Share
In diesem Tutorial werde ich Sie durch den Prozess führen, den ich und meine musikalischen Kollegen verwendet haben, um in einer Stunde oder weniger zahlreiche Lieder zu schreiben und aufzunehmen. Klingt verrückt? Das ist so, weil es ist - aber es ist möglich, und es gibt zahlreiche Vorteile, dies zu tun. Lesen Sie weiter, um mehr zu erfahren.
Das Schreiben und Aufnehmen eines Songs innerhalb einer Stunde oder weniger ist eine schwierige Aufgabe. Musiker verbringen Wochen, Monate und manchmal sogar Jahre damit, an ihren Songs zu arbeiten. Man muss nur Guns N 'Roses' betrachten Chinesische Demokratie um zu sehen, wie weit ein Musiker gehen wird, um seine Arbeit zu perfektionieren - ein Album, das laut den meisten Berichten mindestens neun Jahre in Entwicklung war.
Unglücklicherweise kann der Grad an Perfektionismus, den die meisten Musiker in ihre Arbeit einbringen, eine Vielzahl von Problemen verursachen. Der Perfektionismus kann einen Künstler vollständig aus dem kreativen Bereich heraus blockieren oder dazu führen, dass er keine Aufnahmen veröffentlichen kann, deren Aufnahme er tatsächlich abgeschlossen hat. Das Aufkommen neuer Songs wird zu einem emotional anstrengenden Ereignis und mehr als ein paar Musiker haben das Handtuch geworfen, weil der Geist des Perfektionismus sie verfolgt.
Vor einigen Jahren wurde diese Einstellung gegenüber der Musik zu einem Problem für die Band, vor der ich stand. Es kam zu dem Punkt, an dem wir seit einigen Monaten nichts Neues geschrieben hatten und gerade unsere bestehenden Songs durchgingen. Eines Tages, vielleicht an dem Tag, an dem ich offiziell meinen Verstand verlor, sagte ich: "Das ist es - wir werden in der nächsten Stunde ein Lied schreiben und eine Basisversion aufnehmen, Tops."
Und genau das haben wir getan. Das Lied war nicht so toll. Eigentlich war es ziemlich schrecklich. Es hat uns jedoch dabei geholfen, unsere kreativen Barrieren zu durchbrechen und wieder neue Inhalte zu produzieren. Mit dieser Methode werden Sie wahrscheinlich nie ein Meisterwerk schaffen. Die Songs werden grob sein. Sie werden mit Timing-Problemen, dem unglücklichen, unglücklichen Clipping, knackigen Vocals und einer Vielzahl anderer Probleme enden, für die Sie einfach keine Zeit zur Behebung haben. Und jedes Mal, wenn Sie sich Ihre einstündigen Songs anhören, werden Sie in Panik geraten.
Was haben wir also gemacht, nachdem wir es uns zur Gewohnheit gemacht hatten, schnell Musik zu schreiben und aufzunehmen? Wir haben getan, was jeder Haufen absolut verrückter Leute getan hätte: sie kostenlos im Internet veröffentlicht. Es hat uns sogar fokussierter gemacht, und wir haben langsam eine Reihe von Tricks gelernt, um das Endprodukt schmackhafter zu machen, ohne länger zu dauern. Ob Sie es glauben oder nicht, Leute - zumindest einige Leute, und wahrscheinlich so gestört, wie wir angefangen haben, die Musik zu hören und zu genießen. Es hat uns in einer nationalen Zeitung Bekanntheit erlangt und mehrere Möglichkeiten eröffnet.
Es ist also ein schwerer Verkauf für jeden gleichgesinnten Perfektionisten, aber ich werde versuchen, Sie darauf zu verkaufen: lächerliche Ziele setzen. Erschaffe schlechte Musik. Heben Sie die Grenzen der Kreativität offen aus, damit Sie sich bei ernsthafter Arbeit nicht mit ihnen zu kämpfen haben. Und vielleicht, nur vielleicht, und auch wenn es nicht der Sinn der Übung ist, wird jemand dumm genug sein, was Ihnen gefällt.
Bevor Sie beginnen, müssen Sie sich auf das Ergebnis vorbereiten. Wenn Sie davon ausgehen, dass Sie die Qualität von etwas erreichen, die so simpel wie eine Demo-Aufnahme ist, liegen Sie falsch. Das ist viel süßer. Und das ist okay! Dafür gehen wir vor.
