Icelandic Electronica Interview mit Redd Lights Productions

Island ist nicht gerade für seine R'n'B bekannt. Es ist ein Land, das mehr für die eigenartige Musik von Sigur Ros und die elektronische Verrücktheit von Sängerin Björk bekannt ist. Im vergangenen Jahr hat jedoch ein neues Team in Island alle möglichen Wellen in der Musikindustrie ausgelöst. Sie wollen die Messlatte in der isländischen Popmusik höher legen, indem sie den stagnierenden Pop nehmen, der die letzten Jahrzehnte die Luftwellen überfüllt hat, und ihm eine neue Art von Vitriol injizieren. Und wie kann man Popmusik besser retten, als sie in Electronic R'n'B umzuwandeln??

Ich traf mich mit Redd Lights, einem Produktionsteam, das hinter dem Sound von Fridrik Dor steht, einem isländischen R'n'B / Pop-Künstler, der möglicherweise einer der beliebtesten neuen Künstler der isländischen Musikszene ist. Und da ein relativ kleines Land mit 330.000 Einwohnern bei dieser Mischung aus Electronica und R'n'B, einem mikroskopisch kleinen Nischenmarkt hier in Island, "sich selbst" (um einen Begriff zu übersetzen) fehlt, habe ich davon abgezogen, was sie anbieten Seien Sie gut genug, um weitere Untersuchungen zu rechtfertigen. Deshalb traf ich mich mit ihnen in ihrem Büroraum, in dem sich das Produktionsstudio befand, in dem wir besprachen, über welche Art sie ihren Sound und ihre Songs herstellen und produzieren.

Es ist ein großartiges Beispiel, wenn der Künstler gerade kommt und sagt: "Okay, machen wir das", macht einen perfekten Take und geht dann.

Genau. Er hat es ursprünglich für einen anderen Mann geschrieben. Wir haben das nicht gemacht, um es im Radio zu bekommen, aber eigentlich für ein Musical. Er hatte es für diesen Kerl geschrieben, der ein Rapper ist, also fing er an, es zu rappen. Aber wir hatten die Idee, ihn das ganze Lied singen zu lassen, nicht nur den Refrain, und das war die Einstellung, die das Radio durchging. Das ist ein großartiges Beispiel dafür, was für ein großartiger Künstler er ist.

Der Track selbst war eigentlich gut durchdacht. Wir haben ein paar Standard-Produktionsideen verfolgt. Sie hören die Windspiele und das Geige-Outro (lacht), wissen Sie! Es ging darum, das zu tun, was funktioniert, und wir haben einfach versucht, das wirklich gut zu machen.

Es war auch eine Herausforderung, einen anderen Pro-Sound als die isländische Popmusik zu kreieren, was unserer Meinung nach ziemlich langweilig ist. Die Idee ist, den Umschlag ein wenig zu drücken und einen neuen Standard zu erstellen, wenn Sie möchten. Wenn Sie sich die moderne Musikwelt anschauen, machen wir vielleicht nicht wirklich etwas Neues, aber verglichen mit dem isländischen Popmarkt ist dies ein neuer Sound. Die Produktion von Popmusik hier in Island war in letzter Zeit ziemlich trocken und anstrengend, und das wollen wir ändern.

Wie ist es, wenn Sie produzieren? Wie wählen Sie die Synth-Patches und Drum-Samples aus??

Nun, es kommt wirklich darauf an. Wir haben überall Schlagzeug und haben Zugang zu so vielen verschiedenen Sounds. Manchmal benutzen wir die Motif- oder Korg-Trommeln, aber meistens ist das wirklich zufällig. Eigentlich fangen wir normalerweise mit einem 808 Kick und einer Hi-Hat an, und dann arbeiten wir von dort aus.

Haben Sie Vorlagen, an denen Sie gerne arbeiten??

Nein nicht wirklich. Wir fangen immer von vorne an. Normalerweise laden wir den 808-Kick, um den Beat zu starten, aber es hängt davon ab, ob wir diesen bestimmten Sound weiterhin verwenden oder nicht.

Haben Sie bestimmte Drum-Loops oder Synth-Sounds, die Sie mehr als andere mögen? Beliebige Favoriten?

Wir verwenden nie wirklich vorgefertigte Drumloops. Wir erstellen alle unsere Drumloops selbst. Aber wir haben unsere Lieblingstöne. Ich weiß nicht, ob wir es jemandem erzählen sollten, wir haben es so oft benutzt. Aber das ist nicht das Yamaha-Motiv, das ist ein Rack-Synth.Aber es gibt Klänge, die wir mehr bevorzugen als andere, und wir versuchen wirklich, sie nicht zu übertreiben. Wir verwenden unsere Sounds, wenn wir die Grundstruktur erstellen, aber das bedeutet nicht, dass diese Sounds den endgültigen Mix schaffen. Manchmal versuchen wir zu sehen, was in eine bestimmte Situation passen würde, aber dann versuchen wir, ein paar Elemente von der Wand hinzuzufügen, um die Dinge aufregend zu machen. Nur damit es nicht generisch und typisch klingt.

