So verwenden Sie den Sound Cube zum Planen Ihrer Aufnahme

Wenn Sie keine Pläne aufstellen, bevor Sie ins Studio kommen, bitten Sie um Ärger. Wenn Sie dies nicht tun, werden die Klänge enden, um Aufmerksamkeit zu bekommen, und das Lied klingt so, als wäre es zusammengeworfen worden, wenn Sie nicht vorher herausfinden, was Sie tun und entsprechend planen.

Welche Instrumente werden in Ihrem Mix hautnah dabei sein? Welche werden weit zurück sein? Welche Instrumente werden das Hochfrequenzspektrum dominieren und welche gehören in den unteren Bereich? Dies sind nur ein paar einleitende Gedanken und keinesfalls der ganze Scheißang.

Aber verzweifeln Sie nicht, denn heute durchlaufen wir einen Planungsprozess, durch den Sie Stunden (oder Tage oder Wochen) im Studio sparen können, um Probleme zu beheben, die leicht vermieden werden könnten.

Eine dreidimensionale Metapher für Klang

Betritt den Klangwürfel. Der Sound Cube ist ein Werkzeug, mit dem Sie jedem Sound einen eigenen Raum und eine eigene Nische im Track hinzufügen können, da die drei Dimensionen durch ihre Äquivalente in der Klangwelt dargestellt werden.

Frequenz: Die vertikale Achse wird durch die Frequenz dargestellt. Je niedriger auf der Achse, desto niedriger die Frequenz und je höher auf der Achse, desto höher ist die Frequenz. Sie möchten hier jedoch nicht zu wählerisch werden. Ich würde empfehlen, die Frequenzen in tiefe, niedrige Mitten, hohe Mitten und hohe Frequenzen zu unterteilen. Wenn Sie planen, dass es einen großen räumlichen Unterschied zwischen 100 Hz und 200 Hz gibt, werden Sie die Dinge zu eng zusammenpacken.

Sie können natürlich mehr als einen Sound in einem dieser Spektren besetzen, aber es klingt am besten, wenn Sie sie mit Hilfe der nächsten beiden Faktoren in einen Abstand bringen.

Stereobild: Das Stereo-Bild befindet sich links und rechts an der Vorderseite des Würfels. Dies ist wahrscheinlich der direkteste räumliche Aspekt dieser Faktoren, obwohl der nächste näher kommt. Sie können verschiedene Instrumente im Stereofeld platzieren, um die Trennung und Verständlichkeit auch dann aufrechtzuerhalten, wenn sie im Nachhallbild und im Frequenzbereich ähnliche Räume einnehmen.

Nachhall: Nachhall steht für Entfernung. Sind die Geräusche weit weg oder nah? Eine völlig trockene Stimme hört sich an, als würde jemand in Ihr Gesicht spucken, während eine sehr feuchte Stimme so klingt, als würde sie von der anderen Seite einer Kathedrale kommen. Da der Nachhall zu direktem Geräuschverhältnis mit zunehmender Entfernung zunimmt, bestimmt unser Ohr, wie viel direktes Geräusch in dem Gehör liegt, um einen Ton zu platzieren.

Mit diesen drei Klangdimensionen können wir also eine ganze Reihe von Instrumenten durch Variieren eines oder mehrerer Faktoren anpassen. Wenn ich Bassgitarre und Basson mischen möchte, die beide tiefe Bassinstrumente sind, kann ich einen weiter zurückschieben oder in meinem Stereofeld auseinander drücken, um zu verhindern, dass sie zusammen laufen.

Wenn Sie nach unscharfen Kanten zwischen Ihren Instrumenten gesucht haben, würden Sie natürlich die beiden Bass-Frequenzinstrumente an derselben Stelle im Cube platzieren.

Dieses grobe kleine Diagramm kann Ihnen helfen, das Konzept zu visualisieren.

Zu stellende Fragen

Ich empfehle, sich hinzusetzen und über die Strecke nachzudenken und woraus sie bestehen muss. Wenn Sie die Arbeit einer anderen Person aufnehmen, müssen Sie darüber diskutieren, wie alles mit dem Künstler zusammenpassen wird.

Stellen Sie immer sicher, dass Sie sich dem Endziel nähern. Jeder Sound im Stück muss eine eigene Nische haben, einen Ort, an dem es keine anderen Sounds gibt, es sei denn, der Musiker versucht absichtlich, die Verständlichkeit und die separate Hörbarkeit dieser zwei (oder mehr) Sounds zu verwischen. Das Endziel ist zu wissen, wohin jeder einzelne Sound gehen wird.

Also, welche Fragen müssen Sie stellen, um dies festzustellen?

