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Komprimierung kann ein bisschen eine dunkle Kunst sein. Es dauert einige Zeit, bis man den Kopf damit umwickelt, wie es funktioniert. Aber selbst dann gibt es eine ganze Welt von Möglichkeiten, mit Ihrem Verständnis von Kompression tiefer zu gehen.
Trotz der Einfachheit dieses Tools gibt es unzählige Möglichkeiten, es zu verwenden. Sobald Sie sich mit der grundlegenden Komprimierung beschäftigt haben, können Sie fortschrittliche Komprimierungstechniken einsetzen, die mehr Kontrolle, neue Möglichkeiten und letztendlich bessere Mischungen bieten.
In diesem Tutorial lernen Sie drei fortgeschrittene Komprimierungsmethoden:
Die Beherrschung dieser Techniken ist der nächste Schritt, um die Kompression wirklich zu verstehen und präzise zu verwenden.
Bevor Sie versuchen, diese Techniken in Ihren eigenen Mischungen zu verwenden, müssen Sie sich mit der Komprimierung auskennen. Es ist wichtig zu gehen, bevor du rennst. Wenn Sie jedoch mit einem Kompressor bereits vertraut sind, lesen Sie weiter.
Ein Hauptgrund für die Verwendung der Komprimierung ist das Ausgleichen der Dynamik. Durch die Komprimierung der lauteren Peaks und anschließendes Erhöhen des Gesamtsignals (wodurch die Lautstärke der leiseren Peaks erhöht wird), erzeugen Sie eine dynamischere Konsistenz in der Quelle.
Die lauten Bits werden leiser, die leiseren Bits werden lauter und alles, was Sie gerade bearbeiten, lässt sich leichter in die Mischung einordnen und bleibt auf einem konstanteren Niveau. Das ist besonders bei Gesang wichtig. Sie brauchen den Lead-Gesang, um jederzeit auf der Mischung zu sitzen. Um dies zu erreichen, benötigen Sie eine Komprimierung.
Aber viele Quellen, wie der Gesang, variieren stark in Bezug auf das Volumen. In einer Sekunde flüstert der Sänger oder der Bassist spielt eine ruhige hohe Note, und in der nächsten Sekunde gibt der Sänger seine Stimme aus, oder der Bassist greift in einen tieferen Bund.
In diesen Situationen benötigen Sie viel dynamische Kontrolle. Wenn Sie dazu auf einen Kompressor angewiesen sind, können Sie Leben und Energie schnell aus der Quelle entfernen. Bei Lead-Vocals ist sowohl die Lautstärkeautomatisierung als auch die Komprimierung erforderlich.
Es gibt jedoch eine andere Komprimierungstechnik, die die negativen Auswirkungen einer starken Kompression reduziert. Ich nenne das gerne inkrementelle Komprimierung, andere beziehen sich darauf als serielle Komprimierung. In beiden Fällen sind das Ziel und das Ergebnis gleich.
Durch die Verwendung mehrerer Kompressoren in einer Reihe, anstatt sich auf nur einen Kompressor zu verlassen, können Sie eine starke dynamische Steuerung anwenden, ohne die Quelle zu stark zu komprimieren.
Serielle Komprimierung - zwei Kompressoren gleichzeitig verwendenLassen Sie sich nicht einen Kompressor für das schwere Heben machen. Verwenden Sie stattdessen mehrere Kompressoren auf demselben Kanal und lassen Sie zu, dass jeder Kompressor sein Bit ausführt. Normalerweise reicht es aus, zwei oder drei Kompressoren auf demselben Kanal zu verwenden.
Sie können noch einen Schritt weiter gehen. Durch die Verwendung verschiedener Einstellungen für jeden Kompressor können Sie Dinge erreichen, die mit einem Kompressor alleine nicht möglich sind.
Versuchen Sie, eine schnellere Attack-Zeit für den ersten Kompressor zu verwenden, um die lauteren Transienten aufzufangen und sie zu regieren. Verwenden Sie dann eine langsamere Attack-Zeit für den zweiten Kompressor, um die Transienten im Takt zu lassen, und wenden Sie stattdessen eine konstantere Kontrolle an, ohne die Aggression zu verlieren.
Diese Technik wurde angeblich von Radio-DJs entdeckt, die einen Weg suchten, die Lautstärke der Musik automatisch zu senken, wenn sie übertrieben sprachen.
Dies wurde durch Anwenden eines Kompressors auf die Musik erreicht, wobei jedoch ihre Stimme als Auslöser für den Kompressor anstelle der Musik verwendet wurde.
