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Heutzutage gibt es unzählige kommerzielle und kostenlose Plugins und Tools, die verschiedene Glitch-Effekte erzielen sollen. Einige von ihnen sind wirklich gut, aber die meisten haben einen viel zu erkennbaren Klang und eine begrenzte Anzahl an Funktionen. Während die meisten dieser Tools ausreichen, ist es immer gut zu wissen, wie Sie solche Effekte von Grund auf erstellen können, ganz zu schweigen davon, dass die Kenntnis der integrierten Effekte und Instrumente Ihrer DAWs einen großen Unterschied macht. In diesem Tutorial werden wir aus einer einfachen Drum-Loop heraus nur mit den Tools arbeiten, die Ableton Live standardmäßig bietet.
Bitte beachten Sie, dass das Zeug, das wir neben diesem Lernprogramm erledigen, ziemlich einfach zu verstehen und zu verstehen ist, Sie sich dennoch mit den Grundlagen der Verwendung von Ableton Live auskennen sollten. Wenn nicht, sollten Sie sich einige Tutorials ansehen, die sich mit den Grundlagen dieser erstaunlichen DAW befassen. Es gibt eine Menge guter Texte und Screencasts, die sich darauf konzentrieren. Für dieses Lernprogramm verwenden wir Version 8 von Live. Grundsätzlich können Sie jedoch Version 6 oder 7 mit wenig oder gar keinem Unterschied verwenden. Vor Version 6 gab es in Live keine Racks, was das Folgen etwas schwieriger machen würde.
Also gut, lass uns anfangen. Was wir zuerst brauchen, ist natürlich etwas, an dem wir arbeiten müssen. Dies kann im Grunde jede Art von Audioquelle sein, aber der Einfachheit halber bleiben wir bei einer Drumloop. Tatsächlich ist die gesamte Technik, die wir in diesem Tutorial verwenden, am besten für Beats geeignet, aber mit etwas Kreativität kann sie für jede Art von Sound verwendet werden. Am Ende zeige ich Ihnen einige Beispiele. Um einiges an Material zu haben, habe ich schnell einen Tech-House-Beat zusammengeschmissen, also werden wir versuchen, damit herumzuspielen.
Okay, jetzt, da wir unsere Schleife haben, müssen wir sie zuerst auf die Transienten aufteilen und dann in einen Sampler laden. Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf die Titelleiste der Audioclips, und klicken Sie im Popup-Menü auf Slice to New MIDI Track, die letzte Option, direkt über der Farbauswahl.
Wählen Sie im nächsten Dialog in der ersten Dropdown-Liste Transient und in der zweiten Auswahl Slice to single Sampler.
Was dies für uns tun wird, ist, dass der Drum-Loop auf jeden kleinen Drum-Hit reduziert wird, eine neue MIDI-Spur erstellt und ein Sampler-Instrument mit jedem Slice geladen wird, den wir darin haben. Es wird auch so eingestellt, dass bestimmte Noten auf der Tastatur bestimmte Slices im Sampler auslösen und sogar einen Standard-MIDI-Clip für uns erzeugen, der einfach die ursprüngliche Klangquelle während der Wiedergabe repliziert. An diesem Punkt müssen Sie sich nicht um den Hintergrund kümmern oder ein fortgeschrittener Sampler-Benutzer sein, obwohl dies definitiv hilfreich ist, wenn Sie sich damit auskennen.
