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Die Nashville-Stimmung ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Produktionen in Bezug auf Gitarren zu verbessern. In diesem Tutorial werde ich die Grundlagen erläutern und Ihnen zeigen, wie Sie es einrichten und einige der coolen Dinge zeigen, die Sie damit machen können.
Die Nashville- oder 'Hi-Strung'-Stimmung ist im Grunde die hohe Saite einer 12-saitigen Gitarre. Die unteren Saiten werden durch die obere Saite ersetzt, während die beiden oberen Saiten (E und B) gleich bleiben. Es ist genau das gleiche wie bei einem Standard-Tuning (Sie spielen es genauso wie eine normal gestimmte Gitarre), nur die unteren vier Saiten sind eine Oktave höher gestimmt. Das Ergebnis ist das, was Sie als "Piccolo" -Gitarre bezeichnen könnten.
Wenn Sie die Stimmung zum ersten Mal spielen, kann es etwas seltsam erscheinen, da reguläre Akkorde aufgrund der höheren Töne der unteren vier Saiten ganz anders klingen. Bei Verwendung neben einer regulären Stimmung ähnelt das Ergebnis dem einer 12-saitigen Gitarre.
Warum also nicht einfach eine 12-saitige Gitarre verwenden? Nun, für den Anfang besitzen Sie eine 12-saitige Gitarre? Diese Technik bietet Ihnen mehr Flexibilität und Kreativität, wenn es um das doppelte Tracking und das Mischen Ihrer Gitarren geht.
Das Einrichten der Abstimmung dauert nur etwa 5 Minuten. Wenn Sie derjenige sind, der die Saiten Ihrer Gitarre nie gewechselt hat (und sich wunderte, warum das schlecht klingt!), Dann könnte dies etwas mehr Zeit und Hingabe erfordern.
Sie können den Vorgang beschleunigen, indem Sie einen "Schnurwickler" kaufen. Welches ist ein wesentliches Stück für jeden Gitarristen. Um es so auszudrücken: Wenn ich viel spiele oder in einer großen Session bin, wechsle ich meine Saiten einmal am Tag (dazu gehören normalerweise mehr als eine Gitarre)..
Dies ist nur deshalb der Fall, weil ich Saiten ziemlich schnell zerstöre. Dabei spiele ich ziemlich hart und fremdartigen "Alien" -Säureschweiß, der mir aus den Fingern kommt. Sobald der Ton weg ist, kann ich sie wegwerfen! Ich mache viel Saitenwechsel! In größeren Mengen kaufen!
Schnurwickler, jeden Cent wert!
Vergessen Sie nicht, wenn die Saiten noch in gutem Zustand sind, können Sie sie speichern, sodass Sie nicht jedes Mal ein neues Set kaufen müssen.
Am besten gehen Sie einfach aus und kaufen einen Satz von '12-Saiten '. Sie können Ihr eigenes Set erstellen, wenn Sie möchten (und wissen, was Sie tun), aber wenn Sie ein Set kaufen, sollten die Messgeräte ziemlich gut ausbalanciert sein. Es hat auch den Vorteil, dass Sie zwei Sätze in einem bekommen. Ein regulärer Spurensatz und ein hoch aufgereihter Satz!
Ich gehe für ein Martin Light Set. Das hoch aufgereihte Set funktioniert folgendermaßen:-
E .030w EIN .020 D .014 G .010 B .016 E .012
Das klingt so.
Die G-Saite muss eine leichte Spurweite sein, da sie ziemlich hoch gestimmt ist (ein kleineres Drittel über der hohen E-Saite), aber Sie werden feststellen, dass sie selten bricht und keinen echten Druck auf den Hals ausübt.
Eine Gitarre in Nashville Tuning. Beachten Sie, dass nur das niedrige E aufgewickelt ist.
Wenn Sie diese Saitenstärke ändern (besonders wenn Sie von einer sehr schweren Spur kommen), kann sich Ihr Gitarrenhals ändern. Wenn Sie vorhaben, eine Gitarre dauerhaft mit Nashville Tuning einzurichten, können Sie sie einrichten.
Dies hängt auch von der Qualität des Instruments ab. Gitarren aus minderwertigen Hölzern reagieren eher auf Spannungsänderungen als Gitarren aus Qualitätsmaterial. In jedem Fall sind die Chancen auf einen Schaden ziemlich gering, wenn Sie diese Abstimmung für die Dauer einer Sitzung verwenden. Gitarren sind ziemlich hart!
Ich weiß, ich sollte das nicht sagen müssen, aber probieren Sie es NICHT mit Standard-Saiten! Es ist wahrscheinlich, dass Ihre Gitarre in zwei Hälften schnappt!
Wie ich bereits gesagt habe, wenn er mit einer normalen Stimmung verwendet wird, ist der Effekt dem einer 12-saitigen Gitarre sehr ähnlich. Hier sind die Hi- und Low-Stimmungen, die zusammen auf den offenen Saiten gespielt werden.