Also drückt der Kompressor wie üblich auf die Musik. Anstatt zu klappen, wenn die Musik laut wird, schaltet der Kompressor ein, wenn die Stimme laut wird.
Sidechain-Kompression auf der BassgitarreObwohl diese anfängliche Entdeckung relativ einfach war, können wir diese Technik beim Mischen auf eine Reihe von äußerst nützlichen Wegen einsetzen. Wir können die Sidechain-Kompression genauso wie die Radio-DJs verwenden, jedoch in einem viel kleineren Maßstab.
Hier ist meine Lieblingsmethode für diese Technik…
Wenn etwas gegen den Leadvocals um Platz im Mix kämpft, gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, die Sie tun können. Sie können die Lautstärke des konkurrierenden Instruments anpassen oder den EQ verwenden, um sicherzustellen, dass sie nicht um denselben Frequenzraum kämpfen.
Sie können aber auch die Lautstärke des Konkurrenzinstruments automatisch verringern, um Platz für die Vocals durch Sidechain-Komprimierung zu schaffen.
Nehmen wir an, die E-Gitarre ist zu überwältigend. Wenden Sie einen Kompressor an den Gitarrenkanal an (stellen Sie sicher, dass der Kompressor eine Sidechain-Funktion hat), stellen Sie den Lead-Vocal als Sidechain ein und wenden Sie die Verstärkung um etwa 2 dB an der Gitarre an, indem Sie das Verhältnis und den Schwellenwert anpassen.
Komprimieren der Gitarre mit einer Sidechain zum GesangZiel ist es, die Gitarre jedes Mal ein wenig zu tauchen, wenn der Gesang hereinkommt. Verwenden Sie eine schnelle Attack- und Release-Zeit, um sicherzustellen, dass die Gitarre schnell aus dem Weg geht. Es ist subtil, aber es ist eine unglaublich effiziente Möglichkeit, mehr Raum für den Gesang zu schaffen.
Sie können dies noch weiter vorantreiben, indem Sie alle Instrumente zusammenschalten, die mit dem Gesang konkurrieren (Gitarren, Keys, Snare, Hintergrundgesang usw.) und eine subtile Sidechain-Kompression für alle gleichzeitig auf den Bus anwenden. Sehr effizient.
Dies ist eine weitere Technik, die einfach erscheint, aber überraschend viele Einsatzmöglichkeiten bietet.
Bei der parallelen Komprimierung wird ein Duplikat der Quelle komprimiert, anstatt die Quelle selbst zu komprimieren.
Sie können beispielsweise den Gesang an einen neuen Bus-Kanal senden oder den Kanal und das Audio nur duplizieren. Anschließend wenden Sie eine starke Kompression auf diese neue Version des Gesangs an und stecken sie unter die ursprüngliche Gesangsleistung.
Auf diese Weise sinkt der Gesang nie zu tief und Sie haben eine dynamische Kontrolle, ohne die ursprüngliche Leistung und Dynamik zu beeinträchtigen. Stattdessen erhöhen Sie nur die leiseren Worte, anstatt die lauteren Spitzen zu komprimieren - so klingt die ursprüngliche Performance natürlicher.
Im Wesentlichen ist dies eine Form der Aufwärtskompression und nicht der Abwärtskompression. Sie erhöhen die Lautstärke der leisen Bits, anstatt die Lautstärke der lauteren Bits zu verringern.
Ähnlich wie bei der seriellen Kompression ist dies eine musikalischere Art, starke Kompression und dynamische Kontrolle anzuwenden, ohne die Dynamik der Performance zu beeinträchtigen. Einige Mischer verlassen sich stark auf diese Technik und verwenden selten eine direkte Komprimierung.
Neben der Anwendung dieser Technik für Gesang besteht ein weiterer häufiger Anwendungsfall darin, den Drum-Bus zu duplizieren, die neue Version stark zu komprimieren und unter den Trommeln zu verstauen.
Stellen Sie sicher, dass Sie mit der Kompression vertraut sind, bevor Sie sich mit diesen Techniken beschäftigen. Sobald Sie diese drei Tricks in Ihren Mischungen anwenden, können Sie neue Dinge erreichen, die mit normaler Komprimierung nicht möglich sind.
Aber benutze sie nicht einfach so. Wenn Sie ein Problem in Ihrem Mix feststellen, das mit einer dieser Techniken gelöst werden könnte, sollten Sie es versuchen.
Denken Sie daran, dass jede Bewegung, die Sie ausführen, beabsichtigt ist. Stellen Sie sich diese als neue Werkzeuge für Ihre Toolbox vor, und Sie können nichts falsch machen.
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