Nun nehmen wir hier einige Anpassungen vor. Es macht zwar keinen hörbaren Unterschied, aber ich möchte die Werte von Initial, Peak, Attack, Decay und Release auf ein Minimum reduzieren, nur um die Dinge sauber zu halten. Wichtig ist, dass Sustain 0,0 dB bleiben sollte, damit der Ton bei konstanter und maximaler Lautstärke immer dann erklingt, wenn eine Note gespielt wird. Nachdem Sie mit der Gesamtlautstärke und den Klangcharakteristiken zufrieden sind, möchten Sie vielleicht ein bisschen mit dem Pan spielen Im nächsten Schritt fügen Sie ein wenig Chaos hinzu, indem Sie die Reihenfolge der Wiedergabe der Slices neu anordnen. Da jedes Slice durch eine bestimmte MIDI-Note getriggert wird, müssen wir nur ein Scale-Gerät vor dem Sampler einfügen, um dem Loop schnell eine Variation hinzuzufügen. Es befindet sich im MIDI-Effektordner des Live-Gerätebrowsers. Ich werde nicht auf Details zu diesem Gerät eingehen, weil es nicht das Ziel dieses Leitfadens ist, sondern um zusammenzufassen, was es auf den Punkt bringt: Es nimmt im Grunde alle ankommenden Notizen und lässt sie entweder unberührt durchlaufen oder spielt stattdessen eine andere Note , basierend auf Regeln, die in der Notizmatrix definiert sind. Das Standard-Preset ändert nichts, es bleiben alle Noten erhalten. Wenn Sie eine genaue Vorstellung davon haben, was Sie erreichen möchten, können Sie dieses Programm so lange programmieren, wie Sie möchten, aber aus Gründen der Spontanität werde ich es durch Klicken mit der Maus zufällig auswählen. Ein einfacher Randomizer-Button wäre süß, oder? :) Toll, also haben wir jetzt unsere Schleife ein wenig neu arrangiert, aber wir verpassen immer noch nicht den Punkt. Obwohl unsere Slices in einer anderen Reihenfolge abgespielt werden, ist die Änderung, die wir vorgenommen haben, immer noch genauso statisch wie zuvor. Im Grunde möchten wir mehrere Variationen desselben Effekts haben und mit einem einfachen Drehknopf zwischen diesen Variationen wechseln können. Zuallererst müssen wir unseren Scale-Effekt in einem Effekt-Rack zusammenfassen, damit wir Makro-Steuerelemente und mehrere Ketten haben können, die sich wie Schichten in digitaler Bildverarbeitungssoftware verhalten. Am einfachsten klicken Sie einfach auf unser Scale-Gerät und drücken dann Strg + G (Befehlstaste + G auf dem Mac), wobei G natürlich für Gruppieren steht. Stellen Sie nach dem Erstellen des Racks sicher, dass die Bedienfelder Kettenliste und Makro-Steuerung sichtbar sind, indem Sie auf die entsprechenden Schaltflächen auf der linken Seite des Racks klicken. Als Nächstes werden wir mehrere Ketten mit demselben Setup erstellen, die sich jedoch ein wenig von den anderen unterscheiden. Dazu legen Sie einfach ein paar weitere Scale-Plugins in den leeren Bereich der Rack-Kettenliste, der mit der Beschriftung Drop MIDI Effects hier steht. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht vergessen, für jede Skala eine andere Notizenmatrix zu konfigurieren, denn dies ist unser Ziel. Sie können übrigens jede Kette nach Ihren Wünschen benennen. Wählen Sie einfach die Kette aus und drücken Sie Strg + R (oder Befehlstaste + R auf dem Mac). Geben Sie dann den gewünschten Namen für diese bestimmte Kette ein. So weit so gut, aber das Problem ist, dass im Moment alle Ketten gleichzeitig spielen. Wir möchten nicht, dass es so ist, wir wollen nur eine bestimmte Kette gleichzeitig spielen. Außerdem möchten wir eine Kontrolle darüber haben, welche die hörbare ist. Glücklicherweise verfügt Live über eine leistungsstarke, aber dennoch einfach zu verwendende Funktion, die uns dabei hilft, dies zu erreichen: Zonen. Folgen Sie dem nächsten Schritt, um zu sehen, wie Zonen uns dabei unterstützen werden, unser Ziel zu erreichen. Zonen sind im Grunde nichts anderes als Intervalle, in denen gefiltert wird, welche Ketten das an das Rack weitergeleitete Signal erhalten, während andere Ketten stumm bleiben. Wir haben drei verschiedene Arten