Erstellen Sie Ihre Sounds von Grund auf? Setzen Sie eine Sägezahnwelle ein und erzeugen Sie dann aus den LFOs und Hüllkurven Ihre Synth-Sounds, oder arbeiten Sie mit den Presets, die bereits auf den Synths installiert sind?

In der Vergangenheit ja, aber jetzt haben wir keine Zeit dafür. Wir wollen gerade heiße Klänge! (lacht)

Aber wir modifizieren die Sounds und bearbeiten sie. Besonders im Korg M3-Synth. Wir bearbeiten den Sound, um ihm einen anderen Charakter zu geben, aber wir fangen Synthiesounds selten von vorne an, wir haben einfach keine Zeit.

Sie wählen lieber ein Preset und gehen dann von dort aus weiter, bis Sie das bekommen, was Sie wollen?

Ja, und manchmal ist es so einfach, den Sound von Poly auf Mono umzustellen, aber es kann auch ziemlich komplex werden. Ändern Sie alle Hüllkurvenfilter, den Angriff und die Freigabe und ähnliches. Auch der Ton oder das Ändern der ursprünglichen Welle von einer Säge zu etwas anderem. Einfach den Charakter des Sounds wirklich ändern. Nichts Außergewöhnliches in technischer Hinsicht, aber wir haben am Ende eine Menge verschiedener kundenspezifischer Sounds erhalten, die wir gerne verwenden.

Aber genug, um etwas Neues zu kreieren, anstatt alle Standard-Synthiesounds zu verwenden?

Ja, Sie können unsere Songs nicht kategorisieren und sagen, dass der Sound von diesem Synth-Patch stammt. Außerdem verwenden wir viel Karma, einen Arpeggiator des Korg M3, aber es ist doppelt so weit fortgeschritten. Unsere kreativsten Synthiesounds werden mit Karma erstellt. Wir verarbeiten diese Synthiesounds im Postproduktions- oder Mixing-Prozess noch weiter und fügen so Verzerrungen oder andere verrückte Effekte hinzu.

So mischen Sie auch alle Ihre Songs?

Ja. Hier passiert wirklich alles.

Was ist mit dem Mastering? Beherrschst du dich auch selbst??

Nein, wir senden alle unsere Mixe an ein Mastering-Studio in Großbritannien, um gemastert zu werden.

Nehmen Sie akustisch viel auf, mit Mikrofonen oder konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf die Verwendung von Loops und Samples innerhalb des Computers, die Aufnahme von MIDI und dergleichen?

Nun, hauptsächlich Gitarre und Gesang. Wir haben einen gut klingenden Gesang hinter uns, indem wir ihn einfach mitten im Raum aufnehmen. In der Regel verwenden wir einfach unseren Line 6 POD, einen großartigen Allround-Gitarrenverstärker, um unsere Gitarrenklänge zu erhalten. Die einzige akustische Aufnahme ist meist nur die Gesangsspur.

Hin und wieder nehmen wir auch hier Percussion auf, aber normalerweise verwenden wir nur unsere Samples und Sample-Banken. Manchmal nehmen wir etwas auf und versuchen dann, es so zu verarbeiten, dass es völlig anders klingt als die ursprüngliche Aufnahme.

Für die Aufnahme verwenden wir nur einen schönen SE Electronics FET-Kondensator, den sE2200a, der an ein Edirol FA-66 Firewire-Interface angeschlossen ist, was für uns einfach gut funktioniert. Klingt solide und einfach zu bedienen.

Sie halten sich also an die Fix-it-in-the-Mix-Mentalität?

Wir nehmen Scratch-Mixes auf, um den Song zum Laufen zu bringen, aber wenn wir an dem Endprodukt arbeiten, sorgen wir dafür, dass wir die bestmöglichen Aufnahmen machen. Wenn wir während der Aufnahme einen schlechten Job machen, aber Dinge retten und sie gut klingen lassen, sind sie gut. Normalerweise versuchen wir jedoch nicht, aufgenommene Sachen wie Vocals im Mix zu fixieren. Wir möchten lieber den besten Ton mit dem besten Klang bekommen, anstatt zu versuchen, einen schlecht aufgenommenen Quellton zu korrigieren. Es gibt viel A / B zwischen Kopfhörern und Monitoren, wenn wir versuchen, etwas Bestimmtes zu hören, und wenn wir der Meinung sind, dass der Mix endlich fertig ist, gehen wir überall hin und hören unseren Mix in so vielen Soundsystemen Wie wir können.

