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Als ich dreizehn Jahre alt war, entschied ich mich, mich selbst Gitarre beizubringen, weil ich die Art und Weise liebte, wie moderne Gitarrenhelden (mit denen ich nicht meine zehn Jahre alten, molligen, mit einer falschen Gitarre und einer Xbox spielenden Gitarre bezeichne) etwas kompliziertes improvisierte Bleiteile vor Ort. Nachdem ich das Gitarrensolo Slash in Sweet Child O 'Mine gehört hatte, vergaß ich fast alles, um Akkorde zu üben, auf der Suche nach der Fähigkeit, so zu spielen.
Ich erinnere mich, dass meine Suche frustriert war, da diese Informationen schwer zu finden sind, besonders wenn Sie ein autodidaktischer Spieler wie ich sind. Wenn Sie einen Lehrer haben, der Ihnen dieses Wissen im Austausch für ein paar Euro weitergibt, sind Sie in einer glücklichen Position. Ich brauchte mehr Zeit als ich zugeben wollte, um herauszufinden, wo ich anfangen soll, und wie bei den meisten anderen war dieser Anfang die pentatonische Skala.
Dieses Tutorial ist für Spieler aller Instrumente relevant. Die Prinzipien der Improvisation sind universell. Sie müssen sich dennoch bemühen, herauszufinden, wie Sie am besten zu jedem Instrument, das Sie spielen, am besten improvisieren können viel Aufwand außerhalb der Gitarre.
Dieser Rat wird zwar jedem Instrumentalisten helfen, der lernen möchte, zu improvisieren, er ist jedoch für diejenigen gedacht, die noch nie zuvor Improvisationen durchgeführt haben. Es hilft dir nicht, dich zu verbessern - es wird dir helfen, den Anfang zu machen. Wenn Sie also Ihre bereits vorhandenen Fähigkeiten verbessern möchten, sollten Sie dieses Tutorial überspringen.
Ich gehe davon aus, dass Sie in diesem Tutorial ein gewisses Maß an Wissen voraussetzen: Sie wissen, wie Sie Ihr Instrument spielen, was die grundlegende Technik und die Fähigkeit zum Ausprobieren der Anweisungen in diesem Tutorial betrifft, und dass Sie ein grundlegendes Verständnis für die Intervalle haben.
Sie können sich mit den Intervallen vertraut machen, indem Sie einen Umweg zum AudioJungle-Blog machen:
Skalen werden oft in Zahlen von 1 bis 7 ausgedrückt, und einige davon haben eine b vor ihnen, um ein kleines oder abgeflachtes Intervall anzuzeigen. 2 ist eine große Sekunde, aber b2 ist eine kleine Sekunde. Dies gibt Musikern die Möglichkeit, eine Tonleiter - ein Notenmuster - unabhängig von der Tonart auszudrücken, und ist somit ein praktisches Hilfsmittel, das Sie jetzt lernen und weiter verwenden können, nachdem Sie dieses Tutorial beendet haben.
Eine pentatonische Skala ist, wie der Name schon sagt, eine Fünf-Ton-Skala. Es gibt verschiedene Varianten, aber hier betrachten wir nur die zwei gebräuchlichsten: die Pentatonik in Dur und Moll. Lassen Sie uns herausfinden, welche Intervalle diese Skalen ausmachen und was dies in C bedeutet.
Pentatonische Tonleiter
Kleine Pentatonische Skala
Das ist für die meisten von Ihnen einfach genug, um jetzt mit dem Spielen der Waage zu beginnen. Wenn Sie jedoch Gitarre oder Bassgitarre spielen, sollten Sie diese Registerkarten überprüfen, da es für Sie eine Weile dauern kann, die richtigen Formen für diese Skalen selbst herauszufinden.
Lernen Sie die Skalen auf Ihrem Instrument, bis Sie sie leicht vorwärts und rückwärts spielen können.
Es hilft, sie manchmal zu hören, daher wird hier jede Waage auf der Gitarre gespielt. Wenn die Skalen durch den Kontext definiert werden, in dem sie sich befinden, wird die Skalierung einmal alleine gespielt und dann wieder mit dem Grundakkord, der im Hintergrund spielt.
Ich weiß zwar nur, dass das iPhone beliebt ist, bedeutet aber nicht, dass jeder eines hat, aber ich teile es gerne, wenn ich etwas wirklich Nützliches finde. Ich muss nicht mehr einen Tuner oder ein Akkordbuch mit sich herumtragen, weil es eine großartige kleine App namens GuitarToolkit gibt. Wie Sie vielleicht schon vermutet haben, bietet es Ihnen auch ein Skalenwörterbuch. Ideal für die Visualisierung und Erinnerung der Pentatonik (und vieler anderer).
Es hat auch ein Metronom, das für Sie großartig ist, wenn Sie improvisieren lernen, da ein guter Gitarrist einen guten Rhythmus hat und gute Improvisation von der Fähigkeit des Instrumentalisten abhängt, von rhythmischen Möglichkeiten zu profitieren.
Dies ist nicht für die Nicht-Gitarristen unter Ihnen hilfreich, aber Skalierungsformen und -abstimmung sind Probleme, über die sich Keyboarder keine Gedanken machen müssen.
Die zuvor bereitgestellten Formen sind ziemlich begrenzt, da die Noten in jeder Tonleiter auf der gesamten Gitarre wiederholt erscheinen. Nehmen Sie sich Zeit, um die Grundformen zu durchbrechen und herauszufinden, wie Sie die Waage nach oben und unten spielen können.