Beim Tracking von Gitarrenteilen ist der Effekt nicht so dicht wie bei zwei regulären Stimmungen. Was Sie stattdessen bekommen, ist eine hellere Version. Dies kann Ihren Mixen wirklich mehr Glanz verleihen. Ich bevorzuge dies, da es nicht nur mehr von der gleichen Sache hinzufügt, sondern eine andere Textur. Dies ist möglicherweise nicht für jeden Track geeignet, aber es ist wichtig zu wissen, ob Sie etwas Zing hinzufügen möchten!
Es hat auch eine sehr coole Option, die Sie nicht mit einer 12-saitigen Gitarre bekommen ... Panning! Wenn Sie die Stimmungen auf verschiedenen Spuren einstellen, können Sie eine Art Stereo-12-Saiteneffekt erzielen, der sich hervorragend für einen Mix eignet.
Dies kann auch gut auf Gitarrenteilen funktionieren, die stärker ausgewählt oder auf den Fingerstyle ausgerichtet sind. Hier ist ein Beispiel mit einem DADGAD-Tuning (Sie können das Hi-Strung-Tuning auch für beliebige offene Tunings verwenden, die Sie auch mögen!). Der erste wird in der Mitte verschoben, als würde er eine 12-Saite nachahmen.
Und hören Sie, dass es in Stereo ist, was einen doppelten Spureffekt ergibt.
Eine Sache, die ich gerne für große Akustikgitarrenteile mache, ist die Verwendung dieser Technik mit einem Kapodaster.
Der Capo ersetzt im Wesentlichen die Barre, die Sie mit Ihrem Finger machen würden, sodass Sie offene Akkorde höher im Nacken spielen können. Dies ist eine übliche Technik bei doppelter Tracking-Akustik. Ein Pass wird mit offenen Akkorden an der Nuss gespielt, und ein weiterer Pass wird mit dem Capo weiter oben im Nacken gespielt, wobei im Wesentlichen dieselben Akkorde verwendet werden, jedoch in einer höheren Inversion.
Hier ist der niedrige Teil. Es sind nur G, C und D, die in der Grundform des offenen Akkords an der Nuss gespielt werden.
Dann lege ich den Kapodaster auf den 5. Bund und spiele G, C und D mit offenen Akkordformen, wie sie im 5. Bund erscheinen. In diesem Fall formen D, G und A. Ich verdoppele diesen Teil dann mit der Hi Strung-Gitarre mit dem Kapodaster im 5. Bund. Diese höheren Inversionen werden nach links und rechts stark verschoben. Hier klingt es so.
Je höher Sie gehen, desto mehr Effekte erzeugen Sie, die wie eine Mandoline klingen, was sehr schön sein kann!
Der Low-Part und der Stereo-High-Part werden dann kombiniert, um einen beeindruckenden akustischen Gitarrensound zu erzeugen.
Nebenbei bemerkt gibt es keine Möglichkeit, das Nashville Tuning mit einem Kapodaster zu betrügen, Sie müssen die Gitarre neu einlegen. Wenn Sie den Kapodaster verwenden, um Ihre Spuren zu doppeln, müssen Sie die Akkordtöne im unteren Bereich im Wesentlichen harmonisieren, anstatt sie mit Oktaven und Unisison-Tönen zu verdoppeln, um einen harmonisch komplexeren Klang zu erzeugen.
Andererseits sind sie sehr praktisch, um Akkorde in einem bestimmten Tonhöhen- / Frequenzbereich in Ihren Mischungen zu platzieren. Wenn du keinen Capo hast, geh raus und hol dir einen!
Diese Technik ist nicht nur für akustische Gitarren geeignet. Sie können auch mit der E-Gitarre einige wirklich schöne Effekte erzielen. Es eignet sich für alles, von Power-Akkorden über ausgewählte Arpeggio-Passagen bis hin zu Soli!
Aufnahme von Shirley Bassey. Mein Tele hing mit Nashville Tuning.
Wenn ich dies bei E-Gitarren mache, verwende ich eine ziemlich ähnliche Saitenlehre als Akustik. Sie können der High-Version verschiedene Effekte hinzufügen. Eine coole Sache ist, den hohen Teil zu verzögern, indem Sie entweder eine Verzögerung bei 100% nass hinzufügen oder sogar die Audiodatei in Ihrer DAW verschieben. Es ist wie ein pechverschobenes Echo! Probieren Sie es aus!
Ich hoffe, das hat Ihnen einige Ideen für Ihre Gitarrenspuren gegeben. Bemühen Sie sich, dies selbst auszuprobieren. Das nächste Mal, wenn Sie diesen Chorus brauchen, um zu funkeln, könnte dies nur die Technik sein, die es möglich macht! Bis zum nächsten Mal…
Accentsconagua