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Wenn ich Aufnahmekurse unterrichte, ist meine Lieblingsstunde diese kritische Hörübung. Es macht Spaß und Licht und das Üben hilft uns allen, unsere Mischungen zu verbessern. Schauen wir uns zuerst an, was eine gute Mischung ausmacht, und dann springen wir in die Übung.
Thumbnail-Bild mit freundlicher Genehmigung von rudolf_schuba.
In seinem Buch Das Handbuch des Mischingenieurs, Bobby Owsinski schlug vor, dass es sechs Elemente einer großartigen Mischung gibt: Balance, Panorama, Frequenzbereich, Dimension, Dynamik und Interesse. Im Folgenden werde ich beschreiben, was diese Elemente bedeuten. Meine Definitionen weichen ein wenig von Owsinski ab, da ich der Meinung bin, dass diese Definitionen einige wichtige Faktoren hinzufügen, die in seinen Definitionen fehlten.
Balance: Fühlen sich alle Instrumente so an, als hätten sie ein angemessenes Gewicht in der Mischung? Gehen Instrumente in der Mischung verloren, weil sie überwältigt werden? Sind einige Instrumente wichtiger als andere? (Die Antwort kann oft mit Ja beantwortet werden, aber das sollte eine bewusste Entscheidung sein, kein Zufall.)
Panorama: Sitzen Instrumente an verschiedenen Stellen im Stereofeld (linke bis rechte Lautsprecher)? Verschiebt sich der Point of Interest innerhalb dieses Feldes??
Frequenzbereich: Sind alle Frequenzen etwas gleich dargestellt? Ist in allen Frequenzbereichen etwas passiert? (Es gibt Zeiten, in denen in einem Frequenzbereich absichtlich wenig passiert ist - ein Violinkonzert klingt dumm mit klopfendem Bass - aber dies sollte auch eine bewusste Entscheidung sein.)
Abmessungen: Klingen einige Instrumente näher oder weiter weg als andere? Gibt es ein Gefühl von Bewegung in der Mischung??
Dynamik: Ändert sich das Lied während seiner Dauer? In der Aufnahme verwenden wir meistens den Begriff "Dynamik", um sich auf Volumenänderungen zu beziehen, aber wir müssen andere dynamische Änderungen wie Tempo, Taktart, Tonart oder Dur / Moll-Tonlage berücksichtigen.
Interesse: Es gibt zwei wichtige Seiten, die von Interesse sind. Zuerst ist der Haken; Gibt es etwas denkwürdiges an der Mischung? Dies könnte ein melodischer Hook oder eine einprägsame Tonalität sein (man denke an Cher's "Do You Believe" oder Smashmouths "Walking On The Sun")..
Die zweite und weniger überlegte Seite von Interesse ist folgende: Was zieht den Hörer durch das Lied? Wenn das Hauptinstrument aufhört zu spielen, was ist der Fokus des Songs? Die Analogie, die ich gerne verwende, ist die einer TV-Show oder eines Spiels. Wenn die Charaktere die Bühne verlassen, müssen andere Charaktere sofort eintreten, um das Interesse des Betrachters zu wahren. Wenn eine Fernsehsendung lange Lücken im Hintergrund zwischen Dialog und Aktion hat, wird sich jeder langweilen und den Kanal wechseln. Musik ist nicht anders.
Denken Sie daran, dass der erste Schritt bei all diesen Maßnahmen mit der Anordnung ist. Wenn Sie diese Elemente während des Arrangements berücksichtigen, wird das Mischen erheblich vereinfacht.
Nachdem wir nun einige Kriterien umrissen haben, mit denen wir einen Mix kritisieren, einige kommerziell produzierte Aufnahmen auswählen und sie auseinander nehmen können. Tun Sie dies regelmäßig und es wird instinktiv. Ihre Mischungen werden sich verbessern und Ihre Kreativität steigt.
Schauen wir uns ein Lied an. Dies sind nur meine Meinungen. Sie können also gerne Ihre eigenen Erkenntnisse in das Kommentarfeld unten einfügen. Diejenigen, die nicht über ein anständiges Paar Lautsprecher verfügen, möchten möglicherweise über Kopfhörer hören.
Versuchen Sie, jedes Instrument auszuwählen, das Sie verwenden, und notieren Sie genau, was es tut. In einem gut gemischten Song sollte dies nicht schwierig sein. Ein schlechtes Gleichgewicht führt oft dazu, dass Instrumente schwer zu lokalisieren sind. Welche Instrumente bemerken Sie am meisten??
Welche Instrumente sind subtil genug, dass Sie nur bemerken, wenn Sie aufmerksam zuhören? In diesem Song sind der Bass und die Perkussion sehr prominent. Sie treiben den Song vorwärts. Die Vocals sind klar und im Vordergrund, da sie den Mittelpunkt des Mix bilden (schließlich ist es Michaels Name auf dem Albumcover)..
Stellen Sie sich vor, woher jedes Instrument von links nach rechts zu kommen scheint. Wenn es hilft, möchten Sie vielleicht eine Linie auf ein Blatt Papier zeichnen und ein Häkchen machen, wo jedes Instrument zu sein scheint.