Hier ist einer unserer einstündigen Songs. An der Zusammenstellung waren regelmäßig vier (und manchmal sogar fünf) Personen beteiligt, aber da Audiotuts + eine große Leserschaft von Musikern hat, die solo und in großen Bands arbeiten, habe ich etwas ausgewählt, das nur zwei Leute gemacht haben, um sich in der Band zu treffen Mitte.
Hören Sie zu. Ich zucke mich zusammen, wenn ich mir das anhöre, und Sie sind mehr als willkommen, das Gleiche zu tun. Ich habe vor langer Zeit aufgehört, so wertvoll zu sein!
Achtung: Diese Aufnahme enthält Profanität. Zwei ganze Wörter. Wenn Sie durch schlechte Sprache beleidigt sind oder eine schwache Blase haben, fahren Sie einfach mit dem Rest des Tutorials fort. Sie müssen das Lied nicht gehört haben, um alles zu verstehen, was ich bespreche.
Die Uhr tickt. Ihre eine Stunde hat gerade begonnen. Sie können es sich nicht leisten, Zeit zu verschwenden, um introspektiv zu werden oder sich selbst zu verstümmeln, um mit emotional bedeutungsvollen Texten zu kommen. Die Dinge werden schon schlampig.
Sieh Dich um. Schauen Sie sich die Schlagzeilen einer Zeitung an. Denke nicht über Dinge nach. Beginnen Sie nicht zu fragen, ob Sie aus etwas etwas machen können, das Sie normalerweise verwerfen würden, wenn Sie sich den Luxus der Zeit gönnen. Sie können buchstäblich alles nehmen und Texte daraus extrapolieren - Sie können einfach nicht wählerisch sein, was Sie geschrieben haben.
Das ist gut für den ersten einstündigen Song, und es könnte Ihnen vielleicht für immer einen Trick bringen, aber ich zog es vor, eine Ideendatei zu behalten. In der Woche, in der ich andere Sachen gemacht habe, zum Beispiel über ein Fischölprodukt für einen Werbetexter geschrieben, stieß ich oft auf Ideen für eine gute Lyrik. Wenn Sie anfangen, diese Dinge an einem Ort zur Kenntnis zu nehmen, haben Sie eine Fülle sofortiger Ideen, aus denen Sie als Saatgut für Ihren Song wählen können, wenn es an der Zeit ist, sich mit dem Geschäft zu beschäftigen.
Es ist kein Betrug für die einstündige Einschränkung, weil Sie keine Lyrik oder Melodie aus der Idee erstellen - Sie nehmen lediglich eine Beobachtung auf. Um dies erfolgreich zu machen, müssen Sie anfangen, über Kaffeetassen und andere Dinge aus Ihrer Umgebung zu schreiben, Glück haben, indem Sie gleich zu Beginn Ihrer Sitzung eine gute Idee haben oder eine Ideendatei aufbewahren. Die Aufbewahrung einer Ideendatei ist der am wenigsten anstrengende Ansatz - und Stress sollte minimiert werden, wenn die schnelle Songentwicklung zu einem festen Bestandteil Ihres kreativen Prozesses wird.
Schnelle Songentwicklung ist nahezu unmöglich, wenn Sie nicht mit einem bestimmten Prozess daran vorgehen. Ein unorganisierter Ansatz kann bedeuten, dass Sie eine Stunde damit verbringen, die Komponenten miteinander zu verbinden.
Es ist schneller, mit anderen Leuten zusammenzuarbeiten - solange Sie gut zusammenarbeiten und sich musikalisch füreinander fühlen können. Verschiedene Komponenten des Songs können gleichzeitig bearbeitet werden, dies sollte jedoch nicht in vollständiger Trennung erfolgen. Ihr Bassist kann seine Bassline nicht schreiben, wenn er nicht weiß, was der Gitarrist tut und so weiter.
Das heißt, viele unserer Texte wurden von einem Songwriter in Neuseeland geschrieben, einschließlich des obigen Beispiels, und wir haben in Echtzeit über Skype-Chat oder -Sprache zusammengearbeitet. Es ist durchaus möglich, in einer Stunde einen Song zu schreiben und aufzunehmen, selbst wenn sich einige Ihrer Mitarbeiter in verschiedenen Ländern befinden.