Sie sagen, Sie verwenden keine vorgefertigten Loops, aber Sie verwenden offensichtlich Samples. Spielen Sie einfach alles auf der Tastatur?

Ja, das kommt darauf an. Wenn wir nach Sounds suchen und den Rhythmus finden, spielen wir alles auf einem MIDI-Keyboard. Danach bearbeiten wir die Struktur und den Rhythmus der Drums. Wir kennen nur die Beats, die wir in unseren Köpfen wollen, und bearbeiten sie aus dem Soundspeicher. Es ist in der Regel genau so, wie wir wollten, dass es klingt. Wir haben so viele Sample-Banken und Drum-Sampler verwendet, dass wir die Takt- und Rhythmus-Struktur gut verstehen.

Aber machst du dir keine Sorgen, dass deine Beats steril und uninteressant werden? Verwenden Sie Automatisierung und dergleichen, um im Song Aufregung zu erzeugen?

Wir bearbeiten auch die gesamte Automation, die Geschwindigkeiten der MIDI-Samples und dergleichen, um ein natürliches Gefühl zu erzeugen. Irgendwann stellen wir die Hi-Hat auf eine Swing-Einstellung und dann zurück, um unseren Tracks ein variierendes Gefühl zu verleihen. Wir möchten nicht, dass die Tracks zu strukturiert und maschinenhaft sind, also versuchen wir, die Automatisierung im Nachhinein einzubeziehen, um sie organischer zu gestalten.

Es ist am einfachsten, eine sterile Trommelschleife durch den maschinenartigen Hi-Hat-Sound zu erkennen…

Genau, deshalb versuchen wir die Geschwindigkeitseinstellung zu variieren, um ein natürlicheres Gefühl zu erzeugen. Wir legen auch die Drum-Drum-Layer sehr häufig zusammen und nehmen verschiedene Samples, um den kompletten Drum-Sound zu erzeugen. Vielleicht haben wir einen 808-Kick-Drum-Sound als Basis-Kick, aber dann wollen wir noch etwas hinzufügen, wenn wir das Gefühl haben, dass wir mehr Punch für den 808 brauchen, der manchmal etwas zu bassig klingt.

Die Struktur unserer Schleifen ist auch für uns wichtig. Wir benutzen selten die gleichen beiden Loops für 8 Bars gerade. Wir variieren fast immer jeden 4-Taktschlag mit verschiedenen Loops und Samples, nur um Abwechslung zu schaffen.

Gibt es eine bestimmte Musik, die dich inspiriert??

Wir versuchen wirklich, die Arrangements und die Struktur der Musik, die wir hören, zu dekonstruieren und zu verstehen. Es ist wichtig zu verstehen, was Sie hören und warum Sie davon angezogen werden. Obwohl sich unsere Einflüsse sehr schnell ändern. 80er Popmusik, Stargate, Timbaland und Tricky Stewart, um nur einige zu nennen, aber es ändert sich fast jede Woche.

Welche DAW verwenden Sie, um Ihre Musik zu produzieren??

Wir machen alles von A bis Z in Cubase. Wir haben kürzlich ein Upgrade auf die neueste Version von Cubase durchgeführt. Es ist einfach eine großartige Software, mit der wir alles tun können. Plug-Ins verwenden wir fast ausschließlich Waves-Plug-Ins. Wir könnten fast ohne etwas anderes überleben, das Plug-In-Paket der V-Serie, das SSL-Paket und einige Stimmeffekte von Antares. Wir haben auch einige kostenlose Plug-Ins online gefunden, die einfache Effekte wie Tape-Stop und bestimmte Effekte wie diese bewirken. Es ist schön, solche Plug-Ins kostenlos online zu finden.

Mischen Sie Ihre Musik neben dem Produktionsprozess oder setzen Sie sich hin und sagen: "Jetzt haben wir eine Mix-Session"?

Wir mischen normalerweise den Beat und so, bevor wir den endgültigen Gesang aufnehmen. Dann mischen wir den Gesang mit dem Rest des Beats und mischen den gesamten Song zusammen, wenn alle Elemente vorhanden sind. Ein von uns veröffentlichter Song wurde dreimal gemischt, der Beat zuerst, dann der Gesang und dann bauen, produzieren und mischen wir alles zusammen.