Die Formen sind großartig, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern und um Ihnen beim Eintauchen in eine Tonart zu helfen, in der Sie normalerweise nicht improvisieren. Wenn Sie sich jedoch schnell zum 17. Bund hin und her bewegen möchten, indem Sie jede Note spielen In der Skala zwischen diesen Punkten kann es passieren, dass Sie kein Glück haben, wenn Sie sich nur mit den Grundmustern beschäftigen.
GuitarToolkit macht dies einfacher, da es Ihnen jede Skala auf dem gesamten Griffbrett anzeigt.
Bleiben Sie bei den erweiterten Maßstäben, aber versuchen Sie es sich nicht auswendig zu lernen, bevor Sie weiter lernen, wie man improvisiert.
Zu diesem Zeitpunkt kennen Sie die Skalen und es ist Zeit, Musik daraus zu machen. Die meisten improvisierten Lead-Segmente sind nicht vollständig improvisiert. Unabhängig davon, ob der Musiker es merkt oder nicht, der Lead besteht oft aus vielen Riffs, die sie kennen, zumindest zu Beginn, mit den dazwischen liegenden Noten. Wenn der Musiker improvisiert, beginnen sie entweder sofort richtig zu improvisieren, insbesondere bei Jazzimprovisationen, die den Musiker dazu zwingen, oder sie verwenden dasselbe Solo auf unterschiedliche Weise, indem sie dieselben Riffs verwenden.
An dieser Stelle ist es wichtig, auf dieses mögliche Plateau zu achten und auch zu akzeptieren, dass das Zusammenfügen von Riffs und das Experimentieren mit ihnen die Art und Weise ist, wie man Improvisieren lernt. Verwenden Sie eine der Skalen, um ein paar kurze Sätze zu formulieren. Ich habe mit der Moll-Pentatonik angefangen, also hier ein Riff in A-Moll-Pentatonik, das Sie versuchen könnten (entschuldigen Sie meinen Versuch im ASCII-Tab):
E - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
B - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
G - - - - - - - 5 - - - - - - - - - - - - - - - - -
D - - 5 - 7 - - - - - - 7 - - - - - - - - - - - - -
A - - - - - - - - - - - - - - 5 - - - - - - - - - -
E - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Es ist sehr einfach, aber es gibt Ihnen genug zum Spielen. Lernen Sie zuerst das Riff, bis Sie nicht auf die Registerkarte schauen müssen, um es abzuspielen. Dann fange an zu experimentieren.
Mach Folgendes:
Nachdem Sie nun ein Riff vollständig erforscht haben, können Sie mit einer weiteren kurzen Phrase den Vorgang wiederholen. Erforschen Sie diese Sätze vollständig, bis Sie das Gefühl haben, mit ihnen etwas anfangen zu können.
Der nächste Schritt besteht darin, sie zu verbinden. Lernen Sie, sich von einem zum anderen zu bewegen, während Sie musikalisch klingen. Fügen Sie Riffs dazwischen hinzu oder verwenden Sie einfach eine einzelne Note oder wechseln Sie direkt von einer zur anderen. Meistere den Übergang.
An diesem Punkt müssen Sie weiterhin mit Riffs aufwarten. In diesem Stadium sind die Riffs kleinere Untermengen der Skala, die Ihnen helfen, sie Stück für Stück zu erkunden. Verbinden Sie sie, erkunden Sie sie selbst und schließlich werden Sie mit der Skala als Ganzes vertraut und können beginnen, sich über die Riffs hinaus zu verlassen.
Denken Sie daran, dass Sie nicht dasselbe Muster zu sehr verwenden und versuchen, die Dinge absichtlich aufzurütteln. Wenn Sie feststellen, dass Sie nur benachbarte Saiten in Ihr Riff aufnehmen, beginnen Sie mit dem Überspringen, und wenn Sie feststellen, dass Sie bestimmte Noten in der Form kaum verwendet haben, fügen Sie sie zu Ihren vorhandenen oder den nächsten hinzu.
… Wird saugen Es spielt keine Rolle, wie lange Sie sich hinsetzen und mit der Waage spielen, ohne vorher Musik zu hören. Es braucht Zeit, Zeit und mehr Zeit, um zu lernen, wie man vor Ort Musik macht, die zu bestimmten Rhythmen und bestimmten Akkordfolgen gehört.
Aber lass dich nicht entmutigen. Ich denke, es ist entmutigend, zu erwarten, dass Ihr erster Versuch mit diesem neu gewonnenen Wissen gut klingen würde.
Was Sie brauchen, ist, Ihre DAW oder sogar einen Sequenzer zu starten und eine Drum-Spur und eine Akkordfolge zu erstellen. Es kann sich dabei um eine Gitarrenakkordfolge, eine Tastenfolge oder um einen Chor handeln, der Akkorde singt, wenn Sie wirklich wollen. Diese beiden Elemente sind jedoch essentiell, da sie die Grundlage Ihres Solos bilden und Ihnen Trainingsgeräte zur Verfügung stellen - wie Sie mit dem Rhythmus solo spielen und wie Sie mit der Hauptmelodie eines Songs solo spielen.
Der nächste Schritt besteht darin, viel zu üben, indem Sie dieselbe Art von Erkundungsverfahren verwenden, mit der Sie sich mit der Skala wirklich vertraut gemacht haben. Wenn Sie den ersten Versuch gemacht haben, den ersten Schritt in den Prozess zu bekommen, klingt dies möglicherweise wie folgt:
Wenn Sie das innerhalb weniger Tage schaffen, sind Sie auf dem richtigen Weg. Stimmen Sie beim nächsten Mal wieder zu, um mehr über grundlegende Improvisationen zu erfahren.
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