Zu Beginn der Stunde müssen alle zusammen sein, um die Idee herauszufinden und auf dieselbe Seite in Bezug auf Thema, Genre und Stil, Gefühl und gewünschtes Ergebnis zu gelangen. Wenn Sie eine streitsüchtige Band haben, werden Sie wahrscheinlich versagen. Das ist eigentlich eine gute Sache - die einstündige Liedübung wurde zu einem Werkzeug, mit dem wir neue Mitglieder vorsprechen konnten!
Der Ringleiter Ihrer Gruppe sollte diese Phase des Prozesses mit Stift und Papier oder einem Textdokument bereithalten. Ihr Leitfaden sollte mindestens Folgendes enthalten:
In den meisten Fällen entscheiden sich Songwriter nicht für die Struktur des Songs, bis der Text fertig ist. Wenn Sie einen Song in weniger als einer Stunde zusammen bekommen, ist das absolut unabdingbar. Der Lyriker kann Texte für diese spezifischen Parts schreiben, während die Musiker gleichzeitig die Musik für diese Parts erstellen.
Sie sollten nicht mehr als zehn Minuten in dieser Phase verbringen, und mit etwas Übung sollten Sie weniger als fünf Minuten machen. Unser Rekord lag bei etwa 45 Sekunden.
Der nächste Schritt besteht darin, Aufgaben zuzuweisen und alle dazu zu bringen, ihre Arbeit zu erledigen. Ihr Aufnahmeplatz sollte im Voraus vorbereitet werden. Es ist nicht sinnvoll, die Einrichtungszeit von Instrument und Software in den Zeitraum von einer Stunde einzubeziehen. Wir werden uns später mit DAW-Vorlagen beschäftigen, denn wenn Sie dies regelmäßig tun, arbeiten Sie normalerweise mit derselben Gruppe von Menschen oder nur mit sich selbst und verwenden ziemlich ähnliche Instrumente und Teile. Mit gemeinsam festgelegten Richtlinien zu Beginn des Projekts kommt es selten vor, dass Text und Musik unwiderruflich in Konflikt stehen.
Wir fanden, dass wir die nächste Phase, die Schreibphase, im Allgemeinen unter zwanzig Minuten halten mussten. Hier steigt der Druck, zumindest bis John Farnham den Raum betritt, um sich darüber zu beklagen, und alle kichern, was in den 80ern für ein Musikvideo passierte.
Das erste, was der Lyriker braucht, ist viel Papier. Jede Menge davon. Wenn Sie der Lyriker sind, ist es Ihre Aufgabe, jede mögliche Kombination von Wörtern aufzuschreiben, die Ihnen für die anstehende Aufgabe in den Kopf kommt, und wenn Sie genügend Nuggets haben, um sie in einem hoffentlich semi-bedeutungsvollen Satz von Refrains und Verse Verschwenden Sie keine Zeit damit, offensichtlich schlechte Texte auszusondern! Wenn ich zu der Zeit, als ich die Worte schrieb, "das Blut ist noch frisch" wäre und alle verschrottet hätte, wäre ich vollkommen perfektionistisch gewesen, hätte ich vielleicht noch meine Würde, aber wir hätten unsere Frist nicht eingehalten.
Es ist überraschend machbar, in zwanzig Minuten Texte für eine einfache Songstruktur zu erstellen. Sie sind nicht perfekt poetisch, aber wenn wir von einem kurzen Standardlied aus zwei Versen ausgehen, einem Chorus und vielleicht einer Brücke, ist das nicht allzu schwierig.
Selbst wenn Schlüssel und Taktart festgelegt sind, müssen Musiker zusammenarbeiten. Für diesen Teil des Projekts kann es eigentlich keine Trennung geben. Es ist gut, den Lyriker in Hörweite zu haben, aber nicht so nah, dass er oder sie abgelenkt wird, so dass die Formulierung der Wörter zur Melodie passt. Die Musiker sollten sich an einem anderen Ort im Raum zusammenfinden und sich gegenseitig riffeln, bis sie auf etwas treffen, das zusammenkommt. Dies dauert normalerweise nicht lange, solange Sie nicht unnötig Dinge wegwerfen, die gut genug zusammenpassen. Hier ist es sehr hilfreich, wenn man sich mit Jamming und Performing vertraut macht.
