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Vielleicht haben Sie gerade einen Gesangsteil zum Remixen erhalten, und egal wie sehr Sie sich auch bemühen, Sie können es einfach nicht mit Ihrem Musikstil vereinbaren. Vielleicht ist der Fortschritt einfach zu "leicht" oder Sie haben bereits ein Stück, das Sie verwenden möchten. Was auch immer der Grund sein mag, Vocoding könnte Ihnen in dieser Situation wirklich helfen.
Ich habe den Vocoder, der mit Logic Pro 9 gebündelt ist, für dieses Tutorial verwendet, aber wie üblich können diese Techniken leicht in andere DAWs und im Wesentlichen alle anderen Vocoder übersetzt werden.
Wenn ein Gesangsteil als Teil eines Remix-Projekts ankommt, kann dies von Anfang an eine Herausforderung sein. Wenn das Timing, die Intonation oder der Stil mit Ihren eigenen übereinstimmen, müssen die Dinge in Form gebracht werden. Dies erfordert häufig eine extreme Verarbeitung.
Vor einigen Jahren habe ich Tränen aus Angst vor einem Major-Label neu gemischt und hatte genau dieses Problem. Meine Lösung bestand darin, den Gesangsteil stark mitzureden. Dies bedeutete, dass es immer noch ein Teil meines Mixes war, aber die Änderung in seinem musikalischen Fortschritt bedeutete, dass ich es an meine Arbeit anpassen konnte, anstatt dass ich daran arbeitete.
Natürlich ist es manchmal einfach, mit dem Gesang umzugehen, aber diese Behandlung gibt Ihnen zumindest die Möglichkeit.
Um unordentliche Copyright-Probleme zu vermeiden, habe ich einen Gesangssatz aus dem "Voices" Jam Pack von Apple verwendet. Es ist vielleicht nicht das ideale Beispiel für einen Vocal-Remix-Part, aber es sollte gut funktionieren, um die Technik zu demonstrieren.
Der Gesangsteil, den wir verwenden werden.
Der Gesangsteil.
Nehmen wir an, Sie haben zu diesem Zeitpunkt bereits eine grundlegende Schleife für den Remix erstellt oder haben zumindest eine Idee im Sinn. Ich habe etwas Grundlegendes zusammengeworfen, anstatt ein ganzes Lied zu entwickeln.
Das grundlegende Remix-Konzept.
Die Drum- und Bass-Parts.
Meine Idee besteht momentan aus einem Drumloop und einem Basspart. Selbst diese einfache Kombination hat ihre eigene Stimmung und musikalischen Fortschritt. Wenn der Gesangsteil hinzugefügt wird, können Sie hören, dass er musikalisch nicht passt. Der Zeitpunkt ist korrekt, aber hier endet die gute Nachricht.
Der Loop und der Gesang spielen an dieser Stelle nicht gut zusammen.
Der rohe, stimmige Gesang.
Eine Option hier wäre, einige musikalische Parts zu schreiben, um mit dem Gesang zu arbeiten, aber manchmal möchten Sie sich an Ihren eigenen Stil halten. Hier kommt der Vocoder ins Spiel!
Hier können Sie Ihr bevorzugtes Vocoder-Plug-In laden. Es gibt jede Menge davon und viele DAWs bündeln sie standardmäßig. Ich hatte eigentlich vor, dieses Tutorial in Cubase abzuschließen, aber es sieht so aus, als hätten sie ihren Vocoder in Version 5 / 5.5 aufgegeben!
Logics Vocoder.
Die meisten Vocoder werden von Ihrer DAW im Gegensatz zu Plug-Ins als Instrumente behandelt. Dies bedeutet, dass Sie MIDI und Audio zu ihnen routen müssen, damit sie Sound erzeugen können. (Diese werden traditionell als Träger und Modulator bezeichnet.)
Das Audio, mit dem wir unseren Vocoder füttern, ist in diesem Fall offensichtlich die Stimme. Dies wird über den Side-Chain-Eingang des Instruments oben rechts geleitet. Sobald die Verbindung hergestellt ist, können Sie mit der Programmierung von MIDI beginnen.
Die MIDI-Eingabe des Vocoders erfolgt automatisch.
Das MIDI-Routing ist normalerweise sehr einfach und wird oft erstellt, wenn die MIDI-Spur des Instruments erstellt wird. Letztendlich bedeutet dies, dass Sie gut sind, sobald Ihr Vocoder geladen ist und Audio mit ihm gespeist wird.
Bei einem erfolgreichen Test der Verbindung begann ich eine neue Entwicklung zu spielen. Ich wählte etwas aus, das gut mit meinem aktuellen Loop funktionierte, erlaubte es aber auch, das Vokal vollständig zu hören. In Kürze passen Sie Ihre Akkorde an die Stimmphrasen an.
Der neue Verlauf wird aufgezeichnet.
Wenn Sie mit Vocoding noch nicht so vertraut sind, sollten Sie mit einer Grundeinstellung beginnen. Versuchen Sie, das verständlichste zu finden, das Sie finden können. Dadurch wird sichergestellt, dass der Hörer so viel wie möglich von Ihrem Gesang verstanden wird.
Die Vocoder-Einstellungen werden zur Verdeutlichung optimiert.
Der neue Gesang in Isolation.
Wenn Sie feststellen, dass Dinge weiter aufgeräumt werden müssen (wie ich es hier getan habe), können Sie die Dinge ein wenig optimieren. Ich habe einfach die Anzahl der verwendeten Bands erhöht, um einen verfeinerten, weniger körnigen Effekt zu erzeugen, und öffnete auch die Filter, um sicherzustellen, dass ein schöner, heller Sound erzeugt wurde. Ich habe auch die Vocoder-Hüllkurven etwas enger gemacht.
Die rohe Vocodesequenz mit anderen Teilen.
Schließlich, während mein Vocoder zufriedenstellend arbeitete und meine musikalischen Elemente an Ort und Stelle waren, fügte ich dem vokodierten Signal eine kleine Verzögerung hinzu, um die Dinge zu öffnen und etwas Platz zu schaffen. Ein Kompressor wurde hinzugefügt, um sicherzustellen, dass jeder Teil der Sequenz so weit wie möglich nach vorne ging.
Der Endeffekt ist offensichtlich kein natürlicher Effekt, aber für elektronische Musik kann es eine wirklich gute Möglichkeit sein, die mitgelieferten Gesangsteile einzubeziehen, aber auch an einen bestimmten Produktionsstil zu halten.
Komprimierung und Verzögerung werden hinzugefügt.
Das Endergebnis mit einigen zusätzlichen Effekten.
Laden Sie das Play Pack für dieses Tutorial herunter (5,3 MB)
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