von Zonen: Key-Zonen (die im Wesentlichen den verschiedenen Teilen Ihres MIDI-Keyboards Ketten zuweisen), Vel-Zonen (wobei Vel natürlich für Velocity steht und diese Zonen sind auf Geschwindigkeitspegel basierend) und Chain-Zonen (die von gesteuert werden.) ein einzelner Parameter, der als Kettenselektor bezeichnet wird). Wir bleiben dieses Mal bei Chain-Zonen, da wir nur eine einfache Kontrolle über die Auswahl der Ketten benötigen. Um den Kettenauswahl-Editor aufzurufen, klicken Sie einfach auf die kleine Schaltfläche "Kette" oberhalb der Kettenliste. Was wir jetzt hier sehen, ist der Zoneneditor selbst. Jede Kette in der Liste hat eine eigene Zone, die durch einen kleinen Clip dargestellt wird, der sich in etwa wie ein gelöschter Audio- oder MIDI-Clip verhält (und der Zone-Editor selbst ähnelt einer verminderten Version der Lives-Arrangementansicht). Das heißt, wir können es verschieben, indem wir in die Mitte klicken und es dann an die gewünschte Position ziehen, in der wir es möchten, oder wir können die Länge ändern, indem wir eine der Kanten anfassen und dann die Größe anpassen unsere Bedürfnisse. Standardmäßig hat jede Zone nur einen einzigen Wert, nämlich 0, und der Kettenwähler (der kleine orangefarbene Marker auf dem Kettenauswahllineal rechts oben) ist ebenfalls auf 0 gesetzt. Erraten Sie, was, deshalb hören wir alle Ketten im Rack gleichzeitig spielen! Wenn wir zum Beispiel den Selektor auf einen Wert von 8 setzen (siehe Abbildung unten) und dann versuchen, unseren Sound wiederzugeben, hören wir nichts, was natürlich genau das ist, was wir erwarten, wenn alle Zonen eingestellt sind auf 0 und den Kettenwähler auf 8. Ok, jetzt werden wir unsere Zonen einrichten, um mit einer Makro-Steuerung durch die Gestellketten zu fahren. Es gibt einen hübschen kleinen Trick im Zoneneditor, der nützlich sein wird. Nehmen wir den rechten Rand einer der Zonen und ziehen Sie ihn ganz nach rechts bis auf den Höchstwert von 127. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste in den Zoneneditor, und wählen Sie im Popup-Menü die Option Bereiche gleichermaßen verteilen. Es wird genau das tun, was gesagt wird, dh 127 durch die Anzahl der Ketten teilen, jeder Kette eine Zone gleicher Länge geben und sie auch über den verfügbaren Raum positionieren, so dass sich keine der Zonen überlappt. Alles, was wir noch tun müssen, ist, den Selektor einem Makro-Steuerelement zuzuordnen, um alle Variationen in unserer Schleifenanordnung in Echtzeit steuern zu können. Klicken Sie dazu im Kopfbereich des Racks auf Map Mode (Map-Modus), um den Mapping-Modus zu aktivieren. Klicken Sie dann einmal auf das Kettenauswahl-Lineal (im Mapping-Modus wird es rosa), und wählen Sie dann einen Makroknopf aus und klicken Sie auf die Map-Schaltfläche darunter. Ich habe es nur dem allerersten Makroknopf zugeordnet. Klicken Sie jetzt erneut auf den Kartenmodus, um ihn auszuschalten, und los geht's: Drehen Sie den Makroknopf nach dem Zufallsprinzip, während Sie den Sound wiedergeben. Ich habe das Makro einfach einem physischen Knopf auf meiner MDI-Tastatur zugeordnet und habe mit ihm herumgespielt. Überprüfen Sie das Sample, um zu erfahren, wie es sich anhört. Richtig, also werden die Dinge von jetzt an ziemlich interessant. Um dem Sound mehr Leben zu verleihen, werden wir das Signal durch eine Reihe von Audioeffekten führen, die Live zu bieten hat. Zuerst fügen wir unserem Sound noch mehr Chaos hinzu, indem wir einen Beat-Repeat-Effekt einführen (zu finden unter Audio-Effekte). Ich werde mich nicht mit den Details der Programmierung beschäftigen, laden Sie also einfach ein Preset aus der Bibliothek herunter oder programmieren Sie es einfach nach Ihrem Geschmack. Ich erhöhte die Chance auf 85%, setzte das Raster auf 16 und fügte Variation mit dem Wert 4 hinzu. Als Nächstes werden wir mit Redux einen kleinen Brecheffekt hinzufügen. Ich habe den Modus auf Soft eingestellt und den Downsample-Regler hier einem