Das erste, was Sie wollen, ist ein Haken. Es kann einfach sein oder es kann eine komplexe Melodie sein, solange Sie sich daran erinnern können und Ihre Musikerkollegen nicht allzu viel Mühe haben, auf ihren Instrumenten damit zu arbeiten. Sie können den Hook als Intro verwenden, als Chorusmusik, Sie können ihn für eine Bridge variieren (und dies ist möglicherweise das einzige Mal, wenn Sie sich bei dieser Art von Übung mit einem Tastenwechsel beschäftigen), und Sie können eine Akkordfolge ableiten davon für die Verse. Einen Haken zu bekommen ist wirklich die Hälfte der Schlacht zu gewinnen.
Wenn Sie den Beispielsong hören, wird der Song mit dem Bassline-Hook eingeführt und der Song geht direkt in den Chorus, der dieselbe Melodie mit einem Rockgitarrensound verwendet. Die Verse sind musikalisch sehr einfach, und obwohl sich die Bassline dort vom Haken unterscheidet, ist sie offensichtlich davon abgeleitet. Es gibt einige andere Abschnitte des Songs, in denen sich die Riffs, die von jedem Instrument gespielt werden, komplett ändern, aber ich empfehle Ihnen, sich anfangs an einfachen Strukturen und sich wiederholenden Elementen zu halten.
Ein Gitarrensolo hilft, dem Song eine instrumentalere Komponente zu geben, die dazu beiträgt, die Monotonie aufzubrechen, die häufig durch das schnelle Songwriting entsteht. So ziemlich jeder Gitarrist auf einem anständigen Niveau kann das Solo in ein paar Takes improvisieren, so dass Sie Ihre Vers-Musik einfach als Hintergrund einsetzen können, und das Solo wird während der Aufnahme geschrieben.
Ich habe nie für ein einstündiges Lied aufgenommene Drums verwendet. Ich werde es auch niemals versuchen. Das Trommeln ist bekanntermaßen zeitaufwändig. Wenn Sie keinen Diva-Sänger haben (und wer nicht), ist es einfach, den größten Teil der Studiozeit einer Band aufzuessen.
Aber das ist in Ordnung - der Schlagzeuger muss nicht an den Rand des Raums geworfen werden, um über den Sinn seines Lebens nachzudenken und zu überlegen, so wie wir es von echten Musikern gewünscht werden. Wenn Ihr Schlagzeuger sich in einer DAW auskennt, können Sie ihn am Computer sitzen lassen, um entweder den Schlagzeugschlag zu programmieren oder eine geeignete Schleife zu finden. Es ist keine Schande, Schleifen für diese Art von Projekt zu verwenden - mit Ausnahme von programmierten Trommeln ist das ziemlich unvermeidlich! Drums brauchen einfach zu lange, um live aufzunehmen.
Wenn sich Ihr Schlagzeuger in einer DAW nicht auskennt, sollten Sie es ihm beibringen. Es ist nicht besonders schwer, durch die Logic-Loop-Bank (oder die Entsprechung Ihrer DAW) zu stöbern und ein paar zu ziehen, die für verschiedene Teile des Songs gut zu einem Track passen.
Und das ist nicht verhandelbar. Sie können das Lied einmal zusammen durchlaufen. Eigentlich haben wir aufgehört, uns zu bemühen - wir haben uns einfach in die Aufnahme gestürzt und gewechselt. Sie können beide Methoden ausprobieren und sehen, welche für Ihre Gruppe schneller ist.
Ihr Song sollte nicht länger als drei bis fünf Minuten dauern, und so lange haben Sie, wenn Sie üben möchten. Wenn alles nach Plan verläuft, haben wir jetzt dreißig Minuten Zeit, und es ist Zeit für die Aufnahme.
Sie können die Schreibphase mit Ihren Übungsverstärkern oder Ihrem PA-System durchlaufen, solange alles so angeordnet ist, dass es einfach darum geht, Kabel vom Verstärker auf das Audio-Interface umzuschalten, wenn es Zeit zum Aufnehmen ist. Als wir jedoch daran arbeiteten, die Zeitverkürzungen in unserem Prozess zu reduzieren, sodass wir uns maximal auf die Musik konzentrieren konnten, stellten wir fest, dass das Starten einer DAW-Vorlage und die Verwendung der DAW und der Monitore als Soundsystem die Dinge schneller machten. Wir konnten die Sounds unseres Instruments während des Schreibens anpassen, und die Aufnahmedauer hat wertvolle Setup-Zeit in Anspruch genommen. Beginnen Sie immer mit Presets, die so klingen, als würden sie mit dem übereinstimmen, wonach Sie suchen, und von dort aus optimieren, aber verbringen Sie es nicht zu lange. Wir haben tatsächlich "Signature" -Presets entwickelt, mit denen wir unsere bevorzugten Sounds für Vocals, Gitarren und Bass leicht erreichen und dann an den Mix anpassen können.