Welche Instrumente nehme ich auf?? Im Voraus wissen. Studiorexperimente machen Spaß, aber verlassen Sie sich nicht darauf, dass Sie den Tag während einer kreativen Trockenperiode sparen. Lassen Sie es geschehen, aber versuchen Sie Ihr Bestes, um rechtzeitig zu wissen, was aufgenommen wird. Verlassen Sie sich während der Produktionsphase niemals auf Experimente. Es ist cool in der Schreibphase der Songentwicklung.

Was möchte ich mit jedem Instrument erreichen?? Jedes Instrument muss aus einem bestimmten Grund in der Spur sein. Ansonsten ist es eine Verschwendung von Zeit, Energie, Geld und, was noch wichtiger ist, eine Verschwendung von etwas Raum in dem Lied, das verwendet werden könnte, um andere Dinge zu betonen oder einzuführen.

Welche Instrumente belegen welche Frequenzspektren? Nun, da Sie wissen, welche Instrumente in der Spur sein werden, in welches der vier Grundfrequenzspektren fallen sie? Ordnen Sie sie in einem Cube-Diagramm an. Wenn mehrere Instrumente in dasselbe Spektrum fallen, müssen Sie sie auf andere Weise ausräumen.

Welche Instrumente werden in der Nähe oder zurückgeschoben? Bestimmen Sie, welche dieser Instrumente in der Nähe oder zurückgeschoben werden müssen. Ein guter Song wird in der Regel eine ziemlich gute räumliche Balance zwischen Frequenz und Nachhallraum finden, so dass sie nicht kollidieren, aber wenn doch…

Welche Instrumente befinden sich in welchem ​​Bereich des Stereofeldes?? Wo soll jedes Instrument platziert werden? Direktere Instrumente sollten näher an der Mitte sein, während die unterstützenden Instrumente zu den Seiten schwenken sollten, um Platz für das Instrumentarium zu schaffen.

Denken Sie nicht über diese Fragen nach, wie sie sich gegenseitig Platz machen. Denken Sie darüber nach, wie Sie am besten erreichen können, was Sie mit jedem Klang erreichen müssen, wobei Sie ihn als Nebenaspekt glatt einpassen. Die Dinge werden dazu neigen, sich zusammenzusetzen, wenn Sie so denken.

Welche Instrumente werden lauter und leiser sein? Natürlich ist einer der grundlegendsten Faktoren, welche Instrumente lauter oder leiser sein sollten, nicht im Hinblick auf den Raum, sondern auf das reine Volumen. Volumen kann dazu führen, dass Punkte auf dem Würfel sozusagen zu Kugeln anschwellen. Laute Instrumente benötigen mehr Platz als leise. Denken Sie auch daran, die relative Lautstärke zu berücksichtigen. Wenn Sie möchten, dass etwas groß und laut klingt, müssen Sie leise Instrumente hinzufügen, um diese relative Illusion zu erzeugen.

Erhalten Sie es auf Papier

Sobald Sie alles durchdacht haben, sollten Sie sich ein sauberes Blatt Papier holen und alles markieren, so dass Sie eine praktische Referenz haben. Sie werden dieses Zeug vergessen, wenn Sie es nicht aufschreiben, und wenn Sie die Brainstorming-Phase mit dieser Phase verwechseln, werden Sie möglicherweise verwirrt, wenn Sie herausfinden möchten, ob eine Notiz, die Sie gemacht haben, eine Idee oder eine Entscheidung war.

Es gibt einige Möglichkeiten, wie Sie dieses Zeug kennzeichnen können, abhängig von Ihren individuellen Vorlieben für den Umgang mit Informationen. Zeichnen Sie einen Würfel und markieren Sie verschiedene Positionen innerhalb des Würfels? Führen Sie ein Track-by-Track-Listing mit kurzen Beschreibungen durch? Sie könnten schreiben:

Vocals: weiblich, hohe Frequenz. Kurzer Hall, hautnah im Mix. Totpunkt im Stereofeld.

Wenn es Zeit zum Aufnehmen und Mischen ist, wissen Sie genau, wo Sie diesen Track im Kontext des Restes platzieren möchten. Ich empfehle, zumindest in den letzten Phasen Ihrer Brainstorming-Sitzung mit einem Cube-Diagramm zu spielen, da Sie anhand einer visuellen Referenz überprüfen können, ob Sie jedem Sound genügend Raum und einen geeigneten Platz gegeben haben.

Wenn Sie normalerweise mit unorganisierten, schlammigen Mischungen zu kämpfen haben, können diese Ideen Ihnen dabei helfen, während des gesamten Aufnahmevorgangs Klarheit zu bewahren. Viel Glück!