Wie bei der Arbeit mit Fridrik Dor versuchen wir normalerweise, ihn dazu zu bringen, über den minimalistischen Umriss des Songs zu singen. Dann können wir die Produktion um die Vocals herum aufbauen und sehen, was wir damit machen können. Wir versuchen, mit so wenigen Elementen wie möglich davonzukommen, ohne dass es leer klingt. Auf diese Weise laufen wir nicht Gefahr, den Song mit verschiedenen Produktionselementen zu überladen und dann zu versuchen, die Vocals an die Spitze zu bringen. Aber wenn Sie die Mischung nicht sparsam verlassen können, legen wir allerlei Sachen darauf, wenn der Song es verlangt.

Das ist eine gute Methode. Sie haben also den Gesang von Anfang an als Hauptanschlagselement?

Ja, normalerweise arbeiten wir mit Fridrik zusammen. Wir versuchen, so viele verrückte Soundideen in den Song zu integrieren, wie wir können, aber wir wollen uns normalerweise nicht vom Gesang nehmen.

Wie nähern Sie sich dem Engineering des Mischprozesses? Verwendung von Kompressoren und EQ und so?

In der Regel beginnen wir mit dem Einrichten unserer bevorzugten Kompressoren, dem V-Kompressor und all dem, und dann arbeiten wir mit den von uns erstellten Voreinstellungen, die wir für die Zusammenarbeit mit bestimmten Künstlern gefunden haben. Wir stellen unsere Presets im Kompressor selbst auf und passen die Einstellungen entsprechend dem Track selbst und den Anforderungen des Songs an.

Effektmäßig mischen wir manchmal neben dem Produktionsprozess. Ja, sagen wir, wir haben eine Synthie-Linie, die sich von selbst nicht cool anhört, aber während des Vorproduktionsprozesses haben wir festgestellt, dass viele Verzögerungen wirklich gut funktionieren, um sie zu verbessern Wir wissen, wie man damit arbeitet.

Der Mixing-Prozess ist ein großer Teil des Beat-Making-Prozesses, damit er sich so verhält, wie wir es wollen, und wir versuchen, die Synth-Sounds nicht während des Mixing-Prozesses zu verändern, sondern versuchen, alle Sounds zusammenzufügen. Wenn wir zu viel los sind, ist es selbstverständlich geworden, zu versuchen, alles zusammenzufügen. Wenn zu viel los ist, haben wir kein Problem mit dem Abbruch einer bestimmten Idee. Manchmal fängt es besser an, ganz von vorne zu beginnen, obwohl es mühsam sein kann, neu anzufangen, manchmal entsteht eine bessere Idee.

Werden Sie beim Erstellen Ihrer Musik von etwas anderem inspiriert??

Nun, wir betrachten uns nicht wirklich als künstlerische Typen (lacht). Aber es ist witzig, wie mechanisch diese Art von Musik ist. Es ist fast so, als würden wir ein Problem lösen, aber das Ergebnis klingt sehr emotional.

Wir versuchen, die gleiche Emotion zu erreichen, die der Künstler mit seinem Lied darstellen möchte. All dies vorantreiben und die Produktion um das, was der Künstler zu sagen versucht, strukturieren. Außerdem versuchen wir, ein Ambiente oder ein Gefühl zu schaffen, zu dem sich die Menschen beziehen können. Wie Filme sehen wir einen bestimmten Film und versuchen, das gleiche Gefühl aus dem Film in einem unserer Songs einzufangen. Es ist manchmal ein visueller Prozess, jeder sieht es anders, aber wir versuchen, Situationen zu schaffen, die wir in unseren Köpfen in einer bestimmten Klanglandschaft visualisieren, die Sie hören können.

Das Team lässt mich einige Tracks hören, an denen sie gerade arbeiten, bevor ich gehe. Es ist offensichtlich, dass sie stolz auf ihre Arrangements und die Auswahl der Sounds sind. Die gelegentliche, seltsame Instrumentenauswahl schafft einen aufregenden Vorteil für den bereits etablierten Pop-R'n'B-Sound, der heute so beliebt ist.

Ich höre Fridrik Dors Zeug sowie eine Orchestral Rap Song Foundation, die von filmischen Filmmusiken inspiriert ist. Ihr kreativer Verstand und ihr Wunsch, die beste Musik zu schaffen, die sie können, sind der Grund für ihren Ehrgeiz, was zu Beats und Tracks führt, die mit den größten elektronischen und R'n'B-Künstlern konkurrieren können.

Zum Schluss möchte ich noch Fridrik Dors neueste Single, Fyrir Hana ("For Her"), hinzufügen, die eine aggressivere Produktion hat als das dünnere Hlid vid Hlid.

Sieh dir mehr ihrer Tracks auf ihrer Website an und folge ihnen auf Youtube für ihre neuesten Arbeiten.