titel hier an:
Schritt 3 - EQ
Die Dinge so klingen zu lassen, als würden sie von innen kommen, ist einfach. Sie müssen nur alle Frequenzen herausfiltern, die von Wänden, Luft und Räumen gefressen werden, bevor sie Sie erreichen. Ohne viel auf die akustische Theorie einzugehen, werden höhere Frequenzen im Allgemeinen leichter absorbiert als die niedrigen. Wenn Sie also einen Tiefpassfilter für Ihre Audiospur verwenden (siehe unten), filtern Sie die gleichen Frequenzen wie die Wände und das Gebäude des Clubs.
Schritt 4- Reverb
Mit den gleichen Schritten wie in dem anderen Beispiel verwende ich den Space Designer, um einen „City Street“ -Hall auf die Spur zu setzen. Wie zuvor verwende ich die voreingestellten Impulsantworten in Logic. Wenn Sie jedoch eine Faltungshall-Engine und einige IRs haben, können Sie dieselben Ergebnisse erzielen. Ich nehme all den trockenen Sound heraus und diesmal setze ich das Nass nur zu 50% ein. Der Sound wird verzerrter und überlasteter.
Und das ist alles was dazu gehört. Hören Sie sich das fertige Ergebnis unten an. Ziemlich glaubwürdig, nein? Es fühlt sich an, als würde die Musik irgendwo von innen kommen, aber nicht ganz genau den Finger darauf legen.
Es macht mir wirklich Spaß, solche Postproduktionsarbeiten zu machen, und hoffe, ich habe Ihnen die Möglichkeiten dessen gezeigt, was sie bietet. Nachbearbeitung ist kreativ und macht Spaß. Einige Leute sehen es vielleicht als einen langweiligen Job an, der dumme Sounds aufnimmt und dann mit einem Track synchronisieren muss, aber dazu gehört noch mehr.
Professionelle Mitarbeiter in der Postproduktion verwenden Werkzeuge, die weitaus fortschrittlicher sind als die Beispiele, die ich oben gezeigt habe, mit Bibliotheken und Bibliotheken mit Soundeffekten zur Auswahl. Dann haben Sie die Sounddesigner, die mit jedem Synthesizer interessante Sounds von Grund auf neu erstellen. Wenn Sie jedoch grundlegende Postproduktionsarbeiten durchführen, erzielen Sie mit Ihrer gewählten DAW, einigen Soundeffekten und ein wenig Kreativität ganz einfach großartige Ergebnisse.
Beginnen Sie also mit dem Experimentieren, verwenden Sie Ihre eigenen Songs, laden Sie Straßenlärm und Raumtöne herunter und erstellen Sie Klanglandschaften für Ihr Projekt. Es erweitert Ihren Horizont und lässt Sie Ihr Audioproduktionsprogramm auf andere Weise betrachten.
Accentsconagua