Wenn Sie unserem Prozess gefolgt sind, hat Ihr Schlagzeuger die Loops bereits entsprechend der Anzahl der Takte in jedem Abschnitt und der Reihenfolge der Abschnitte, die der Lyriker diktiert hat, angeordnet. Dies ist eine Frage des Drag & Drop, also dauert es nicht lange, es sei denn, Sie sind schlecht in Mathe. Eigentlich waren wir schlecht in Mathe, haben es aber irgendwie geschafft.
Ziehen und Ablegen sowie Kopieren und Einfügen ist etwas gewöhnungsbedürftig, da Sie nicht die Zeit haben, denselben Chorus für alle drei oder vier Chorussegmente Ihres Songs aufzunehmen. Holen Sie sich einen guten Take und machen Sie mit, kopieren und einfügen, wo es schamlos sein muss.
Eine gute Einstellung ist ein bisschen falsch. Wir hatten eine Regel: Sie bekommen zwei, vielleicht drei, wenn Sie wirklich schlecht laufen, nimmt man pro Abschnitt des Songs. Danach bleiben Sie bei dem, was Sie getan haben. Mehrere Takes sind das, was diese Art von Projekt wirklich töten kann, wenn Sie die Frist ernst nehmen. Die Begrenzung Ihrer Takes ist auch für die meisten Cringes verantwortlich, die Sie nach dem Hören ihrer Handarbeit erfahren. Komm darüber hinweg. Ich hatte viele schlechte Einstellungen für den zweiten und dritten Versuch, den ich im Projekt hinterlassen habe, um alle zu kritisieren - aber das soll grob und schnell sein, und jeder, der zuhört, sollte das wissen. Wenn sie der Meinung sind, Sie hätten es beim ersten Take nageln sollen, egal was, zuerst, nehmen Sie sie von Ihrer Fan-Mailing-Liste und zweitens, sagen Sie ihnen, sie sollen ein Instrument spielen. Sie haben offensichtlich nie gestört.
Die Song-Struktur trägt mehr Zeit für ein Songwriting-Projekt bei, als die meisten Leute sich die Zeit nehmen, um darüber nachzudenken. Der Übergang von einem Tempo oder einer Taktart zu einem anderen oder einem Tonart zu einem anderen erfordert oft Zeit, um herauszufinden, wie dieser Übergang glatt und ästhetisch gestaltet werden kann. Es ist kein Problem für alle, aber einige Musiker haben große Schwierigkeiten damit. Um auf der sicheren Seite zu bleiben, halten Sie sich während des gesamten Songs an das Timing und den Key. Dieser Song ist wie ein Scratch-Track, und wenn Sie ihn verbessern und zu einem "echten" Song machen möchten, können Sie diese Änderungen dann implementieren. Ein Song sollte nicht von einer Zeit oder einer Schlüsseländerung abhängen, um zu funktionieren. Wenn Ihr Song also ohne sie langweilig ist, lohnt es sich wahrscheinlich nicht, ihn später auf eine poliertere Bühne zu bringen.
Glücklicherweise besteht die Mehrheit der populärsten Musik der westlichen Kultur aus einfachen Songstrukturen. Es gibt Ausnahmen-Novemberregen ist ziemlich unkonventionell, aber sie beweisen nur die Regel.
Hier sind einige Vorlagen:
Der Klassiker
Der Klassiker mit Twist
Der doppelte Vers
Die klassische Hard Rock Version
Wir haben alles bis auf das letzte verwendet, was meistens nur ein Scherz ist. Außer zu der Zeit, als wir es benutzt haben. Lass uns das Thema wechseln.