anderen Regler auf meinem MIDI-Keyboard zugeordnet. Persönlich möchte ich mit etwas Nachhall ein wenig Platz hinzufügen. Was ich getan habe, ist ein Reverb-Preset namens Ambience, das unter Reverb / Room gefunden wurde, und dann den Dry / Wet-Regler auf etwa 30% heruntergesetzt. Dadurch wird der gesamte Sound lebendig, aber achten Sie darauf, den Nachhall nicht zu missbrauchen, er kann die Dinge ziemlich durcheinander bringen. Schauen Sie sich an, welche Art von Ergebnis ein bisschen mit den zugewiesenen Knöpfen spielt. Denken Sie daran, dass wir jetzt den Chain-Selector und das Redux-Downsample extern gesteuert haben. Falls Sie jedoch keinen externen MIDI-Controller haben, können Sie beide nur einigen Makro-Steuerelementen zuordnen (um einige der Effekt-Parameter zuordnen zu können.) ein Makro-Steuerelement, Sie müssten sie auch in ein Rack legen. Genau das mache ich sowieso im nächsten Schritt.). Es gibt zwei weitere Effekteinheiten, die wir verwenden sollten, einen Filter und einige Verzerrungen. Der Filter ist unbestritten eines der radikalsten Instrumente zur Klangformung. Seine Wirkung kann von sehr subtil bis zu einer drastischen Änderung der Klangfarbe des Sounds variieren. In diesem Beispiel wähle ich einen Bandpassfilter und stelle einen anderen Drehknopf ein, um die Abschaltung und Resonanz zu automatisieren. Für die Distorsion habe ich ein Gerät namens Erosion verwendet, das Hiss-Preset, um spezifisch zu sein. Am Ende habe ich noch etwas Sättigung hinzugefügt, aber das ist nur meine persönliche Vorliebe. Eine clevere Sache ist es jedoch, all diese Effekte, die wir nach dem Sampler hinzugefügt haben, in ein Rack zu packen, und wir können sie dann auf einmal ein- und ausschalten. Ich habe jedes Effektgerät minimiert (um die GUI eines Effekts oder eines Instruments zu minimieren, doppelklicken Sie einfach auf die Titelleiste. Wenn Sie es minimieren, tun Sie dasselbe, um es wieder in den ursprünglichen Zustand zu bringen), so dass Sie alles in sich sehen können das Regal. Hören wir mal, wie sich unser Loop mit dem Filter und den hinzugefügten Zischeffekten anhört. Was ich gerne mache, ist, mit Reverb und Kompression einen letzten Schliff zu geben. Dafür habe ich einen Rückkanal mit einem schönen, großen, geräumigen Hall und einem Kompressor eingerichtet, um die Dinge ein wenig zu straffen. Nichts zu drastisch, nur um den Sound lebendiger zu gestalten. Behalten Sie es hier subtil, oder Sie überfluten das gesamte Signal mit Nachhall. Für diejenigen unter Ihnen, die nach einem dramatischeren Effekt suchen und die ursprüngliche Klangquelle noch mehr durcheinander bringen, ist hier ein kleiner Tipp. Fügen Sie am Anfang des Signalflusses einen Arpeggiator hinzu, direkt vor unserem MIDI-Effekt-Rack, das mit Scale-Geräten gefüllt ist. Automatisieren Sie dann die Rate-Steuerung des Arpeggiators mit einem Drehregler oder einem Makro-Regler. Spielen Sie mit den Einstellungen herum und erwarten Sie ernsthafte Störungen. Wie versprochen, finden Sie hier einige Beispiele, die zeigen, wie Sie diese Technik auf andere Klangquellen als Schlagzeug-Loops anwenden können (nämlich eine Piano-Sequenz, einige Gitarrenriffs und ein Gesangs-Sample).. Die von uns in diesem Tutorial verwendete Technik ist nur eine von vielen, aber der größte Vorteil ist, dass sie zerstörungsfrei funktioniert. Deaktivieren Sie den Arpeggiator, das MIDI-Effekt-Rack mit allen Scale-Geräten und das andere Rack mit den Audio-Effekten. Lassen Sie also nichts außer dem Sampler-Instrument an. Weißt du was, du hörst den Originalton so, wie er am Anfang war. Hoffentlich werden Sie in diesem Tutorial die unzähligen Möglichkeiten kennenlernen, wie Sie in Ableton Live kontrolliertes Chaos und Störungen schaffen können. Nutzen Sie es als Grundlage für Ihre zukünftigen Experimente und hinterlassen Sie Kommentare, die Ihre eigenen Ideen erklären. Danke fürs Mitmachen!
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