Die Perkussion, die Synthesizer und der Hintergrundgesang dieser Melodie nutzen das Stereofeld voll aus. Man beachte den zweigleckigen Backing-Gesang, der nach links und rechts verschoben wurde (z. B. um 0:44 Uhr) und etwa 1:28 in den Chorus hineinführt.
Hören Sie auf tiefe, tiefe, mittlere, hohe, mittlere und hohe Frequenzen. Gibt es in jedem dieser Bereiche einen Inhalt? Fühlt es sich an, als ob es zu viel in einem bestimmten Bereich gibt? In diesem Song machen der dünne Kick und die Snare Platz für den dicken Bass.
Der Synth füllt die Mitten im Vers subtil aus, verdickt sich zusammen mit etwas Gitarre und zusätzlichen Vocals im Refrain. Die Höhen haben etwas Percussion, Hintergrundgesang und die höheren Obertöne des Synth.
Dies ist schwieriger. Es kann helfen, die Augen zu schließen. Stellen Sie sich vor, dass Sie dies auf der Bühne sehen. Welche Instrumente fühlen sich Ihnen näher? Die fühlen sich weiter weg?
In Billie Jean fühlen sich Bass und Kick ganz vorne an. Die Snare und andere Percussion sind weiter hinten, ebenso wie der Lead-Gesang. Die Syths sind immer noch Vater. Die mehrschichtigen Backing Vocals sitzen in verschiedenen Tiefen (z. B. um 2:50 Uhr)..
Beachten Sie die Änderungen im Song. Die offensichtlichsten dynamischen Änderungen in diesem Song sind die energetischen Refrains, die einen schönen Kontrast zu den zurückhaltenderen Versen bilden (siehe etwa 1:30)..
Im Refrain selbst sorgt die Gitarre für eine dynamische Veränderung. Es kommt zuerst um 1:39 und spielt die doppelte Zeit abwechselnd zwei Takte ein, zwei Takte aus und dann zwei weitere Takte ein, wodurch das Gefühl des Refrains während des Spielens stark verändert wird.
Achten Sie darauf, was Sie zu jedem Zeitpunkt des Songs interessiert. Auch hier können Stift und Papier helfen. Das Interesse wird hier durch das Zusammenspiel der zusätzlichen Vokalspuren, der Gitarre und des Synth, hervorgerufen, die jeweils ihren Mittelpunkt bilden, wenn der Hauptgesang pausiert.
Nehmen wir die Wende am Ende des ersten Verses als Beispiel (1:14). Am Ende der ersten Zeile übernimmt der Saxophon-Synth die Aufmerksamkeit zwischen den Zeilen (1:17), danach folgen die Backing-Vocals (der berühmte Michael Jackson „Heee-eee“) dem gleichen (1:20) ), dann wieder der Synth (1:25), dann ziehen uns die geschichteten Backing Vocals in den Chor (1:26).
Nachfolgend finden Sie ein paar weitere Beispiele für großartige Mischungen und wie sie diese Übung durchhalten.
Balance: Beachten Sie, wie Kick und Bass sich unterscheiden, ebenso wie die beiden Gitarren. In der zweiten Hälfte des Songs sind die Vocals groß und prominent, ohne die anderen Instrumente zu übertönen.
Panorama: Vom harten Panning bis zu den sich bewegenden Instrumenten nutzt dieser Mix das Stereofeld. Wenn der Gesang hereinkommt, sind sie überall und nicht singulär.
Frequenzbereich: Jedes Instrument hat seinen eigenen Platz, nichts steht im Weg. Dicke Tiefen und funkelnde Höhen.
Abmessungen: Im Gegensatz zu den üblichen Vorgehensweisen befinden sich Bass und Kick ganz vorne mit den Gitarren und Tasten weiter hinten. Wenn der Gesang hereinkommt, sind sie noch weiter zurück.
Dynamik: Am Anfang subtil, aber groß, wenn der Gesang hereinkommt.
Interesse: Das Zusammenspiel der Instrumente packt Sie am Anfang und führt Sie direkt zu den Vocals, die an ihrer Stelle den Schwerpunkt bilden.
Balance: Die Snare versteckt sich etwas in den schwereren Stellen, obwohl dies in dieser aggressiven Mischung wahrscheinlich beabsichtigt ist.
Panorama: Bass und Kick sitzen fest in der Mitte. Abstrakte Töne necken sich an den Rändern. Die Gitarren spielen auf der Brücke von links nach rechts und viert.
Frequenzbereich: Ein bisschen basslastig in den schweren Parts, aber gut ausbalanciert mit den Höhen der Vocals und dem weitaus dünneren Ende des Verses.
Abmessungen: Die Backing Vocals und Drums wirken sehr distanziert im Gegensatz zu den sehr guten Gitarren und Bässen.
Dynamik: Enorm. In der modernen Musik sind Sprünge in Lautstärke und Energie selten zu hören.
Interesse: Die abstrakten Klänge übernehmen das Interesse zwischen den Zeilen des Verses, der das Interesse schön mitnimmt. Im Chor tun die Hintergrundgesangstimmen dasselbe.
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