Die Idee ist, es einfach zu halten. Nachdem wir viele einstündige Songs gemacht hatten, wurden wir ein bisschen übermütig und folgten dieser Struktur:
Es hat zwar zwei Stunden gedauert, aber wir konnten das hier verfeinern und im Studio aufnehmen. Ich denke, es ist nicht alles schlimm, aber wenn Sie dies tun, um aus einer Furche herauszukommen, sollten Sie einfach bleiben, um ein paar Erfolge zu erzielen, bevor Sie mit dem Zeitlimit nachlässig werden. Das Zeitlimit zwingt Ihre Kreativität wieder zum Handeln.
Nicht ganz auf die Song-Struktur bezogen, sondern auf das Thema Aufnahmestruktur. Legen Sie eine Zeit für die Erstellung einer Vorlage für Ihre DAW auf, die automatisch Tracks für jedes Instrument, das Sie aufnehmen möchten, mit Ihren bevorzugten Effekten und Einstellungen lädt. Wir hatten für jedes Instrument einen und zusätzlich ein Set von Rewire-Tracks, sodass wir mit unserem bevorzugten Tool schnell programmierte Musik in den Track bekommen konnten. Andernfalls kann die Einrichtung von Reason in Ihrem Projekt durch Rewire zu viele Ihrer wertvollen Minuten dauern. Eine Reihe von zusätzlichen Spuren, die stummgeschaltet sind, kann nützlich sein, um Takes zu speichern, die Sie verwenden können oder nicht, oder wenn Sie wissen, können Sie die Berechnungsfunktionen Ihrer DAW verwenden.
Wenn Sie den Song aufgenommen und abgemischt haben, können Sie ihn etwas grundlegend mastern, hüpfen und in MP3 umwandeln, um ihn bequem anzuhören. Möglicherweise möchten Sie es dann freigeben, wenn Sie nicht besonders dünnhäutig sind.
Wenn Sie mit der Online-Veröffentlichung von Musik nicht so vertraut sind, können Sie dies ganz einfach tun. Du brauchst nichts Außergewöhnliches, um ein bisschen rauschige Musik da draußen zu bekommen. Wir verwendeten eine selbst gehostete WordPress-Installation, bei der wir die Songs hochgeladen und einen Link zum Download als Teil eines Blogposts veröffentlicht haben. Hier sind einige Optionen, die Sie in Betracht ziehen sollten:
Wenn Sie Ihre eigene Band-Website hosten möchten, empfehle ich, zuerst die GoDaddy-Route zu wählen. Ich mag sie nicht besonders, aber wenn Sie gerade erst anfangen, ist GoDaddy billiger und Sie brauchen nicht die überlegene Bandbreite und Zuverlässigkeit eines Media Temple-Hosts.
Wenn Sie nicht daran interessiert sind, Ihre musikalischen Skizzen als Teil einer Band-Website oder eines Blogs zu veröffentlichen, können Sie sie einfach zu Ihrer Künstlerseite bei Last.fm hinzufügen, was kostenlos ist.
Die Songs, die Sie mit dieser Methode erstellen, können mit den Skizzen eines Künstlers verglichen werden. Der Künstler zeichnet schnell eine Basisversion dessen, was er im letzten Kunstwerk als Orientierungshilfe und als Ausgangspunkt visualisiert. Sie werden, besonders wenn Sie dies regelmäßig tun, feststellen, dass einige dieser musikalischen Skizzen gut genug sind, um mit etwas Arbeit ein echter Song zu werden. Das ist ein tolles Ergebnis.
Wenn dies passiert, geh für eine Weile von dem Stück weg. Sie haben es gerade in der musikalischen Version eines Dampfkochtopfs erstellt, und Sie möchten das Stück in einem rationaleren Zustand noch einmal überprüfen, bevor Sie die Zeit investieren, um es auf die nächste Stufe zu bringen.
Wenn Sie sich dafür entscheiden, weiterzumachen, wurde bereits viel Songwriting erledigt, und Sie können sich auf die kleinen Dinge konzentrieren, die Änderungen an den Texten vornehmen, Motive hinzufügen und störende Übergänge polieren. Es ist eine gute kreative Übung, aber es ist auch eine großartige Möglichkeit, Futter für den Übungsraum und das Tonstudio zu bekommen.
Wenn Sie dies versuchen, wünsche ich Ihnen viel Glück und ich würde gerne hören, was Sie am Ende kreieren. Es gibt keinen Grund, sich schämen zu müssen, denn ich habe zweifellos etwas Schlimmeres geschaffen, als eine lange Zeitschnelle Liedermacher Nehmen Sie hier Kontakt auf.
Accentsconagua